今天特别感触，音乐剧并不是一个特别赚钱的事情，但是它的独特魅力以及所能呈现的当代时尚体验，以及她本身就是非常适合表达任何一个地方的本土故事及民族特色，所以值得我们去投入、开垦、经营。

出品人Michael Price和Bob Alwin分享到，纽约百老汇有至少50％的观众来自观光客，疫情绝对是显著的影响，即便是在美国解封之后。正好看到在英国的友人到西区看戏的post，获得奥利弗最佳音乐剧奖的 Come from away，剧场人少的可怜，疫情之后，大部分的戏都在疯狂的打折，连票房长虹的wicked都开出了20磅的天低价来拯救票房，令人深思剧场下一步该怎么走？又如何让观众再度走进剧场？

接着第2场的Baayork Lee的分享，戳到了很多感触。在她刚踏入音乐剧的那个年代，有多少东西是还不成体系，甚至剧场的技术还没那么成熟，大家都是投入热爱和一颗想说好故事的心在做戏，与她密切合作的Michael Bennett21岁出头就开始创业、编舞、编剧，一群演员进行了两天24个小时的访谈，完成经典音乐剧A Chorus Line的雏形，后来剧中名曲"What I Did For Love"更成为了音乐剧界的Anthem。在音乐剧演员李炜铃老师的演唱后，Baayork说到这首歌传达的是一群音乐剧演员，用一生的热爱，用所有的意识去付出，从五岁开始演艺，用灵魂去演唱这首歌，那时候并不会想到生计，就是有这样的热爱，而坚持数年。翻译老师Xiaoqing也补充，在纽约的环境下，一部戏结束了也就等于失业了，在那样的剧场环境中，也提现了这首曲目的地位和意义。
Baayork另外也补充到，一个一级版权的制作中，有足够的资金以及资源，可以把戏做得完美，但是创意是有限的。在她的制作公司的制作中，老实讲她没有什么钱，但是没有直升机不代表他就不能做《西贡小姐》，
今天要是连买一张床单道具的钱都没有，那也可以想办法无实物，越是窘迫越可以把他的创意激发起来。

下午金复载老师也分享作为音乐剧作曲的体会，强调时空、题材类型、剧作法、戏剧结构与目的以及人物性格与行动怎么影响他的写作。

晚上Tim Rhys -Evans的合唱大师课，看到主持的罗怡、黄娴瑾以及刘晓丹老师，仿佛再度置身大学时光。从Tim的引言中也意识到自己对音乐剧合唱知识的缺乏，Tim也诚实的说，每个学生都希望能独唱，但是歌队从音乐的历史角度来看一直是重要的核心，包括Sweeney Todd也是继承了格里高利果圣咏去进行合唱的作曲和编排。这些如何承上启下的核心传达故事，又发挥民族性以及对时空交代都是我们创作原创音乐剧应该去借鉴的。

纽约大学的Diana Heldman教授在上音一直不是陌生人，她分享到我们歌者是讲故事的人，故事最重要的是真实，不真实观众就无法领会。好的表演、好的艺术，是会影响到观众并且有所改变的。我们会在这之后会以不同的方式和世界互动，我们去看一场表演一幅画，或者一段舞蹈，那一刻仿佛所有繁杂的事情都消失了。

隔离虽然很烦，测核酸敲门声很大，外面的信息也令人偶尔恐慌，很多错过的项目和相聚也很可惜的暂停或终止。但就像是偶尔失落时，会骑到汾阳路校门口，看看以前梦想起始的地方，就会多少重拾信心，这一次母校似乎又在以不同的方式给我知识、思考和力量，还是很以上音人为荣#上海音乐学院##上海音乐学院音乐戏剧系 ##演艺大世界-2021上海国际音乐剧节#

看到上海、西藏、新疆的网友们在说着自己的城市被封了多少天…我们身在国际郑，都没发话呢，咋，你们是一次性买断，我们可是做了分期！！！14个月内，1次千年不遇的洪水，外加陆续5次封城！你们封完就可以开足马力复工复产，我们呢？在封和解封之间不断的徘徊，现在还在封城中…刚攒足了劲，想冲，又封了…反反复复5回，敢问，全中国，还有谁？？？

气喘吁吁的把45元的蔬菜包运到楼上，加上家里原有的（包菜、白菜、苦瓜、辣椒、上海青、豆角、芹菜、土豆），支撑半个月应该是没问题[允悲]小区外面大巴一直在拉人[泪]小区里面核检每天都有异常[伤心]睁开眼就是群里抢米面粮油菜肉蛋，听到外面有解封的就会焦躁不安，中原区是进入决赛了吗这么难[泪]朋友圈转发的三天清零会是真的吗[悲伤]再不解封真要疯了[衰]