#张艺兴飞天发行一周年#
凝神世界的东方，一场音乐的东游。

张艺兴M-POP全新“宇宙”，由东开启，尽兴神游。以“倒笔”的叙事手法，从“飞天”之梦的实现，倒叙至“三昧真火”的淬炼，在重获“苦行僧”的顿悟后，重回“牧童”的单纯。

这是一次东方大地上的奇特东游，勾连历史现代，佛魔喻人。这也是一次音乐上的东西试炼，借力Trap/EDM，融合国风嘻哈。这更是一次张艺兴个体回溯的心灵之旅，却与东方无数个追梦人的集体情感相互映射，从今溯昔，涤荡一颗赤子之心。这颗心，可以纵情世界，却始终朝向东方。

通常而言，艺人的职责就是娱乐大众，但不知道从什么开始，悄然兴起了观众要迎合艺人的风潮了。

在此风潮之下，娱乐圈涌现出了许许多多的迷惑行为，其中三类颇具代表性。

1、歌曲必加Rap

对于当今的华语乐坛该如何评价，要是问我的话，答案就是跌落谷底了。或许有人并不认同，毕竟很多歌手的专辑销售额轻轻松松就能上几千万，甚至是破亿。但也不得不承认，绝大部分专辑销售额爆表的歌手，至今也没有一首能够唱遍大街小巷的代表作，俗称“人红歌不红”。

究其原因，现在的歌手只唱自己认为好听的歌，很少顾及大众的审美。专辑的高销售额，基本上依靠粉丝氪金硬撑，以肖战的单曲《光点》为例。单价3元，1.4亿的销售额，理论上至少需要有4666万人来购买。显然这是不可能，事实上皆是粉丝在反复购买，路人则罕有问津。结果就是，销售额无人能及，歌曲也是无人知晓。

Rap就是在这样的大环境下完成了崛起，几乎到了改编歌曲必加Rap的程度，貌似Rap已然成为了华语乐坛的主流。但只要回顾一下那些经久不衰的金曲，不难发现Rap的占比极低，大多数人还是更加青睐Vocal，更有甚者压根儿不承认Rap属于歌曲的范畴。可是架不住艺人的痴迷、粉丝的吹捧，Rap出现在歌唱类综艺节目中的频率越来越高，几乎到了无Rap不成歌的地步。

比如说在《披荆斩棘》中，张震岳部落对《一场游戏一场梦》的改编，真是改到亲妈都不认识了。明明是一首堪称经典的歌曲，非要强行加入Rap，改成了保护动物中华鬣羚（四不像）。这个时候，肯定会有人开喷了，指责我是营销号或黑粉了。还真不是，起码个人非常喜欢潘玮柏，确实挺搞笑的，也写过文章大加赞赏。但喜欢潘玮柏，不等于认可他的所有舞台，好就是好、差就是差，不会因人而异。

诚心说一句，Rap不是米饭、馒头，真心不能顿顿吃。最多只能算薯条、汉堡，天天吃没有什么好处，适可而止吧！

2、演员沉迷于演自己

理论而言，演员要演什么像什么，在表演的过程中完全抛弃自我。有一个例子，本人举过很多次了，曾经是一名模特的国际影星查理兹·塞隆。为出演电影《女魔头》，不惜增重30磅（27.2斤），还剃掉了眉毛，最终凭借此片斩获了奥斯卡影后。

反观国内的某些所谓演员，例如主演《上海堡垒》的鹿晗，连剪短头发都不愿意。导致其所饰演的人物，形象太过于鹿晗，使得大批观众吐槽之声不断，为影片的口碑扑街做出了不可磨灭的贡献。

无独有偶，在《相逢时节》中，张艺兴的角色是一名职场精英。发型暂且不谈，戏服的确是以西服为主，但在真正的职场之中，出现的几率却无限接近于零。原因很简单，男团味儿十足，简直太张艺兴了，符合其偶像团体出道的身份。但与角色早已渐行渐远了，原本正午阳光是一块金字招牌，这次的《相逢时节》居然也在阴沟里翻船了，张艺兴同样功不可没。

相信很多人都有这样的疑惑，为什么某些所谓的演员，在影视作品中的造型，与角色的人设常常是南辕北辙呢？相较于角色，他们的造型更贴近于自己，莫非这些人拥有人物造型的决策权？果真如此的话，那么就不是演员去塑造角色了，而是角色要去迁就演员，拍出来戏能好看吗？

3、综艺节目里的偶像包袱

这回要说说杨颖了，其给大众留下的印象，主要就是瞪眼演技。实话实说，本人看过杨颖的三部戏，其中《创业时代》和《我的真朋友》，看到一半弃剧了。唯一看完的只有《风起陇西》，不得不承认杨颖的演技的确算不得精湛，而且忽高忽低，很大程度上取决于角色。与自身贴切一些的角色，演得尚可，否则就一言难尽了。

但个人也确实比较喜欢杨颖，准确而言是跑男中的杨颖，丝毫没有偶像包袱。记得在《奔跑吧》第五季第五期节目中，面对沾满泥浆的枕头时，女艺人中只有杨颖不躲不挡敢于用脸硬接。还有《奔跑吧》第六季第七期节目，不用毛巾遮头迎接水气球的女艺人，同样也只有杨颖。

与之相比，某些艺人就显得娇气了许多，尤其是男艺人，真的是头可断、血可流，发型不能乱。说句大实话，综艺节目的最高境界就是牺牲自己的形象，然后来取悦于大众，关于这一点，看看杨迪就一目了然了。假如实在放不下偶像包袱，那么就不要上综艺节目了，观众不是来看装酷耍帅的。

当然了，娱乐圈的迷惑行为远不止于此，绝对是不胜枚举。至于这些迷惑行为为什么大行其道，源于“饭圈文化”的野蛮生长，其核心就是偶像做什么都对。加之，氪金之风愈演愈烈，仅仅是粉丝就可以养活艺人及其背后的资本，使得娱乐圈慢慢脱离了大众。不需要得到大众的认可，一样可以赚得盆满钵满，过上锦衣玉食的生活，继而自我感觉良好了。

个人观点，不喜勿喷。

与王一博合作《无名》，再与刘德华拍新电影，梁朝伟活得很清醒
最近，梁朝伟在韩国出席釜山国际电影节，还与《鱿鱼游戏》的导演见面，两人相谈甚欢，网友也纷纷期待他俩的合作。
老婆刘嘉玲则全程充当经纪人、宣传人员、发言人，为梁朝伟拍帅照，带着他各种社交。
自从在好莱坞拍完《尚气》后，现在梁朝伟的发展圈子越来越广，连韩国电影圈都开始涉猎。
回顾梁朝伟这些年的发展，不禁让人感叹，他比亦敌亦友的、同时期的刘德华要精明得多。
所谓“精明”可以理解为：什么火就拍什么。
2016年，梁朝伟参演《摆渡人》，虽然剧中集结了当年大热的一众明星，可电影就像“用最珍贵的食材，炒出了一盘难以下咽的菜”。
哪怕有杨颖、鹿晗、陈奕迅、金城武等等，都不管用。
2018年，梁朝伟又搭档吴某某、唐嫣主演《欧洲攻略》，当时，影帝+流量的组合开始流行。
同档期的影片是黄渤+张艺兴，最终《一出好戏》收获13亿票房，而《欧洲攻略》只有1.53亿。此后很长一段时间，梁朝伟都没有拍戏，他差一点就和“烂片”划等号了。
2020年，他决定出演《尚气》，似乎想借漫威的名号，重拾自己的事业信心。在一片滔天的讨论声中，梁朝伟又火了。
2021年，梁朝伟接演鬼才导演程耳的《无名》，搭档顶流王一博。最近他们还合体拍了杂志，在为电影上映预热。
近5年，梁朝伟都不高产，但从仅有的几部作品里就能看出，他在“追逐潮流”。
翻看他的经纪公司发现，他早就和前东家解约，现在所有的事业都掌握在自己手里，而老婆刘嘉玲则充当着工作人员的角色。
合理推测，梁朝伟近几年的事业发展、接什么戏见什么人，少不了刘嘉玲在其中运筹帷幄，把控着梁朝伟的事业走向。
刘嘉玲除了是演员，更是一名商人，她的投资事业颇为成功，据说她在内地、香港坐拥多套房产，是名副其实隐形富婆。商人是趋利的，自然是哪里有钱赚、哪里有热度，就往哪里走。
作为梁朝伟“一生的对手”的刘德华，这些年则和梁朝伟有着截然不同的发展。
如果说，曾经的梁刘二人是香港电影的代表，而现在，两人中只有刘德华仍在坚守香港电影。
近十年，因为港圈不景气，刘德华拍了不少烂片，但其中也不乏能照见港圈最后光辉的佳作，
比如《盲探》《拆弹专家》《追龙》《扫毒》等等，特别是2020年的《拆弹专家2》成功斩获13亿票房，这代表着“港圈未死”。
在刘德华的待播电影中，基本都是港片，比如《潜行》《将进酒》《金手指》等，其中《金手指》是刘德华与梁朝伟阔别二十余年的再度合作。
或许兜兜转转，梁朝伟会发现，香港电影圈才是最适合他的事业土壤。
当然了，除了刘德华，还有古天乐、王晶等人也在坚守香港电影。观众吐槽古天乐拍了太多烂片，但只要古天乐坚持演电影，港圈的电影人都有活干、有饭吃。
古天乐赚到了钱，会救济港圈的底层艺人，会拿钱出来做慈善。今年，古天乐推出了自己筹备多年的机甲类科幻电影《明日战记》，目前内地票房达6.7亿。
古天乐不仅有坚守，还有情怀。
王晶知道自己变成了“烂片制造器”，但他不以为然，快餐电影固然低质，但王晶每次开工，也能养活几百号人。就算拍不出好作品，但王晶也依旧在为香港电影做点什么。
当然，对比之下并不是要批判梁朝伟。虽然梁朝伟是香港电影孕育出来的，但也不意味着他要和港圈终身绑定。
只是有些人看似精明，却傻乎乎地坚守；只是有些人看似呆萌，实则比大家想象得更精明。再强调一下，这不是批判，只是每个人的选择不同。
梁朝伟60岁，但他已经做到了“随心所欲，不逾矩”。不论是哪一种选择，都希望他们能带来更多经典佳作啊！