古人插花之趣

古人“讲究”的插花艺术

中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。

男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。

宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。

如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。

南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。

宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。

插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。

宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。

这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”

古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。

插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。

宋式插花：“第三朵花藏心中”

宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。

正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。

“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。

而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。

中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”

学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。

就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。

“这就是插花意境的魅力。”

转钱老～10月23日【书史】
《开通褒斜道刻石》，笔画圆浑，健如钢筋，横平竖直，弧曲笔画亦力度无比，毫不欠弱，字形大小参差，饱满壮伟，相互参错，势态朴拙天真，多意外之趣。
《郙阁颂》字字方正，笔画尤为厚重，波磔、挑画形态含蓄深沉，笔力雄强而内凝，有气度非凡之象。
两件作品均为清代及民国间的崇碑书家所谓“有古意”。对这一风格类型的作品，清代师法者甚多，其影响广而远。著名篆隶书家如金冬心、伊秉绶、莫友芝以及清末民初的吴昌硕、现代的齐白石等人皆崇尚这一类型的汉碑，以此为基础加以变化，创立了自己的风格。

11月8日【书史】
《祀三公山碑》书法篆、隶相杂而以篆法为基调，有庄重之象，并以隶笔解散某些篆体结构，又增加随意性的笔趣。这件作品横平竖直，体势开张而兼以圆转，并强调地运用一定的隶法，气魄雄大并有野逸之趣，艺术境界极高。晚清以后书家如吴昌硕、齐白石、潘天寿等人都从中获取某些养分，拓展自己的艺术。