朱一龙是近年来崛起的势头最劲的新锐演员。他身上有传统老派艺术家的钻研精神，对角色深耕细作，精雕细琢，不敷衍，不浮浅，追求角色的深度和厚度，但又不固步自封，墨守成规，敢于跳出舒适圈，挑战未知，寻求改变。他不留恋热度，无意于低质量追捧，挑选角色的眼光独到，遵从本心，不盲目追求名导名团队效应，更看重角色本身的张力和艺术价值；作品播映时他用表演征服观众，带动收视和票房，他自己就是效应。
上至眼光挑剔、目光冷峻的科学界政界学术界大咖，下至热衷街谈巷议的老百姓，都对他的表演赞誉有加。

#艺谈【inspire】✨#

这一篇想与大家分享最近在西岸美术馆看的展览以及最近阅读的一篇文章。

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战后时期，艺术家们通过拼接物件来表现精神层面的追求与对自我的探索。罗兰·巴特曾说“世上的所有物品的存在状态都能够从封闭无声变得口语化、变得顺应社会。”它们是一种象征符号，具有情感上的价值。

这种艺术表现方式早在毕加索的画上就得以体现。1912年他创作了《有藤椅的静物》整个椭圆形的画作上半部分是纯粹的立体主义，被切碎的报纸，烟斗和一个玻璃杯混合在一起，线条粗旷有力将其勾勒出。然而在画面的另一半，毕加索粘上了一块廉价的油布，油布上的图案是藤椅椅座上的花纹。这片油布从一个被废弃忽视的物品，一下被赋予了新的意义：成为艺术品重要的一部分。

在此之前艺术家们通过画笔和颜料将真实的题材转化成可视的艺术品。而毕加索有了全新的突破：“挪用日常生活中的真实元素作为画作的一部分，重写艺术与生活两者关系的游戏规则。”

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【第一件作品《大衣》1962】
法国雕塑家埃蒂安·马丁从他儿时的房子中汲取灵感，这件气势磅礴的衣服既是大衣又是房子。展品被麻绳、皮革、布包裹，饱满安全而又庄严。策展人在评论这件作品时提到了“个人神话”这一概念——艺术家受个人故事启发进行的创作。

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【第二件作品《为了忘却的节日》1961】
法国艺米家约兰德 ，费耶尔热衷于探索各种材质的物品。在这件作品中她在海滩上系统地收集了石头、贝光、骨头等，通过归纳摆放分割放进了盒子里。长短不一，形状各异的材料形成了一件井然有序，有设计感的艺术品。

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【第四件作品《对世界的占有不是我的首要选择》，2009-2013 】
泰奥 •梅西耶的创作方法结合了挪用与再利用，他通过收集全国各地水族馆的假石，让这些本该在玻璃缸中营造出家庭的日常装饰品，通过对它们的移位，变成了可单独欣赏的艺术物品。艺术家强调了这些模拟自然的合成树脂中所蕴含的强烈戏剧性和深刻的怀旧特质。

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【第六件作品《彩虹》2004】
作品《彩虹》中的物品就是-个被改造成四轮推车的晒衣架，装置被挂满了鞋带和鞋垫，这种临时简易的结构，传达出贫穷和流浪生活的特质，却又将东欧文化和美国梦合为一体：这些色彩艳丽的篮球鞋正是青少年们争相抢购的，这是他们区别社会身份的标志，作品营造出一个关于看似美好的未来幻景的隐喻

受宠若惊

日记
巍青
            深圳王犁野先生一生致力于古董艺术文化鉴定，跟随过多位国内知名专家，与岭南著名画家关山月交往甚密。退休以后热衷于书画艺术的鉴赏，他在2021年评价张首文书法的原话稿这样说：“当今无书法，首文的书法水平当列入国内前十”
他当时笑着说：让我自评一下自己的书写水平在国内的占比，我一时语塞，然后他点评了我以上的话。我心里震惊，因为我从来没有这样自评和听到过这样的评价！
          自2020年三月（庚子年庚辰月）与王老师邂逅以来，他对我艺术发展的关照和精神的鼓励是莫大的，尤其是书法节奏、韵味欣赏中的专业內涵方面的建议和引导煞费苦心，三年来曾用大量的图片，文章、视频和语音解说，矫正、呵护，不厌其烦做到了苦口婆心的境地！王老师惜才爱才之心，培才之恩没齿难忘！

10，22于广州公寓