#艺柏艺考# 今天我们来讲一下电影大师「伯格曼」!
伯格曼可视为是20世纪“文艺复兴巨人式”的电影作者。所谓“文艺复兴巨人”,应该具备两方面的素质:首先,具有无与伦比的全面的才能和创造性。英格玛·伯格曼是一个全方位的电影作者,集导演、编剧、制片人等于一身;他也是精通戏剧的舞台导演。“文艺复兴巨人”更重要的素质:他应该是新旧交替时期,旧秩序的终结者和新事物的开辟者,英格玛·伯格曼在电影史上占据的就是这样的位置。
#艺考[超话]##编导艺考##艺考生##电影##英格玛·伯格曼##文艺常识# https://t.cn/A6IO0Axq
伯格曼可视为是20世纪“文艺复兴巨人式”的电影作者。所谓“文艺复兴巨人”,应该具备两方面的素质:首先,具有无与伦比的全面的才能和创造性。英格玛·伯格曼是一个全方位的电影作者,集导演、编剧、制片人等于一身;他也是精通戏剧的舞台导演。“文艺复兴巨人”更重要的素质:他应该是新旧交替时期,旧秩序的终结者和新事物的开辟者,英格玛·伯格曼在电影史上占据的就是这样的位置。
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#“影”读笔记分享# |Books are life,阅读——让我们保持灵感和创造力!
【04】
《电影批评》
戴锦华
读书笔记作者:王安琪
21级广电编(合作办学)3班
《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作,具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前,《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况,比如批评对象、理论来源、主要内容等等,然后再进入到对具体电影文本的解读和分析,这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。
在影视作品的分析中让理论变现
“电影研究、电影批评的意义——在于揭示电影的‘书写行为’之所在。”这是写在了《电影批评》前言部分的一句话,《电影批评》从各大电影的理论性出发,以具体的案例细致分析电影,作者对此提出总结了建设性的见解和批评,同时我认为,是电影初学者极容易阅读理解并且运用于实践的一本书。
书本第二章电影作者论与文本细读:《蓝色》这一选段中,通过主题与色彩、色彩对电影的影响、生命与死亡的变奏理论叙事的结构中,我们可以清晰地感受作者电影的表达能力与色彩对影视作品的重要影响 。在书中举例说明的影视作品是基耶斯洛夫斯基的《红白蓝三部曲之蓝色》,基耶斯洛夫斯基始终拒绝任何分类编目法的限定和泾渭分明的两项对立式。在这部影片中,蓝色其实是一个非常中性化的颜色,一部分它代表了自由的预示状态,另一部分也是阴郁沉闷这种“丧情绪”的重要代表颜色。这两种颜色的隐喻方向都在电影《蓝色》中有所体现,并且与主题产生了非常紧密相连的表现关系。
《蓝色》一方面代表了自由,另一方面以“人类自由的缺陷”直接点明固定住了“自由的不可能”的思辨,电影作者把追求自由的故事内容转化成了有主线暗线的主题对照,提出了“所谓自由的获取,巨大的自由的降临,通常都会以一场悲剧、一场惨烈的丧失或者剥夺为开端”的论题。任何一种自由同时也是一种囚禁,而任何一种囚禁同时也意味着享有了自由。
除了色彩能够影响到观者的直接感受以外,故事叙事的结构也在潜移默化之间影响电影的逻辑顺序。在书本的第四章精神分析、女性主义与银幕之梦:《香草天空》这一选段之中,作者从电影《香草天空》中主人公梦的套层结构为主题去分析,围绕着电影中主人公的“明晰之梦”去表现故事结构对故事情节的巨大影响力。“明晰之梦”受到主人公潜意识的干扰,希望达到人生中剔除苦难只剩下美好的理想状态,但是通过梦的套层结构,终究变成了一场真正的噩梦,使得主人公不再幻想美好,而是选择回望当下,选择从这场噩梦般的梦境当中醒来,积极面对苦乐参半的人生。
帕索里尼提出了自己的观点:电影本质上是一种新语言,所以我们去阅读理论了解情况研究案例,就是像书中说到的目的一样,“电影的成规与惯例如同设定去跨越的围栏,了解它正是为了破坏它、超越它”。 https://t.cn/A62XJVMT
【04】
《电影批评》
戴锦华
读书笔记作者:王安琪
21级广电编(合作办学)3班
《电影批评》是“教育部人才培养模式和开放教育试点教材”之一。作者从具体电影的批评方法入手来进行《电影批评》写作,具有文学案例研究的方式。在进入具体的文本分析之前,《电影批评》作者先简洁而概要的介绍这一种批评理论的大致情况,比如批评对象、理论来源、主要内容等等,然后再进入到对具体电影文本的解读和分析,这样学生可以非常细致的了解怎样进行电影批评。
在影视作品的分析中让理论变现
“电影研究、电影批评的意义——在于揭示电影的‘书写行为’之所在。”这是写在了《电影批评》前言部分的一句话,《电影批评》从各大电影的理论性出发,以具体的案例细致分析电影,作者对此提出总结了建设性的见解和批评,同时我认为,是电影初学者极容易阅读理解并且运用于实践的一本书。
书本第二章电影作者论与文本细读:《蓝色》这一选段中,通过主题与色彩、色彩对电影的影响、生命与死亡的变奏理论叙事的结构中,我们可以清晰地感受作者电影的表达能力与色彩对影视作品的重要影响 。在书中举例说明的影视作品是基耶斯洛夫斯基的《红白蓝三部曲之蓝色》,基耶斯洛夫斯基始终拒绝任何分类编目法的限定和泾渭分明的两项对立式。在这部影片中,蓝色其实是一个非常中性化的颜色,一部分它代表了自由的预示状态,另一部分也是阴郁沉闷这种“丧情绪”的重要代表颜色。这两种颜色的隐喻方向都在电影《蓝色》中有所体现,并且与主题产生了非常紧密相连的表现关系。
《蓝色》一方面代表了自由,另一方面以“人类自由的缺陷”直接点明固定住了“自由的不可能”的思辨,电影作者把追求自由的故事内容转化成了有主线暗线的主题对照,提出了“所谓自由的获取,巨大的自由的降临,通常都会以一场悲剧、一场惨烈的丧失或者剥夺为开端”的论题。任何一种自由同时也是一种囚禁,而任何一种囚禁同时也意味着享有了自由。
除了色彩能够影响到观者的直接感受以外,故事叙事的结构也在潜移默化之间影响电影的逻辑顺序。在书本的第四章精神分析、女性主义与银幕之梦:《香草天空》这一选段之中,作者从电影《香草天空》中主人公梦的套层结构为主题去分析,围绕着电影中主人公的“明晰之梦”去表现故事结构对故事情节的巨大影响力。“明晰之梦”受到主人公潜意识的干扰,希望达到人生中剔除苦难只剩下美好的理想状态,但是通过梦的套层结构,终究变成了一场真正的噩梦,使得主人公不再幻想美好,而是选择回望当下,选择从这场噩梦般的梦境当中醒来,积极面对苦乐参半的人生。
帕索里尼提出了自己的观点:电影本质上是一种新语言,所以我们去阅读理论了解情况研究案例,就是像书中说到的目的一样,“电影的成规与惯例如同设定去跨越的围栏,了解它正是为了破坏它、超越它”。 https://t.cn/A62XJVMT
#單独观影#刚进行完捷克导演法兰提塞·维拉席,准备开始沃依采克·雅斯尼的作品分享,遇疫情反扑,所以暂停两期。与侧重现实主义的其他捷克导演不同,在电影技法上具有创新性的沃依采克·雅斯尼,偏离官方规定的美学章程,重新唤起了被苏联社会主义现实主义长期压制的捷克电影中的抒情风格,成为捷克新浪潮萌芽的催化剂,被称为捷克的第一位”电影作者”并率先进行捷克独特电影语言探索的导演。本月特邀编剧、小说家江树老师前来分享交流,欢迎参加。 https://t.cn/A6Mo0hlL
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