「花瓶 84×58cm 粉彩画」
雷东 (Odilon Redon) 在遇到植物学家阿尔芒·克拉沃 (Armand Clavaud) 后，有了描绘花朵的灵感。克拉沃是雷东家乡波尔多的一名植物编目员。

克利夫兰在20世纪20年代突破性地收购了几幅奥迪隆·雷东的艺术品，在此启发下当地慈善家和收藏家汉娜 (Leonard C. Hanna, Jr.) 于1937年购买了这幅色彩明亮的花朵静物粉彩画。汉娜从雅克·塞利格曼 (Jacques Seligmann) 手中购得这幅画。塞利格曼是一位常驻纽约和巴黎的交易商，他是将19世纪法国艺术介绍给美国观众的关键人物。1939年，汉娜把这幅粉彩画借给了纽约世界博览会，代表了雷东的作品展出。在那里看到这幅作品的人都被那生动的色彩和永恒的主题所吸引，这是艺术家在他生命的最后时刻所关注的。

【展讯】Gallery Sohe全新展览“Future-Primitive”，带来十位国内外艺术家的收藏级设计作品以及Primitive（原始）部落藏品。

Leo Orta 生于1993年，他生活与工作在法国巴黎与Les Moulins两地。他的作品形式囊括了雕塑、装置和行为等多元媒介。Leo Orta在2015年的时候和伙伴组成了OrtaMiklos双人组合，他们通过在作品中增加表演元素来划分艺术与设计之间的界限。参加了包括弗里兹、FIAC以及设计 迈阿密和巴塞尔在内的一系列重要国际艺术博览会。Orta的作品旨在探讨人类存在的本质，以及人与社区和环境之间的社会情感联系。他的作品还曾在里尔根特设计博物馆、里尔3000和埃因霍温Van Abbe博物馆和阿姆斯特丹Stedelijk博物馆等地展出。他的作品风格大胆新颖，充满想象力，他所创作的“Electric Chair”于2022年时被蓬皮杜艺术中心纳入永久馆藏。

DRAGONFLY COFFEE TABLE灵感来自于昆虫，它的颜色、外观和它们在湖泊河流中的游荡形态都成为创作的样本。桌腿那好似在摆动的形态，犹如蜻蜓轻拂过水面的动态。

梵享荟 | 在大海的深处，我们都是一片陆地

老子曾说过，“域中有四大，而人居其一”。“人”字的结构是相互支撑，所谓家园，是自耄耋幼童，均能寻找到自在安全之处。藉此，梵尼诗致力打造了一个以黑胶文化为纽带，瞩目全球视野及资源、涵盖全球资产配置、全球教育规划、健康管理、医学抗衰、艺术收藏、专享演出、多元文化探索等领域的卓越会员服务体系——“梵享荟”，以回馈并满足给予梵尼诗坚定支持的卓越会员，为其提供更加便捷且完善的服务体系。过去的生活是现在的文化，而现在的生活也将会是未来的文化。我们憧憬通过人与人、与现代世界之间所产生的持续性联系，共同探索生活的本质，由此生出强而有力的凝聚力与治愈力，成为时代精神的传感器、新可能性的推动者，以及连接家、空间、生活、情感与艺术的纽带。

正如诗人约翰·多恩曾言，“没有人是一座孤岛，可以自全。每个人都是大陆的一片，是整体的一部分”

在大海的深处，我们都是一片陆地。

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