在细雨中呼喊
           ———回忆的便签
 
这是我阅读的第三本余华老师的小说，也是余华老师作品中，贴便签最多的一本小说，更是我到目前为止最不知从何下笔的一篇小说笔记。
 
我长时间的翻阅着这余华老师的序言，以及当时自己所贴的便签，在和便签一样细碎的神游中，当时阅读本书的记忆一点点从时间的河流中向我涌来。而当第一滴河水接触我干燥的皮肤时，我一下就明白了什么才是真正的“在细雨中呼喊”。
 
本书的故事是多重时间线的叙事，余华老师首先把“我”的记忆纸片折叠的由扁至厚，再用看似随意，实则精细的剪法，缓慢把折叠后的纸片剪成一朵沉静的窗花，贴于读者心中被雨水敲打的窗子。
 
之所以用“沉静”形容书中“我”的记忆，是因为我读出了他的忧伤，却又被他掩盖住了悲痛。 小说中的“我”，也就是主角孙广林，像一个孤独的结晶一样坐在记忆的河流边，向我们慢慢讲述属于他的记忆的故事。
 
我在孙广林身上感到了一种从未有过的亲切，同样的和父母疏离的经历，以及长时间在学校处于边缘的位置，甚至对青春期的诸多冲动的误解，都被余华老师刻画的入木三分。
 
至于围绕在他身边的父兄，母亲与朋友，每一个人的形象在阅读时都鲜活无比，可当今天想要挨个回忆之时，我却遭遇了一种陌生的延迟。这种延迟在我这个经常回忆往事，熟记往事的人身上很少发生。但是他们仍然像是真的成为了我生活中，许久未联系的同学和他们的家人们。当我被日常生活的烦琐驱动着一直向前，突然在间隙中无意间想起一个回忆片段时，我会选择从过往的经历中去翻找，而不是想着通过余华老师的叙述去回忆，感觉他们好像真的与我有过交集。
 
想到这里，我一下明白了余华老师在序言里描述的那种感觉，一种被自己虚拟的人物在现实中拜访的感觉。作为一个自己也时而创作一些小故事的人，我非常羡慕余华老师的这种感觉。我能感受到他笔下的人物都是活的，这种层面的“活”不是传统意义上的“跃然纸上”，而是创作者有些时候控制不了自己笔下的角色，这些角色会自己发声，自己生活，自己回忆，自己站立于细雨之中呼喊。
 
对于这样一片回忆的小说，我想我无需再做过多的优美的描述，我真正的希望各位朋友可以自己去体会一下余华老师，或者说孙广林同学为我们编织的那张回忆之网。
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#易烊千玺连续三年提名金鸡奖影帝##易烊千玺奇迹双提金鸡百花最佳男主角#
奇迹之所以为奇迹，在于易烊千玺饰演的景浩，即使在最艰苦的境地，也⼀直遵纪守法、并未因缺钱⽽误⼊歧途，依然保有最后的底线，依靠⾃⼰的能⼒，努⼒、向上、拼搏！[good]这就是奇迹笨小孩这个电影的魅力所在 ！
千玺弟弟演的很好，值得提名[赞] ​​​

还是想说点什么

我并不一定是保守的老版动画派，也不是所谓的阅番达人。
开门见山的说，为什么会有这么多的老番会被不断重制翻新？
是因为老版的不够精彩（特效，热度等）？还是说目前的动漫市场流行文艺复兴？
很显然都不是，本身够热才会被重制。
但是重制的水准只能说是参差不齐。
我并不是从小放学就能追动漫的人，《美少女战士》我是直到初中会冲浪了才把所有的动画都看了，包括第一季至第五季，tv原创，ova，剧场版等。那个时候的网络并没有过多限制，真人版甚至也早就看完了（不过那个时候觉得并不是很好看，现在对比下来却还是觉得诚意满满）。
很多重制之所以口碑两极分化，原因就是它不够有诚意。
漫画因为是静态的画面，确实很多东西不如动画呈现的精彩和直观。像《美少女战士》这种，被人们戏谑变身时间都能打完架的唯美特效、再重制版出来的时候其实是很令人失望的（因为我个人觉得它完全是拾人牙慧）。因为重制版一开始打的噱头是更尊重原剧情故事线和3d特效，所以期待的人（包括老粉）肯定是很多的，但是后面发现不止打斗，日常作画都崩的离谱，看了两集实在是看不下去就弃了（听说后面出VCD的时候还是啥修正过画面了，但这也是他们应该做的），想起那个不符合人体工程学的水手月亮奔跑都还是想笑（新老两版真的高下立判）。
老版的诚意满满，作为那个年代的手绘动画更为凸显，而且后面随着条件的越来越好，质量也是越来越好的，特别是第五季的op，我觉得是可以单拎出来的好看。op、ed在我看来就是番剧的门面，我是越来越不理解一个op里面除了主角露脸，其他都还是照搬变身片段的op是有多“充忙”？电子绘画确实便利，但是如果资源（资本、时间等）不够的情况下都还是很拉胯的。反而很容易就会显得不如老版手绘的厚重和和谐，因为科技可以走捷径，但是诚意做不到。
吃饱后的放4狂言[doge]
希望动漫可以越来越好
#美少女战士[超话]#