湖平水色涵天色,风过荷香带叶香,凌水而开的荷花,是盛夏里最美的画卷。
而一袭青衣,穿梭在荷塘上的采莲女,更是画卷上不可忽略的美景。
很多诗人都曾以“采莲女”为题材,写下千古流传的佳作。
例如白居易,“逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中”,通过描写青年男女在荷塘上采莲相会的情景,刻画了一位娇羞的少女;
还有王昌龄,“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”,写景写人双管齐下,将活泼的采莲少女与美丽的大自然融为一体。
这两首诗中的少女,一个娇羞,一个灵动,却同样体现了女子最美好的一面。
而除了王昌龄和白居易,唐朝另一位大诗人李白也写过一首《采莲曲》,艳而不俗,沉醉了千年的时光。
若耶溪傍采莲女,笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明,风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎,三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去,见此踟蹰空断肠。
翻阅诗卷,我们会发现一个很有意思的现象,很多描写采莲的诗歌,都与爱情有关。
除了我们前面提到的白居易的诗作,还有汉乐府名篇《江南》,“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北”。
这首诗表面上以鱼儿在莲叶间畅游嬉戏的场景,来烘托采莲的欢乐氛围。
而我们也知道“诗”最初便是用来歌唱的,这首《江南》在乐府分类中属于相和歌辞,也就是说至少是由两人合唱的。
也许是一男一女,也许是众男众女,再加上古代水边是最容易发生爱情的地方,所以很多人都认为这首诗其实是一首情歌。
如果说这首《江南》还有些争议,那么《西洲曲》则是妥妥的情歌了。
“采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子清如水”,借“采莲”表达女子对远方情郎的无限思念。
还有皇甫松的《采莲子》,“无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞”,崔国辅的《采莲曲》,“相逢畏相失,并著木兰舟”等等,都是通过捕捉荷塘上的一个镜头,来表现少男少女间微妙萌动的爱情。
而李白这首《采莲曲》同样染了一层爱情的色彩。
诗歌通过描写旖旎的荷塘风光,以及岸上游冶少年的仰慕,将采莲少女明艳、活泼的形象如浮雕般呈现在读者眼前。
诗歌首联“若耶溪傍采莲女,笑隔荷花共人语”,开门见山,描绘了一幅明艳欢乐的采莲图。
“若耶”位于浙江绍兴,传闻这首诗便是李白漫游会稽时所写。
而李白这里特意点出“若耶”,不仅是为了交代行踪,更重要的是若耶曾经是西施浣纱的地方。
即使后人多指责西施红颜祸国,但她的美貌却是毋庸置疑的。
所以李白这里以“若耶”为切入点,很容易让人联想到西施,采莲女美丽的形象便呼之欲出了。
更绝的是第二句“笑隔荷花共人语”,神态、动作、语言,三方齐下,一下子将美如西施的采莲女写活了。
她们隔着田田的荷叶,嬉戏玩闹,谈笑风生。
诗人不唯绘其图貌,更欲夺其神魄,淋漓尽致地表现了采莲女的活泼娇俏。
再来看颔联,“日照新妆水底明,风飘香袂空中举”,是蜚声诗坛的丽句,历来为后人所称赏。
温暖的阳光照射着湖面,亮如明镜的湖面上倒映着采莲女明艳的妆容。
微风拂过,衣袖飘飞,空气中弥漫着醉人的香味。
这两句妙在何处呢?
首先是对仗极其工整,形式上给人以美的享受。
其次是“日”和“风”这两个意象,前者象征着光明和温暖,后者象征着自由和潇洒。
诗人以这两个意象来烘托采莲女,正表现了他的浪漫,以及对美的追求。
第三是空间上的营造,从“水底”到“空中”,不仅扩大了空间,更是营造了一种水光天色,浑然一体的氛围。
而置身其中的采莲女,形象自然是更加明艳。
短短14字便写尽了天水之美,着尽了采莲女之色,无怪乎后人评价“丽景丽句”。
接着的颈联,“岸上谁家游冶郎,三三五五映垂杨”。
诗人并没有接着描写采莲女,而是宕开一笔,将镜头切向了岸上。
那里有一群少年郎,正徘徊在垂杨树下。
虽然没有明言,但是少年郎的目的却是显而易见的。
诗人这里通过描写少年们的反应,进一步烘托采莲女的美好。
言辞含蓄,语气委婉,但这也正体现了少男少女的青涩,纯真。
最后的尾联“紫骝嘶入落花去,见此踟蹰空断肠”,画面转向了骚人,也就是诗人自己。
我们可以想象一下当时的场景,若耶溪上是一群美丽的采莲女,岸上的垂杨树下是三三两两的少年郎。
少年郎望着溪上的采莲女,而诗人则站在更远的地方,同时看着这一群少男少女,也许心底正感叹着“年轻真好”。
紫骝马突然嘶鸣,撒欢儿,所过之处,落花纷纷。
这一幕惊醒了诗人,他才恍然,“原来青春易逝”,惆怅之情油然而生。
诗歌到此结束,却营造了一种含蕴无穷的意境。
整首诗来看,前两联正面描写采莲女,将采莲女那种青春活泼,明艳大方的形象刻画得淋漓尽致。
而第三联则是从岸上少年的反应,侧面烘托采莲女,同时也表现了少男少女间朦胧青涩的爱恋。
最后的尾联笔锋一转,流露出了一种时光飞逝,青春不再的伤感。
但因为前两联写得太美,所以很多人都忽略了尾联的伤感。
总体而言,这首《采莲曲》语言清新流丽,意境唯美浪漫,艳而不俗,给人以美的享受。
清人王夫之如是评价“只存一片神光,更无形迹矣”,我深以为然。
而一袭青衣,穿梭在荷塘上的采莲女,更是画卷上不可忽略的美景。
很多诗人都曾以“采莲女”为题材,写下千古流传的佳作。
例如白居易,“逢郎欲语低头笑,碧玉搔头落水中”,通过描写青年男女在荷塘上采莲相会的情景,刻画了一位娇羞的少女;
还有王昌龄,“荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开”,写景写人双管齐下,将活泼的采莲少女与美丽的大自然融为一体。
这两首诗中的少女,一个娇羞,一个灵动,却同样体现了女子最美好的一面。
而除了王昌龄和白居易,唐朝另一位大诗人李白也写过一首《采莲曲》,艳而不俗,沉醉了千年的时光。
若耶溪傍采莲女,笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明,风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎,三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去,见此踟蹰空断肠。
翻阅诗卷,我们会发现一个很有意思的现象,很多描写采莲的诗歌,都与爱情有关。
除了我们前面提到的白居易的诗作,还有汉乐府名篇《江南》,“江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北”。
这首诗表面上以鱼儿在莲叶间畅游嬉戏的场景,来烘托采莲的欢乐氛围。
而我们也知道“诗”最初便是用来歌唱的,这首《江南》在乐府分类中属于相和歌辞,也就是说至少是由两人合唱的。
也许是一男一女,也许是众男众女,再加上古代水边是最容易发生爱情的地方,所以很多人都认为这首诗其实是一首情歌。
如果说这首《江南》还有些争议,那么《西洲曲》则是妥妥的情歌了。
“采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子清如水”,借“采莲”表达女子对远方情郎的无限思念。
还有皇甫松的《采莲子》,“无端隔水抛莲子,遥被人知半日羞”,崔国辅的《采莲曲》,“相逢畏相失,并著木兰舟”等等,都是通过捕捉荷塘上的一个镜头,来表现少男少女间微妙萌动的爱情。
而李白这首《采莲曲》同样染了一层爱情的色彩。
诗歌通过描写旖旎的荷塘风光,以及岸上游冶少年的仰慕,将采莲少女明艳、活泼的形象如浮雕般呈现在读者眼前。
诗歌首联“若耶溪傍采莲女,笑隔荷花共人语”,开门见山,描绘了一幅明艳欢乐的采莲图。
“若耶”位于浙江绍兴,传闻这首诗便是李白漫游会稽时所写。
而李白这里特意点出“若耶”,不仅是为了交代行踪,更重要的是若耶曾经是西施浣纱的地方。
即使后人多指责西施红颜祸国,但她的美貌却是毋庸置疑的。
所以李白这里以“若耶”为切入点,很容易让人联想到西施,采莲女美丽的形象便呼之欲出了。
更绝的是第二句“笑隔荷花共人语”,神态、动作、语言,三方齐下,一下子将美如西施的采莲女写活了。
她们隔着田田的荷叶,嬉戏玩闹,谈笑风生。
诗人不唯绘其图貌,更欲夺其神魄,淋漓尽致地表现了采莲女的活泼娇俏。
再来看颔联,“日照新妆水底明,风飘香袂空中举”,是蜚声诗坛的丽句,历来为后人所称赏。
温暖的阳光照射着湖面,亮如明镜的湖面上倒映着采莲女明艳的妆容。
微风拂过,衣袖飘飞,空气中弥漫着醉人的香味。
这两句妙在何处呢?
首先是对仗极其工整,形式上给人以美的享受。
其次是“日”和“风”这两个意象,前者象征着光明和温暖,后者象征着自由和潇洒。
诗人以这两个意象来烘托采莲女,正表现了他的浪漫,以及对美的追求。
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接着的颈联,“岸上谁家游冶郎,三三五五映垂杨”。
诗人并没有接着描写采莲女,而是宕开一笔,将镜头切向了岸上。
那里有一群少年郎,正徘徊在垂杨树下。
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歌德新书 | 一眼惊鸿,瞥见《梦华录》中的古典风采
“审美常常需要有一个媒介,如一只蜜蜂、一片树叶、一个果子,都是可以用来做审美的媒介的。一个画家要画出美,有人画叶子,有人画马,有人画牛,有人画虾,有人画花…都可以......首先要有一颗捕捉美的心。”
这本书将分别在两个中国历史上至关重要的古都之间,开启文化与寻梦之旅。傅国涌先生带领学生亲临长城、红楼、未名湖、清华园、香山植物园、圆明园、颐和园、秦淮河、台城、石头城等具有深厚文化积淀的著名景点,现场感受这些景区的历史、文化与景色之美;并与蔡元培、胡适、王国维、曹雪芹、梁启超、鲁迅、陶行知、赛珍珠等对话,分享他们背后鲜为人知的经历与故事,讲述他们的人生沉浮、命运遭际与精神品格。从波光塔影的未名湖,到废墟沧桑的圆明园,从烟笼十里堤的台城,到桨声灯影里的秦淮河,大先生傅国涌与小童子们游学万里,寻觅历史洪流中遗失的文化与大美。
“审美常常需要有一个媒介,如一只蜜蜂、一片树叶、一个果子,都是可以用来做审美的媒介的。一个画家要画出美,有人画叶子,有人画马,有人画牛,有人画虾,有人画花…都可以......首先要有一颗捕捉美的心。”
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捕捉设计灵感~~~家居设计从西方艺术文化中汲取了许多灵感,并将其文化特点体现在家居装饰中
装修不只是简单的对房子内饰进行功能填充,而是需要讲究美感与质感。
如何将家打造得更美观、更舒适,可以参考以下几个方向。
曲线之美
家居设计中,柔和的弧线渐渐成为趋势,相比棱角分明的空间结构,有弧度的造型别有一番韵味,既能增加空间的灵动与柔美,亦提升家具的张力。
同样的面积,比起直线的中规中矩,弧形墙会让空间看起来更宽敞,视觉更柔和,极具设计美感。
曲线形的家具设计创造出一种非对称的、富有动感的而又精巧的样式,能够提升空间的艺术美感。
对于不对称空间或是异形角落,弧形家具能很好的修饰包容户型。
圆润的曲线家具,比起方正的沙发、椅桌更能提升空间的亲和力,且更加符合人体工程学,使得舒适度得到大幅地提升,具有温柔优雅的格调,成为增加空间美感的利器。
生态之美
近几年,许多人热衷于打造原生态感的家居风格,以此增加与自然的亲密度,提高生活幸福感。
善用天然材质,采用手工制造的装饰品与家具打造出和谐舒适的生活环境。
原木地板、精致的木制家具,藤编的吊灯、麻制的地毯和装饰,质朴无华的造型之外,融合民族元素,无不一股少有的天然与质朴之美!
由于疫情的关系,人们将会更长时间地待在室内。
若是在家居中加入绿意满满自然环境设计,既能带来平静和安宁的情绪氛围,同时还寓意着希望与再生。
绿色植物可以摆放在桌子、墙角,还可以用来装饰墙面、楼梯,将自然与室内设计融合得十分和谐。
艺术之美
文艺热潮的强势来袭,令家更加与众不同。家居设计一直以来都从西方艺术文化中汲取许多灵感,并将其文化特点体现到家居装饰中。
将艺术画、雕塑等极具文化特色的装饰带进室内陈设和布局之中,使得家居设计风格富有层次感和艺术感。
精细复制的摆件、旅行淘来的小物件、符合空间风格的造型灯具,都可以成为提升艺术感的装饰之一。
色彩之美
作为颜值观感的重要部分,家居色彩始终占据着重要地位。
不同色彩的背景墙,可实现不同的空间美感和效果,精细的调和再搭配家具软装等,堆叠出丰富的次序感。
墙面涂料独有的颜色、质感可以根据需求做出相应的表达,同时可以与其他材质进行叠加使用,作为空间底色,可塑性和包容性都十分强大。
单一色系重复手法可以让视觉主角色突出,创造视觉呼应的效果,当人在空间活跃时,会感受到同色调配色衍生出的和谐与律动感。
随着技术的进步,家居乳胶漆的色彩也越发多样化和质感化。
不仅可以根据需求进行调色,还可以拼色涂刷,例如渐变以及非常时尚的几何图案等,弥补了乳胶漆颜色单调的缺点,丰富空间的视觉美感和艺术性。
装修不只是简单的对房子内饰进行功能填充,而是需要讲究美感与质感。
如何将家打造得更美观、更舒适,可以参考以下几个方向。
曲线之美
家居设计中,柔和的弧线渐渐成为趋势,相比棱角分明的空间结构,有弧度的造型别有一番韵味,既能增加空间的灵动与柔美,亦提升家具的张力。
同样的面积,比起直线的中规中矩,弧形墙会让空间看起来更宽敞,视觉更柔和,极具设计美感。
曲线形的家具设计创造出一种非对称的、富有动感的而又精巧的样式,能够提升空间的艺术美感。
对于不对称空间或是异形角落,弧形家具能很好的修饰包容户型。
圆润的曲线家具,比起方正的沙发、椅桌更能提升空间的亲和力,且更加符合人体工程学,使得舒适度得到大幅地提升,具有温柔优雅的格调,成为增加空间美感的利器。
生态之美
近几年,许多人热衷于打造原生态感的家居风格,以此增加与自然的亲密度,提高生活幸福感。
善用天然材质,采用手工制造的装饰品与家具打造出和谐舒适的生活环境。
原木地板、精致的木制家具,藤编的吊灯、麻制的地毯和装饰,质朴无华的造型之外,融合民族元素,无不一股少有的天然与质朴之美!
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若是在家居中加入绿意满满自然环境设计,既能带来平静和安宁的情绪氛围,同时还寓意着希望与再生。
绿色植物可以摆放在桌子、墙角,还可以用来装饰墙面、楼梯,将自然与室内设计融合得十分和谐。
艺术之美
文艺热潮的强势来袭,令家更加与众不同。家居设计一直以来都从西方艺术文化中汲取许多灵感,并将其文化特点体现到家居装饰中。
将艺术画、雕塑等极具文化特色的装饰带进室内陈设和布局之中,使得家居设计风格富有层次感和艺术感。
精细复制的摆件、旅行淘来的小物件、符合空间风格的造型灯具,都可以成为提升艺术感的装饰之一。
色彩之美
作为颜值观感的重要部分,家居色彩始终占据着重要地位。
不同色彩的背景墙,可实现不同的空间美感和效果,精细的调和再搭配家具软装等,堆叠出丰富的次序感。
墙面涂料独有的颜色、质感可以根据需求做出相应的表达,同时可以与其他材质进行叠加使用,作为空间底色,可塑性和包容性都十分强大。
单一色系重复手法可以让视觉主角色突出,创造视觉呼应的效果,当人在空间活跃时,会感受到同色调配色衍生出的和谐与律动感。
随着技术的进步,家居乳胶漆的色彩也越发多样化和质感化。
不仅可以根据需求进行调色,还可以拼色涂刷,例如渐变以及非常时尚的几何图案等,弥补了乳胶漆颜色单调的缺点,丰富空间的视觉美感和艺术性。
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