这个故事发生在很久以前的欧洲。
有一次，一个声名显赫的小提琴家将在某地演奏。广告上说，他的小提琴价值五千美元。有一些听众简直惊呆了。为了看一看那高贵的乐器，听一听它的妙音，也跟着音乐爱好者蜂拥而来。
高朋满座，演奏家开始演奏了。那把引人入胜的小提琴发出了异常美妙的琴声，使听众如醉如痴……
一曲终了，余音袅袅。正当不少人惊叹于那具宝贝乐器的魅力的时候，音乐家突然转过身来，把小提琴在椅背上猛摔一下，那珍贵的乐器立刻粉碎了。顿时，四座震惊。
音乐会的主持人立刻跑出来，宣布说：“各位，请静一下，此刻摔坏的，并不是五千美元的，而是七十美元的普通小提琴。音乐家为什么这样做，这个嘛，各位是会清楚的。现在，要以真正的价值五千元的小提琴来演奏了。”于是演奏者再度登场，那和刚才差不多美妙的琴声悠然而起……
这时，观众就再也不去注意乐器的价格，而专心欣赏着演奏者的技艺了。
这篇我的作业上都有！！

我该怎么描述王源对音乐，对世界和对粉丝的初心呢

19年踏上我是唱作人的舞台，认真听取听众建议，哪怕他知道大家都带着偏见看他。听完建议后认真总结，感谢大家，是字里行间都能透露出的真挚

唱《世界上没有真正的感同身受》的时候唱哭了，他在台上说“对不起，谢谢”，在节目正片采访里说感觉挺对不起听众的，足够真挚了。但他觉得不够，他再用一条微博来道歉，说爱这个温柔的世界。其实我觉得世界对他不算温柔，一直以来温柔的都是他，他说“以最柔的柔去感同世界”

3年后的今天，即使他已经在音乐路上走了很远了，即使他知道粉丝并不懂音乐，还是愿意在超话发帖虚心听取建议，得到的建议是歌必须要面向大众，要有抖音爆曲有的东西，不要重复同一种东西，不要搞复杂的概念，想听听得懂的小甜歌

我只想说他从来都没有重复同一种东西，他的曲风很多变，他一直在大众和创新之间平衡。只能说他有了一套自己成型的世界观哲学观艺术观

歌必须要面向大众，必须要成为爆曲，必须要所谓的出圈吗？哪有什么必须，大众并非大众，大众是由一个个的小众群体组成的，没有任何一个人可以代表大众，没有任何一个人的歌可以让所有人喜欢或者绝大部分人喜欢，百花齐放才是乐坛应该有的姿态

我其实有被他在超话里征求建议震撼到，我是粉丝，我会觉得粉丝天然要帮音乐扩大受众面，天然就要做那些对音乐有加持的东西，天然要喜欢他的歌。如果不喜欢可以不做粉丝，做个普通听众看起来更高贵

但王源不是，他不觉得有什么天然，他每次发歌都对粉丝说“挺忐忑的，有很多新的尝试，希望大家会喜欢”，他不只一次说“希望粉丝不要因为喜欢我就喜欢我的歌”，他在超话里向粉丝征求建议而且没有同步微博，我好像真的作为茫茫人海里的一员被他认真对待，他甚至还用了可爱的表情包因为粉丝觉得他可爱

值得吗？粉丝的爱大多自以为是，夹杂着太多束缚。今天还说着我永远爱你，明天就可能决绝的离开甚至还会恨你。粉丝会因为mv里女主二搭就不开心，会因为一点点风吹草动觉得你是不是谈恋爱，会觉得你不应该谈恋爱，我没有这么想，但很多人这么想

真的感觉王源像海，情绪稳定不会引发海啸的海。海纳百川，他用一种极强的开放度和包容度对待每一个听众，也字斟句酌做着优质的音乐，比如他因为一个字和音乐人们商量说“我想把语改成下雨的雨”，于是歌词变成了“夜轻声细雨”，唱起来一样但画面感倍增，比如他用了不知道多少声音多少乐器把歌打造出了潜水的感觉，比如他在细微处加入电影台词的人声念白

听取建议并且情绪稳定，从不靠谱的建议中准确吸收出自己能得到的有用的东西，好珍贵的能力

初心不改，好珍贵的能力

#王源空降超话说我来吃点建议#说这些。。听众可能感受不那么强烈 但其中很小的细节都是制作人花费很多心血去抠的 为什么一定要做成痘印神曲那种。。。创作人有自己的想法就很好了吧 其实不需要特地去迎合市场 功利性太强的话怎么做音乐。。。有适合聚众热场的音乐也要有潜入心底的旋律 这未尝不是属于王源的一种风格 有想法有创意 不断创新 花费时间金钱精力甚至会不被理解。。反正我是respect