#能量偶像林彦俊[超话]# #林彦俊生日随拍花絮# 命运从来都是掌握在自己的手中，埋怨，只是一种懦弱的表现；努力，才是人生的态度。不必要挑剔生活的不如意，所有的一切不外乎是自己的天真遇上了社会的现实罢了。成见不如理解，抱怨不如放下。
时间会用它自己的方式告诉我们，什么才是真正重要的东西。”或许，人生重要的不仅是我们走了哪条路，更在于我们是否迈出了脚步。

听说大学那几年我一直在节食，想起离家前有老友告诉我当年的朋友们都觉得是因为那个人导致了我后来的病情。病了这么多年，很多往事我已经记不太清了，只是这两天真的莫名眼泪决堤了。手欠的我翻到那年的空间，有关那个人的冷漠，还有家庭关系的破碎，爷爷奶奶辞世，孤身在外的绝望的各种记忆如排山倒海袭来。可能就是时间节点的问题吧，那些时光的因果就随风去吧。
网上说厌食症患者的预后有75%在第五年后会能恢复到像正常人一样生活，可是病情曾达到四级的我这已经是第六年了，我最近又开始了窃食和暴食交替发作。我不知道以后到底会怎样。我记得这几年我确实做了很多错事，我可能原谅不了我，但值得庆幸的是至少当下的我精神和思维还有情绪都趋于稳定了。我还是希望苟活下来的自己还是有未来可期的。不过对于多活了11年的我来说就算是再出现任何意外也此生无憾了。

中国画论：传统或者正统的中国画论有两个问题，一个是门槛太高，一个是落笔太虚。

说门槛太高，是因为中国画论的基础不是绘画本身，而是中国文化中和哲学中的审美高处。

画功从来不是中国画论的评论起点，从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志，宁静致远，穷达以时，胸怀天下才是重要的，因为只有这样的画，才能显示出画家本人是文化浸润的君子，而君子是中国文化，尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求，是一切内求和外行的手段和目的。

中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润，君子的内涵和外延也在不断变化，逐步融合，既丰富又多元。绘画不是目的，是自我修行和表达，是成为君子的手段，画评自然也是从这个角度着眼。

从苏轼的画论开始，中国画，尤其是文人画，就走上了表现主义的道路。文人画，画的从来不是“物”，而是“我”，展现的是“我”的君子之风。

墨戏是梅兰竹菊，因为这是花中君子，格物致知，格谁？格的就是君子，画的是自己；起笔是远山近水，因为这是胸中块垒，心中有百姓，心外有天地，内圣外王，天人合一，要与天地参；松下都是高士，闲时听风，快意饮酒，提笔写诗，扔笔高酣；

你了解中国的传统文化么？你读过论语、孟子、大学、中庸了么？朱熹和王阳明各自在说的是什么？顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢？如果都没有，很难说你是中国传统文化的传承者。

如果你了解了这些，那么，你准备好要做一个中国传统文化的传承者么？进一步，你能接受3000多年中国文化，2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么？你要成为一个君子么？

如果不能，你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的，充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。

如果不能理解文人画背后的这些东西，看文人画，就只是一张宣纸，几笔戏墨而已。这就是为什么我说，对于现代人来说，中国的文人画和传统画论门槛太高了。

中国画论的另一个问题，是落笔太虚。

中国画，曾经也说画面本身的，角度从六朝时代就订好了。

谢赫说绘画有六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性，要传递情绪和感受，第二，要有技法，第三要像一些，第四，要善用颜色，第五，要统筹布局，第六，要模仿自然。

从现在的角度看，第一条是标准，后五条是方法。标准是第一位的，方法是不断变化的。这没有问题，但是标准只有一个，就是气韵生动，这个就有点过于高标而不具体了。什么事情，都要气韵生动，都有心随笔动，都要神远思摇。

具体怎么气韵生动？哪个气，哪个韵？哪个生动，却不细说，这样，评这幅画和评那幅画，实在差不多。说到文人画，更是如此，卷入了太多中国哲学，以及儒门所钦定的人生高标，君子和君子哲学。凡文人画，注定淡泊天真，必然深远高洁，见到文人必然是高士，见到远山，必然心静山自远。

一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高，每一幅画都是君子心境，那么，评与不评区别不大，一般人看待这样的评论，会觉得摸不到头绪。

摘自我的《图说中国绘画史》读后感，不过这些内容却不是书里的，算是我的理解吧。