解放后，为什么要把六大名著变成四大名著，淘汰的两本是什么？#日常[超话]#
提起中国的古典文学，大家第一时间会想到的就是非常有名的四大名著。这四大名著分别是《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和《水浒传》。
在我的记忆中，这四部作品几乎陪伴了我的整个中学时代，虽然说有的小说在当时理解不了，但却给我的学生时期补充了精神食粮，也让我领略了四大名著的风采，有些故事情节和人物特征，至今想l起来，还是那么记忆犹新。
不过说起这四大名著，可能有不少并不知道，当时人民出版社决定要出版中国文学六大名著的。可到最后变成了四大名著，而另外两部名著是什么？为何被删除呢？带着这些疑问，不妨让小编为大家细细讲来。
新中国成立后，为弘扬中国传统文化，提高普通民众的文化素质，据说人民文学出版社准备从众多的文学典籍中精选了六部优秀的文学代表作品印刷出版，推向市场。由于当时条件有限，出版社就先出版了《西游记》、《水浒传》、《三国演义》和《红楼梦》四部。
没曾想，这四本名著一经发行，就获得到了广大人民群众的一致好评，人人争相购买欣赏。看到这种情形，国内其他几家出版社也就争相出版这四本名著。
就这样，这四大名著的反复出版，导致了人们就只知道有这四本名著，不记得后来出版的另外两本名著。
那么这两本书是什么呢？为什么当时没有和其他四部名著一起出版呢？真正的原因是什么呢？
这两本被淘汰名著就是《聊斋志异》和《儒林外史》。
先来说说《聊斋志异》，它是清代小说家蒲松龄所著的。小说主要讲的是三个主题的各种短篇小说。
小说对当时社会的贪官污吏和邪恶势力、对腐朽的科举制度、腐朽的封建礼教进行了抨击。但整部小说都是围绕着狐仙妖怪，来暗指黑暗的社会。
再来看看《儒林外史》，它是清代小说家吴敬梓的长篇小说，全书五十六回，以写实主义笔法描绘了社会各类人对于“功名富贵”追求的不同表现。小说真实揭示了人性被腐蚀的过程及原因，对当时吏治的腐败、科举的弊端和封建礼教的虚伪，进行了深刻的批判和嘲讽。小说是运用白话文写的。小说中的人物性格的刻画深入而细腻，特别是采用的讽刺手法，也使该小说成为中国古典讽刺文学的代表作。
这样看来，这两部小说也是很著名的，可后来为什么没有被选上呢？
客观上来说，是由于出版社的原因没有及时出版，只出版了四部，导致人们对四大名著非常熟悉。但我认为这只是巧合，淘汰这两部小说真正的原因应该有两个方面：
一是这两部作品的艺术水准与前四部相比还有一定差距。
纵观这两部小说，不论从笔法上、构思上、艺术性、普及性、欣赏性等方面来看，它的水平及影响力远远不及前四部小说。
《儒林外史》是一部主角不停变换的长篇小说，是一部由无数短篇交替连接而成的长篇小说。而《聊斋志异》是讲灵异志怪故事的，小说由近五百个小故事组成。
所以这两部小说不像前四部小说那样，基本上都是一条主线，故事的连贯性好，脉络和情节交代清楚。小说的主题鲜明，人物刻画生动，因此，这两部小说读下来，给人的印象是时断时续，故事构思不突出，情节杂乱记不住，看完后印象不深。
而且前四部小说《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和《水浒传》多次被改编成电影电视剧，观赏性很强，人们熟悉程度也高。
而被淘汰的两部小说，虽然说后来也改编成电影电视剧，但都是以一个个小故事出现的，观众对整部小说的认知度不高，导致其知名度不及前四部小说高。
二是这两部小说中的内容中充斥的封建迷信色彩太浓太重。《聊斋志异》和《儒林外史》这两本书中的一些内容与建国后提倡的唯物主义思想和价值观不太符合。
《聊斋志异》小说讲的主要是神鬼志异的故事，虽然是揭示当时封建王朝的黑暗和人性的丑恶，但表面上却是从封建迷信的角度去描写的，写作手法与现在人的认知不一致，导致一部分观众难以接受。
而且在《聊斋志异》中，大部分都是鬼怪传说和人妖相恋的故事。这对青少年的身心发展的是不利的。
《儒林外史》这部小说写的是封建王朝时期的城市生活，是一部讽刺当时社会的黑暗统治者的腐败无能的小说。可小说在表达方面，夸大了人性的阴暗面，小说中表现出的各种尔虞我诈的社会现象，也是不利于青少年正确的心理引导和健康发展。
三是小说中夹杂着暴力，淫秽的情节。这两部小说在表现社会实际上，描写真实，有不少暴力和不雅情节的展现。这一点也不符合当时的社会环境和风气。
总之，这两部小说在一定程度上，不符合当时社会对思想进步要求，也不利于个人树立正确的人生观和价值观。因而剔除出六大名著的行列。正是这两部名著沒有被选上，最终才成就了今天大家熟悉的四大名著。
提起中国的古典文学，大家第一时间会想到的就是非常有名的四大名著。这四大名著分别是《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和《水浒传》。
在我的记忆中，这四部作品几乎陪伴了我的整个中学时代，虽然说有的小说在当时理解不了，但却给我的学生时期补充了精神食粮，也让我领略了四大名著的风采，有些故事情节和人物特征，至今想l起来，还是那么记忆犹新。
不过说起这四大名著，可能有不少并不知道，当时人民出版社决定要出版中国文学六大名著的。可到最后变成了四大名著，而另外两部名著是什么？为何被删除呢？带着这些疑问，不妨让小编为大家细细讲来。
新中国成立后，为弘扬中国传统文化，提高普通民众的文化素质，据说人民文学出版社准备从众多的文学典籍中精选了六部优秀的文学代表作品印刷出版，推向市场。由于当时条件有限，出版社就先出版了《西游记》、《水浒传》、《三国演义》和《红楼梦》四部。
没曾想，这四本名著一经发行，就获得到了广大人民群众的一致好评，人人争相购买欣赏。看到这种情形，国内其他几家出版社也就争相出版这四本名著。
就这样，这四大名著的反复出版，导致了人们就只知道有这四本名著，不记得后来出版的另外两本名著。
那么这两本书是什么呢？为什么当时没有和其他四部名著一起出版呢？真正的原因是什么呢？
这两本被淘汰名著就是《聊斋志异》和《儒林外史》。
先来说说《聊斋志异》，它是清代小说家蒲松龄所著的。小说主要讲的是三个主题的各种短篇小说。
小说对当时社会的贪官污吏和邪恶势力、对腐朽的科举制度、腐朽的封建礼教进行了抨击。但整部小说都是围绕着狐仙妖怪，来暗指黑暗的社会。
再来看看《儒林外史》，它是清代小说家吴敬梓的长篇小说，全书五十六回，以写实主义笔法描绘了社会各类人对于“功名富贵”追求的不同表现。小说真实揭示了人性被腐蚀的过程及原因，对当时吏治的腐败、科举的弊端和封建礼教的虚伪，进行了深刻的批判和嘲讽。小说是运用白话文写的。小说中的人物性格的刻画深入而细腻，特别是采用的讽刺手法，也使该小说成为中国古典讽刺文学的代表作。
这样看来，这两部小说也是很著名的，可后来为什么没有被选上呢？
客观上来说，是由于出版社的原因没有及时出版，只出版了四部，导致人们对四大名著非常熟悉。但我认为这只是巧合，淘汰这两部小说真正的原因应该有两个方面：
一是这两部作品的艺术水准与前四部相比还有一定差距。
纵观这两部小说，不论从笔法上、构思上、艺术性、普及性、欣赏性等方面来看，它的水平及影响力远远不及前四部小说。
《儒林外史》是一部主角不停变换的长篇小说，是一部由无数短篇交替连接而成的长篇小说。而《聊斋志异》是讲灵异志怪故事的，小说由近五百个小故事组成。
所以这两部小说不像前四部小说那样，基本上都是一条主线，故事的连贯性好，脉络和情节交代清楚。小说的主题鲜明，人物刻画生动，因此，这两部小说读下来，给人的印象是时断时续，故事构思不突出，情节杂乱记不住，看完后印象不深。
而且前四部小说《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和《水浒传》多次被改编成电影电视剧，观赏性很强，人们熟悉程度也高。
而被淘汰的两部小说，虽然说后来也改编成电影电视剧，但都是以一个个小故事出现的，观众对整部小说的认知度不高，导致其知名度不及前四部小说高。
二是这两部小说中的内容中充斥的封建迷信色彩太浓太重。《聊斋志异》和《儒林外史》这两本书中的一些内容与建国后提倡的唯物主义思想和价值观不太符合。
《聊斋志异》小说讲的主要是神鬼志异的故事，虽然是揭示当时封建王朝的黑暗和人性的丑恶，但表面上却是从封建迷信的角度去描写的，写作手法与现在人的认知不一致，导致一部分观众难以接受。
而且在《聊斋志异》中，大部分都是鬼怪传说和人妖相恋的故事。这对青少年的身心发展的是不利的。
《儒林外史》这部小说写的是封建王朝时期的城市生活，是一部讽刺当时社会的黑暗统治者的腐败无能的小说。可小说在表达方面，夸大了人性的阴暗面，小说中表现出的各种尔虞我诈的社会现象，也是不利于青少年正确的心理引导和健康发展。
三是小说中夹杂着暴力，淫秽的情节。这两部小说在表现社会实际上，描写真实，有不少暴力和不雅情节的展现。这一点也不符合当时的社会环境和风气。
总之，这两部小说在一定程度上，不符合当时社会对思想进步要求，也不利于个人树立正确的人生观和价值观。因而剔除出六大名著的行列。正是这两部名著沒有被选上，最终才成就了今天大家熟悉的四大名著。
兄弟姐妹们，我爸不知道啥是表情包哈哈哈哈哈哈哈
换了一份新工作，怎么说呢，有好有坏，新同事都是男同志，暂时还没有交到好朋友，这是最让我难过的，还是会很怀念在开发区的日子，有喜欢的人也有不喜欢的人，但是喜欢的人很多，不喜欢的人却很少，真的很怀念啊，每天早上起来被爸爸送到坐公交的地方，上车后或是刷刷b站或是听听歌，但是永远不会变的那个念头是，今天又是美好的一天，好喜欢上班，想和大家分享什么呢？去了又会一直笑哈哈。到单位后就会在做操上面耍耍小心机，领导不在绝对不会去做操，以至于上了三个月班儿还没有学会完整的一套操，上午就是偶尔忙忙主任交给我们的工作，偶尔在会议室里忙忙碌碌，然后就是期待中午的饭，下午也很欢乐，两个办公室跑来跑去，吐槽这个吐槽那个，和三观相同的人真的是会有聊不完的话题啊，虽然表面上一直在吐槽领导，但是仔细想想，人家算得上是不常见的好领导，毕竟我们所站的立场不同，对立难免会有，主任那个人还那么有意思，唉，这么美好的事情，这么快就要再见了，人生的路走走停停，没有哪一个瞬间可以成为永恒，但是我所遇到的这些美好我一定不会忘记，一定一定会常常想起，这么多生动的回忆，也一定会让自己变成一个越来越柔软的人。
换了一份新工作，怎么说呢，有好有坏，新同事都是男同志，暂时还没有交到好朋友，这是最让我难过的，还是会很怀念在开发区的日子，有喜欢的人也有不喜欢的人，但是喜欢的人很多，不喜欢的人却很少，真的很怀念啊，每天早上起来被爸爸送到坐公交的地方，上车后或是刷刷b站或是听听歌，但是永远不会变的那个念头是，今天又是美好的一天，好喜欢上班，想和大家分享什么呢？去了又会一直笑哈哈。到单位后就会在做操上面耍耍小心机，领导不在绝对不会去做操，以至于上了三个月班儿还没有学会完整的一套操，上午就是偶尔忙忙主任交给我们的工作，偶尔在会议室里忙忙碌碌，然后就是期待中午的饭，下午也很欢乐，两个办公室跑来跑去，吐槽这个吐槽那个，和三观相同的人真的是会有聊不完的话题啊，虽然表面上一直在吐槽领导，但是仔细想想，人家算得上是不常见的好领导，毕竟我们所站的立场不同，对立难免会有，主任那个人还那么有意思，唉，这么美好的事情，这么快就要再见了，人生的路走走停停，没有哪一个瞬间可以成为永恒，但是我所遇到的这些美好我一定不会忘记，一定一定会常常想起，这么多生动的回忆，也一定会让自己变成一个越来越柔软的人。
海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
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