唐卡艺术作为藏传佛教艺术的一种特殊表现形式和载体，其形成在人类美术史上经历了漫长的演进过程。从远古时期的岩画到石器时代的陶纹，再到古代的建筑彩绘和壁画，无不与人类文明的发展和进步息息相关。直至公元13世纪前后，随着“藏传佛教绘画艺术”及“针织绸缎”这两种唐卡艺术成品所必备的要素在青藏高原的盛行与普及，“唐卡” 这种区别于壁画、纸画、绢画的藏传佛教绘画艺术形式，以其相对于其他艺术载体在制作和使用上的“简便性”，在以游牧生活为主的广大藏区，顺其自然地作为佛教传播的首选工具而得到正式推广和普及。

说起热贡唐卡的历史，我们只有沿着热贡地区众寺院发展史的轨迹，选择性地将影响深远的三个历史节点作为背景来探寻，方可较为清楚地再现其发展的主体脉络:

萌芽阶段。公元十三世纪前后，全藏归顺于元朝，总揽全国宗教事务的萨迦法王八思巴，从萨迦王廷派出瑜伽法师拉杰直纳瓦为首领，安排三百余名佛学弟子和佛像匠人等组成随从人员来到热贡地区传佛弘法。其中，部分泥塑及彩绘手艺人成为了当时热贡地区藏传佛教绘画艺术的启蒙者和传播者。之后，公元1342年热贡地区萨迦派首领三丹仁青开始筹建隆务寺，在请进西藏及周边藏区众多画师的基础上，大量启用当地佛像艺术工匠及其学徒，制作完成泥塑、壁画、以及建筑彩绘等寺院艺不品，初步形成了热贡唐卡艺术的绘制技能基础，即佛像度量的初始理论根基。

雏形阶段。公元十五世纪之后，藏传佛教在西藏达到了了鼎盛时期，教派林立的历史现状促成了齐岗、曼塘、钦泽等画派相继诞生。这一时期，宗喀巴大师创立格鲁派。至明宣德年间，隆务寺随着格鲁派的日益兴盛，改宗格鲁派寺院，由一世夏日仓活佛在改、扩建母寺隆务寺的同时，在热贡地区大兴土木修建附属子寺，给地方画师队伍的成长和特色画风的形成提供了广阔舞台。1642年“甘丹颇章”政权确立，使“曼塘”作为格鲁派首推的宫廷画派，成为服务宗教绘画样式的主流选择，从而造就了热贡唐卡最为根本的佛像绘制底线的度量准则和画风雏形。

成型阶段。公元十九世纪起，热贡地区寺院规模基本定格，经堂庙宇的绘画需求基本饱和。于是，画匠师徒和亲朋好友结伴。陆续外出，游历四方，他们的足迹遍布信奉藏传佛教的各个地方和角落。所到之处他们大胆纳新，兼收并蓄，在原有“曼唐”派底线度量为基准的艺术风格基础上，吸纳“钦泽”嘎玛噶赤”等藏系画派以及国画和西洋绘画的优秀绘制技能，加以地方化改良创新后，使热贡唐卡为主的地域性藏传佛教艺术体系不断完善，特色鲜明而风格迥然的“热贡唐卡”艺术流派逐步形成。

关于一些现代艺术。 L1：《泉》
“哦 ，我对艺术一无所知。”错了 是对“现代艺术”，绝大多数普遍的。
杜尚在现代艺术的进行中、也在世界的变革中，与以往以媒介为基础的、去表达理念的做法不认同 。他认为媒介是第二位的，首先应该最重要的是艺术家本身的思想理念。而这一媒介应该是最能成功表现这一理念的。如果小便器是最佳表现，就应该使用它。
回到我：读到这儿，我的大脑一片混沌，我的各种思想碰撞在一起，我不知道谁对谁错 ，我做不出来这个选择。
接着：来到了传统严肃的审美与杜尚新观念的对比。“理念的巨大力量在于，一旦出现就再也不会消失。”书中有这么一句讲述人们对着它看了又看，双眼死盯，如同真的在欣赏它一样：它的艺术性在于理念。而非物体。我感觉被狠狠地击中了，对啊！艺术品为何为艺术品？因为它有艺术性啊！
我的想法：关首先摘抄一段：“不错，艺术仍然包括绘画和雕塑，但它们仅仅是无数表达艺术家思想中的两项。无疑，杜尚应该对整个‘这是艺术吗’为之负责……对他来说，一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近，他或她能不能作画甚至都无关紧要。一名艺术家的工作不是去给人以美感上的愉悦—设计师可以做这事；艺术家的人工作是从尘世中撤出一步，通过展示理念，使世界可以理喻或对世界就行评论。理念除了它们本身意外，并无实际用途。”
那么我更愿意将现代艺术理解成是一种“观念”上的革新，而并非动笔绘画。中世纪到十七八世纪的欧洲油画的作者们，可能是受制于时代局限，无法拥有这些思考。可是，我又怎么能知道呢？说不定在几百年前的某个乡村，一名普通的学徒有那么一刻也曾想到。好吧，最终还是归功于时代。是杜尚的时代，将来也会是我的时代。

文艺复兴大师| 拉斐尔
拉斐尔·桑西，意大利著名画家，是文艺复兴三杰中最年轻的一位。逝世时仅37随，给世人却留下300多幅珍贵的艺术作品。他的画美到极致，美成范式，被尊为“画圣”。后世不断模仿却从未超越。

今天小编带大家一起欣赏拉斐尔的部分作品，真正的大师永远都怀着一颗学徒的心，让我们致敬经典。

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