【鲁光：文学入画 得意忘形】最近一次见到鲁光先生是2021年7月，“文学入画三人行——鲁光 王涛 杨明义画展”在荣宝斋举办。开幕式那天，尽管尚有疫情的笼罩，但展厅里还是挤满了熙熙攘攘戴口罩的观众。三位画家分别被他们的粉丝相拥，其中一位矮个长者先是被摄像灯聚光，接着一直处于人墙的包围之中，之后又忙着在一本本伸向他的画册上签名留念。一位粉丝递上一本颇有年代感的小册子：“这是我收藏了40年的《中国姑娘》，请您给签个名吧……”
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
做事的学问——教育孩子的学问（95）
围棋高手落下的每一个子，都是从整个棋局出发的；高手做事，也总是从纵横两个维度，从全局和长远的角度，以某个点作为起点开启事业旅程的，这是思考问题和做事的学问。
昨天我看闺女在颐和园画速写，总是从某一个点着笔，初看起来，没有什么亮眼之处，更多时候还有点不成样子，后来越画越有味道，最后出来的画面和表达的意思让人惊喜。今天早上，我为了将做事的学问告诉闺女，将作画前的谋局和落笔关系给闺女讲清楚，我采取了向闺女请教、询问的方式，问她是如何考虑先画佛香阁的，闺女平淡的告诉我，她是考虑了整体布局才那样着笔的，为此我大大的夸赞了闺女。
实质上我是想通过这种方式让闺女掌握、巩固做事和画画的方法，因为这种思维方法和做事方法固定以后，就会起到事半功倍的效果。
围棋高手落下的每一个子，都是从整个棋局出发的；高手做事，也总是从纵横两个维度，从全局和长远的角度，以某个点作为起点开启事业旅程的，这是思考问题和做事的学问。
昨天我看闺女在颐和园画速写，总是从某一个点着笔，初看起来，没有什么亮眼之处，更多时候还有点不成样子，后来越画越有味道，最后出来的画面和表达的意思让人惊喜。今天早上，我为了将做事的学问告诉闺女，将作画前的谋局和落笔关系给闺女讲清楚，我采取了向闺女请教、询问的方式，问她是如何考虑先画佛香阁的，闺女平淡的告诉我，她是考虑了整体布局才那样着笔的，为此我大大的夸赞了闺女。
实质上我是想通过这种方式让闺女掌握、巩固做事和画画的方法，因为这种思维方法和做事方法固定以后，就会起到事半功倍的效果。
#周杰伦[超话]#
1.Appl eMusic上架《伟最大的作品》！
2.周伦杰A与ppleM uisc分享了关于创作的故，事以及他于对当下华语乐坛的一些看法。
3.内地版开售！
新专发布之际，周杰伦应邀与Apple Music分享了关于创作的故事，以及他对于当下华语乐坛的一些看法。
距上一次发片有六年了，是你生涯里最长的发片间距，有什么感想?
“这几年其实陆续都有单曲发表，在《Mojito》单曲发了之后，就想说接下来应该要出专辑了，这张《最伟大的作品》专辑也把之前只有数位发行的几首单曲收录进去，希望歌迷朋友喜欢。”
专辑中有各种经典的“周杰伦元素”，哪些歌最代表你现在的创作心境?
“我童年的记忆里，妈妈一边作画，我一边弹钢琴的画面是我小时候的美好回忆，还记得妈妈和我讲述了许多艺术家的故事，原来妈妈对我在艺术方面的影响从小就开始了！把绘画、文学这些艺术跟音乐结合在一起，是我近来很想创作的主题，《最伟大的作品》这首歌还有MV其实是大概5年前就有的构想，透过穿越时空和以前的艺术家相遇…这样不是很cool吗?”
跟阿信合作《说好不哭》后你们的交流与舞台合作也变得频繁，目前还有没有和更多艺人合作的计划?“我喜欢给歌迷惊喜，就像和阿信的合作，从配唱、制作、到日本拍MV，都是保密到家的，我记得当时我在IG预告要推出新歌，阿信还假装帮我加油，果然最后让大家都相当惊喜！反正就好玩！我很少跟不同唱片公司的人合作，之前有费玉清，当然未来很多事都说不定的。”
你掀起过中国风热潮，但近年中国风的创作相对减少，这张专辑收录了《红颜如霜》，你现在对中国风有什么新想法吗?
“还记得很多年前，要发《11月的萧邦》那张专辑时，当时很多人跟着很喜欢写中国风的歌曲，那我就想说这张就不要放进东方元素的歌吧！但是方文山跟我极力建议，甚至把《发如雪》的歌词都写好了，我转念一想，还是应该坚持自我风格，希望是自己影响别人，而不要被别人所影响！所以我们一直作自己想作的音乐。”
很多人说你在家庭美满和事业成功的当下，少了一点挣扎和矛盾，怎么看待这样的说法呢?
“创作未必都是音乐人自身的经历或故事，有时候常常会从身边友人的故事做一些灵感的延伸，像我和弹头一起写的《不爱我就拉倒》表达的是男生心里很难过，但遇到没有办法扭转的感情还是帅气面对。文山写词的《说好不哭》写的是一首关于‘成全’的情歌，为了成全男生的梦想，女生微笑放手。所以创作里还是有很多不同故事的。”
2000年代的周杰伦可以说是“破坏性”创新，带来说唱、中国风、周氏情歌等新鲜元素。到了2010年代延续“周杰伦特色”的同时，你也有新的尝试，如电子化的《跨时代》 《惊叹号》，你会怎么形容2020年代的自己呢?
“其实自己并不觉得自己创作上有什么时期上的归类，或者说并不会去做一个分野，一直以来都还蛮坚持自己的音乐风格的，一路走来当然还是会加进一些新的元素，透过音乐本身到视觉的呈现，都希望与乐迷们分享。”
短视频平台的兴起，改变了写歌生态，很多创作人追求简短、洗脑，这与你经历过的写作环境很不同，对此有什么看法?
“最近我也有用自己的新歌来制作短视频，畊宏也有用我的歌曲去带动大家对运动的喜爱，不管是用完整的歌曲再去做精华的展现，或者是一开始就为了短视频而做的音乐，都是音乐人的创作心血。所以也许出发点不同，但都是‘创作’，我们都允以尊重。”
每次推出新专辑，免不了有很多歌迷会拿你以前的作品来做比较，甚至会说还是旧歌好听，你自己是怎么看待的?
“很多人喜欢老歌，有一种韵味在，毕竟加了当时听歌时的情感，经过岁月的累积，就像穿越、瞬间回到过去，所以不管写什么新歌，都敌不过以前听过的旧歌。我有个想法是，现在的新歌是写给你小孩听的，世世代代，不管是新歌好，还是旧歌好，我写的歌都好。”
《粉色海洋》这首歌有Romeo的OS，给粉丝很大的惊喜！为什么想到收录他的声音?
“我想前奏有他的开头会很好玩！我就叫他多讲一些，再剪接。他的笑声也是很自然的。” https://t.cn/A6oZr9x7
1.Appl eMusic上架《伟最大的作品》！
2.周伦杰A与ppleM uisc分享了关于创作的故，事以及他于对当下华语乐坛的一些看法。
3.内地版开售！
新专发布之际，周杰伦应邀与Apple Music分享了关于创作的故事，以及他对于当下华语乐坛的一些看法。
距上一次发片有六年了，是你生涯里最长的发片间距，有什么感想?
“这几年其实陆续都有单曲发表，在《Mojito》单曲发了之后，就想说接下来应该要出专辑了，这张《最伟大的作品》专辑也把之前只有数位发行的几首单曲收录进去，希望歌迷朋友喜欢。”
专辑中有各种经典的“周杰伦元素”，哪些歌最代表你现在的创作心境?
“我童年的记忆里，妈妈一边作画，我一边弹钢琴的画面是我小时候的美好回忆，还记得妈妈和我讲述了许多艺术家的故事，原来妈妈对我在艺术方面的影响从小就开始了！把绘画、文学这些艺术跟音乐结合在一起，是我近来很想创作的主题，《最伟大的作品》这首歌还有MV其实是大概5年前就有的构想，透过穿越时空和以前的艺术家相遇…这样不是很cool吗?”
跟阿信合作《说好不哭》后你们的交流与舞台合作也变得频繁，目前还有没有和更多艺人合作的计划?“我喜欢给歌迷惊喜，就像和阿信的合作，从配唱、制作、到日本拍MV，都是保密到家的，我记得当时我在IG预告要推出新歌，阿信还假装帮我加油，果然最后让大家都相当惊喜！反正就好玩！我很少跟不同唱片公司的人合作，之前有费玉清，当然未来很多事都说不定的。”
你掀起过中国风热潮，但近年中国风的创作相对减少，这张专辑收录了《红颜如霜》，你现在对中国风有什么新想法吗?
“还记得很多年前，要发《11月的萧邦》那张专辑时，当时很多人跟着很喜欢写中国风的歌曲，那我就想说这张就不要放进东方元素的歌吧！但是方文山跟我极力建议，甚至把《发如雪》的歌词都写好了，我转念一想，还是应该坚持自我风格，希望是自己影响别人，而不要被别人所影响！所以我们一直作自己想作的音乐。”
很多人说你在家庭美满和事业成功的当下，少了一点挣扎和矛盾，怎么看待这样的说法呢?
“创作未必都是音乐人自身的经历或故事，有时候常常会从身边友人的故事做一些灵感的延伸，像我和弹头一起写的《不爱我就拉倒》表达的是男生心里很难过，但遇到没有办法扭转的感情还是帅气面对。文山写词的《说好不哭》写的是一首关于‘成全’的情歌，为了成全男生的梦想，女生微笑放手。所以创作里还是有很多不同故事的。”
2000年代的周杰伦可以说是“破坏性”创新，带来说唱、中国风、周氏情歌等新鲜元素。到了2010年代延续“周杰伦特色”的同时，你也有新的尝试，如电子化的《跨时代》 《惊叹号》，你会怎么形容2020年代的自己呢?
“其实自己并不觉得自己创作上有什么时期上的归类，或者说并不会去做一个分野，一直以来都还蛮坚持自己的音乐风格的，一路走来当然还是会加进一些新的元素，透过音乐本身到视觉的呈现，都希望与乐迷们分享。”
短视频平台的兴起，改变了写歌生态，很多创作人追求简短、洗脑，这与你经历过的写作环境很不同，对此有什么看法?
“最近我也有用自己的新歌来制作短视频，畊宏也有用我的歌曲去带动大家对运动的喜爱，不管是用完整的歌曲再去做精华的展现，或者是一开始就为了短视频而做的音乐，都是音乐人的创作心血。所以也许出发点不同，但都是‘创作’，我们都允以尊重。”
每次推出新专辑，免不了有很多歌迷会拿你以前的作品来做比较，甚至会说还是旧歌好听，你自己是怎么看待的?
“很多人喜欢老歌，有一种韵味在，毕竟加了当时听歌时的情感，经过岁月的累积，就像穿越、瞬间回到过去，所以不管写什么新歌，都敌不过以前听过的旧歌。我有个想法是，现在的新歌是写给你小孩听的，世世代代，不管是新歌好，还是旧歌好，我写的歌都好。”
《粉色海洋》这首歌有Romeo的OS，给粉丝很大的惊喜！为什么想到收录他的声音?
“我想前奏有他的开头会很好玩！我就叫他多讲一些，再剪接。他的笑声也是很自然的。” https://t.cn/A6oZr9x7
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