“轻盈丰富又清新。鲜活的幻想……对迷雾与晨光的情感……原生自然的奇观。”

诺曼底不愧是“巴黎后花园”，如果用一个词来形容诺曼底，人杰地灵，再合适不过。这里孕育了印象派与野兽派，他们将笔触聚焦于海浪、山崖、日落、天光、原野、牧歌，这些浪漫的自然元素是“诺曼底画派”较为喜爱与闻名的创作主题，而随着工业革命的到来，现实主义画家开始关注人物，其中不乏有劳动的妇女与一工革发明的汽船。

可能是莫奈和欧仁都画了《埃特勒塔》（p4p5），所以我在画前停留了很久，对这两幅画印象深刻。他们二人同属于19世纪，是亦师亦友的关系，虽然埃特勒塔有很多大象山，但是我和小李都认为他们二人的画作很像同一个地点的不同角度。

我认为北京今年的“诺曼底画派”画展办的很成功，原因之一在于切入角度新奇，以往的画展都是固定在某一派别，比如“印象派”画展，或者“现实主义”画展，这对于我这样的外行来讲看到最后不免有些审美疲劳。而此画展以诺曼底作为不变的空间尺度，跨越120年，带着观者一步步从学院派脱离出来走入印象派、野兽派和现实主义前期，其中有柯罗、欧仁、莫奈、德拉克洛瓦、于勒·路易拉姆……同时，也不乏将静物画的极其细致剔透，偏向于现实主义风格的弗阿斯，和描绘风土人情，关注女性劳作、女性力量与美的杜布尔。

这是近期最喜欢的一个展，远超于在上海看的《睡莲》。人少，好评。近距离观赏，好评。展厅布置与画作鉴赏，非常好评！！

购票时看介绍说，这是今年“中法文化之春”系列活动之一，想起来17年“中法文化之春”时去过北京法国文化中心参观，4年过去了，“中法文化之春”办的越来越好。 https://t.cn/Aigy7kqs

《夏天的幻想》Summer Reverie
理查德·埃米尔·米勒（Richard Emil Miller）
1914年；91.4 * 73 cm；画布油画
美国底特律艺术学院收藏

绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
—— 高骈（唐）

[微风] [微风] [微风]

理查德·埃米尔·米勒也被称为爱德华·理查德（1875年～1943年）；美国画家。

米勒早年获得学校的奖学金并到法国留学，成功进入了巴黎的艺术沙龙。

1905年，他开始与朋友也是同事的艺术家弗雷德里克·卡尔一同居住，正好成为了莫奈的邻居。就在在这里，莫奈大大影响了米勒以后的绘画风格。

米勒在法国呆了十五年，直到1914年回美国时也没有卖出一幅画。1915年他回到美国开始任教于加州艺术学院。

他也是美国印象派来自在法国第二代（二十世纪初）成员。‍

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萨蒂，法兰西文化孕育而生的音乐奇葩，被巴黎音乐学院视为“一名无足轻重的学生”，他人眼中的“可怜人”，“黑猫卡巴莱酒吧”一角自由思考与幻想者，“亚当（天堂之子）一样的人，永不可能赢得奖赏”，自言在余生中保持贫穷的人，“一个太年轻的，来到了一个太老的世界”者，“自我美学之独立精神”者，马赛尔·杜尚的好友，一如其同道中的陌路人德彪西，经由莫奈、塞尚、图卢兹-劳特累克创成音乐印象一派，视庞大群体为“黏黏糊糊的乌合之众”。其音乐“涂鸦”话语如云隙晴光，“我经常说并且在我死后的很长一段时间里,我还会继续重复这句话:艺术中不存在真理(我的意思是,不存在任何真理,一个都没有)。非凡创造者肖邦心中的真理与华丽音乐家莫扎特心中的真理绝不相同,莫扎特的创作永远叫人眼花缭乱;正如格鲁克的真理与佩尔戈莱西的真理亦不可能相同;李斯特的真理与海顿的真理更是相去甚远,等等一这才是真实,但也无妨如果有艺术真理的话,该从何说起呢?是指完全拥有“真理”的某位音乐大师吗?可以说帕勒斯特里那就是这个“艺术真理”吗?或者巴赫?还是瓦格纳?坚称艺术中存在一个真理,在我看来很奇怪,甚至很疯狂,这就好像有人宣称存在火车头真理或房屋真理、飞机真理、帝国真理、乞丐真理之类的东西。”其后，诸多艺术流派如象征主义、达达主义、极简主义……纷纷引其为知音。