常熟展讯丨墨色自然 清雅灵秀——当代名家萧丽、苏鼎、颜玉祥、胡朝水中国画联展
墨色自然 清雅灵秀
当代名家萧丽、苏鼎、颜玉祥、胡朝水中国画联展
画展时间
2020年8月15日，上午9：30
画展地址
江苏省常熟市海虞北路汇丰时代广场1号楼24楼
主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位
常熟分公司
泰丰文化发展有限公司
走 进 画 家
中国美协会员——萧丽
萧丽，1961年生。
中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、中国长城书画院理事。
艺术风格
萧丽笔下的没骨画作具有很强的观赏性与感染力，常常通过生活点滴去细腻抒写自然物像的“生生之气”，以大自然中所蕴藏的无尽之美，将自己的所思所感所悟皆纳入花鸟创作之中。
部分作品赏析
中国美协会员萧丽作品《无题》
萧丽的此幅作品《无题》中，设色明亮雅致，布局精美而简约，构图疏密有序。瓶中花卉恣意昂扬，傲然而闲逸地吐露着专属于自己的光辉，垂落的花枝似与旁边的棋盘相拥相吻，相互赞叹着知音难觅，知己难求......画家通过简约的静物描绘，以一张一合之姿，含蓄透露出画者细腻、婉约的个性表达，巧妙地为观者呈现出充满视觉张力和艺术创造性的花鸟艺术，静静品赏，令人动容动心。
中国美协会员——苏鼎
苏鼎，1967年生，山东人。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国军事文化研究会美术书法艺委会理事、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长。
艺术风格
苏鼎擅借古人写意之精神、人文精神，运传统之笔墨，创出了具有鲜明时代风貌、属于自己的作品。他的山水画十分讲究对山水情意的抒发和表达，用笔皴、点形态丰富多变，用线转折顿挫，富于节奏、韵律，展示中国画的力度之美的同时，通过妙笔创造出反思人与自然关系的大美之境。
部分作品赏析
中国美协会员苏鼎作品《烟雨蒙蒙江南情》
中国山水画，不同的地域风貌孕育不同的画风，范宽画西北之山，气势雄伟。米芾画江南之山，烟雨蒙蒙。但狭义意义上的江南意象，是吴冠中先生以写意画江南水乡以来，这种风格才蔚然有所成绩的，然后当代名家才有了各自驰骋的疆场。这是我们评析苏鼎先生这件《烟雨蒙蒙江南情》之前先提到的一些情况。
我们现在来看苏鼎先生是如何表现烟雨江南这种意境的：首先，苏鼎选取了江南典型的文化符号入画，小桥，流水，烟村，山丘，这些都是江南的意象。就表现技法而言，苏鼎用墨清淡而层次分明，用笔灵活而不失凝练，尤其是人家与山丘处对于烟云的处理，真如作者所题，一种“烟雨蒙蒙江南情”扑面而来。总体而言，作品把握了江南山水的精髓，把水墨江南独有的韵味表达的十分自然。
中国美协会员——颜玉祥
颜玉祥，1969年生，安徽天长人。
中国美术家协会会员、安徽省中国画学会理事、安徽省工笔画会理事、安徽中山画院副秘书长、一级美术师、千秋书画院院长。
艺术风格
颜玉祥的花鸟画作品，极富自然生活情趣，笔墨细致工整，在笔法运用上注重笔墨凝练的关系，在颜色上讲究厚重和淡雅并存交融，下意识地营造出一种深度空间，拓展了花鸟画诗意唯美的意境，有一股清香雅气迎面而来，让人宁静而致远，散怀而悦心。
部分作品赏析
中国美协会员颜玉祥作品《小品系列2》
萱花自古以来是国人颂扬感恩母亲的象征，历史有载，曹寅母亲为康熙保姆，曹寅作伴读，其后康熙六次南巡，四次是由其家接驾，一次南巡到曹家，见老保姆在堂，康熙感动地对左右说道：“此吾家老人也！”并题一匾“萱瑞堂”，便是此意。而历代的画家借画萱花永茂来寄托母爱长存则更屡见不鲜。如明人陈淳，清人余稚，皆有所作。因此，中国画家画萱花，我们要从这种文化方向去理解。
颜玉祥这件工笔萱花设色典雅，用笔细致，构图上前景先作一坡石，太湖石用色较深，因此显得尤有厚重感，石后生出的萱草叶片左右任意，舒展自然。萱花则小巧精致，所引蝴蝶翩翩而来，很有一派盎然之趣，蝴蝶刻画精细，翅上花纹，触须腿爪，凡皆描摹，皆细入毫发，实际上这也是全画的特点，作品全局皆一丝不苟，可谓内蕴深意，外有神韵。
中国美协会员——胡朝水
胡朝水，1973年生，山东泰安人。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、九三学社中央画院理事、民革中央画院专业画师、泰安市美术家协会副主席、泰山美术学院客座教授。
2010年被美术报评为“最具收藏价值与升值潜力的国画家”。
2013年被中国当代投资收藏指南评为“当代最具收藏投资价值与社会关注的国画20家”。
艺术风格
胡朝水的画作立于传统却又极富创新，所创之作更是国画艺术中极具独特性的艺术瑰宝，他的作品领异标新，独树一帜，既狂野大气，又不失细节的描写，给观者带来与众不同的审美感受和心灵冲击。
部分作品赏析
中国美协会员胡朝水作品《浮玉》
浮玉之山，最早见于《山海经》，后世使浮玉二字成名的，是元代钱选所作的《浮玉山居图》。不论是前者志怪，还是后者宋亡后隐居山林不出，其实浮玉所代表的，正是世外之境，而非人世之居。胡朝水先生作此《浮玉图》，当是借此典故而描绘内心深处之天地。作品初看是一幅青绿山水，这点是无异议的。但是正如画家本人所说：“我不想照搬既有的水墨山水与青绿山水的绘画模式，而是对中国画中“墨”与“彩”的表现传统进行一种融合与转换。”由此，我们再细看朝水先生的作品，果然有与众不同之处。
中国画青绿山水除早期空勾无皴外，五代宋以来，皆是先着水墨，再去设色，这已成定法。朝水先生则显然对于自己追求的彩墨画在做一种新的尝试，即我们看到朝水先生勾形以后，反而先赋色彩而后皴擦笔墨，所以显得色墨鲜明，很有一种“色不碍墨，墨不碍色”的观感，并且这种观感是色墨两得其利的。若就作品本身而言，画面是典型的满构图，单论这种构图之满，大有王蒙《巨区林屋图》之感。但是朝水先生此作又满而不塞，如王蒙布水去其塞一样，朝水巧妙布云动其势，因而画面全然是一种流动气韵。前景山崖之上，彩树依山而生，树林掩映下，崖顶有山宅六七座，挂壁流泉临门而下，出岫白云比肩而飞。凡所描绘，虽非桃源世界，也似诗境人生。此即画家胡朝水先生所追求的“心象”是也。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
墨色自然 清雅灵秀
当代名家萧丽、苏鼎、颜玉祥、胡朝水中国画联展
画展时间
2020年8月15日，上午9：30
画展地址
江苏省常熟市海虞北路汇丰时代广场1号楼24楼
主办单位
江苏泰丰文化传播股份有限公司
承办单位
常熟分公司
泰丰文化发展有限公司
走 进 画 家
中国美协会员——萧丽
萧丽，1961年生。
中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、中国长城书画院理事。
艺术风格
萧丽笔下的没骨画作具有很强的观赏性与感染力，常常通过生活点滴去细腻抒写自然物像的“生生之气”，以大自然中所蕴藏的无尽之美，将自己的所思所感所悟皆纳入花鸟创作之中。
部分作品赏析
中国美协会员萧丽作品《无题》
萧丽的此幅作品《无题》中，设色明亮雅致，布局精美而简约，构图疏密有序。瓶中花卉恣意昂扬，傲然而闲逸地吐露着专属于自己的光辉，垂落的花枝似与旁边的棋盘相拥相吻，相互赞叹着知音难觅，知己难求......画家通过简约的静物描绘，以一张一合之姿，含蓄透露出画者细腻、婉约的个性表达，巧妙地为观者呈现出充满视觉张力和艺术创造性的花鸟艺术，静静品赏，令人动容动心。
中国美协会员——苏鼎
苏鼎，1967年生，山东人。
中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国军事文化研究会美术书法艺委会理事、山东省美术家协会山水画艺委会副秘书长。
艺术风格
苏鼎擅借古人写意之精神、人文精神，运传统之笔墨，创出了具有鲜明时代风貌、属于自己的作品。他的山水画十分讲究对山水情意的抒发和表达，用笔皴、点形态丰富多变，用线转折顿挫，富于节奏、韵律，展示中国画的力度之美的同时，通过妙笔创造出反思人与自然关系的大美之境。
部分作品赏析
中国美协会员苏鼎作品《烟雨蒙蒙江南情》
中国山水画，不同的地域风貌孕育不同的画风，范宽画西北之山，气势雄伟。米芾画江南之山，烟雨蒙蒙。但狭义意义上的江南意象，是吴冠中先生以写意画江南水乡以来，这种风格才蔚然有所成绩的，然后当代名家才有了各自驰骋的疆场。这是我们评析苏鼎先生这件《烟雨蒙蒙江南情》之前先提到的一些情况。
我们现在来看苏鼎先生是如何表现烟雨江南这种意境的：首先，苏鼎选取了江南典型的文化符号入画，小桥，流水，烟村，山丘，这些都是江南的意象。就表现技法而言，苏鼎用墨清淡而层次分明，用笔灵活而不失凝练，尤其是人家与山丘处对于烟云的处理，真如作者所题，一种“烟雨蒙蒙江南情”扑面而来。总体而言，作品把握了江南山水的精髓，把水墨江南独有的韵味表达的十分自然。
中国美协会员——颜玉祥
颜玉祥，1969年生，安徽天长人。
中国美术家协会会员、安徽省中国画学会理事、安徽省工笔画会理事、安徽中山画院副秘书长、一级美术师、千秋书画院院长。
艺术风格
颜玉祥的花鸟画作品，极富自然生活情趣，笔墨细致工整，在笔法运用上注重笔墨凝练的关系，在颜色上讲究厚重和淡雅并存交融，下意识地营造出一种深度空间，拓展了花鸟画诗意唯美的意境，有一股清香雅气迎面而来，让人宁静而致远，散怀而悦心。
部分作品赏析
中国美协会员颜玉祥作品《小品系列2》
萱花自古以来是国人颂扬感恩母亲的象征，历史有载，曹寅母亲为康熙保姆，曹寅作伴读，其后康熙六次南巡，四次是由其家接驾，一次南巡到曹家，见老保姆在堂，康熙感动地对左右说道：“此吾家老人也！”并题一匾“萱瑞堂”，便是此意。而历代的画家借画萱花永茂来寄托母爱长存则更屡见不鲜。如明人陈淳，清人余稚，皆有所作。因此，中国画家画萱花，我们要从这种文化方向去理解。
颜玉祥这件工笔萱花设色典雅，用笔细致，构图上前景先作一坡石，太湖石用色较深，因此显得尤有厚重感，石后生出的萱草叶片左右任意，舒展自然。萱花则小巧精致，所引蝴蝶翩翩而来，很有一派盎然之趣，蝴蝶刻画精细，翅上花纹，触须腿爪，凡皆描摹，皆细入毫发，实际上这也是全画的特点，作品全局皆一丝不苟，可谓内蕴深意，外有神韵。
中国美协会员——胡朝水
胡朝水，1973年生，山东泰安人。
中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、九三学社中央画院理事、民革中央画院专业画师、泰安市美术家协会副主席、泰山美术学院客座教授。
2010年被美术报评为“最具收藏价值与升值潜力的国画家”。
2013年被中国当代投资收藏指南评为“当代最具收藏投资价值与社会关注的国画20家”。
艺术风格
胡朝水的画作立于传统却又极富创新，所创之作更是国画艺术中极具独特性的艺术瑰宝，他的作品领异标新，独树一帜，既狂野大气，又不失细节的描写，给观者带来与众不同的审美感受和心灵冲击。
部分作品赏析
中国美协会员胡朝水作品《浮玉》
浮玉之山，最早见于《山海经》，后世使浮玉二字成名的，是元代钱选所作的《浮玉山居图》。不论是前者志怪，还是后者宋亡后隐居山林不出，其实浮玉所代表的，正是世外之境，而非人世之居。胡朝水先生作此《浮玉图》，当是借此典故而描绘内心深处之天地。作品初看是一幅青绿山水，这点是无异议的。但是正如画家本人所说：“我不想照搬既有的水墨山水与青绿山水的绘画模式，而是对中国画中“墨”与“彩”的表现传统进行一种融合与转换。”由此，我们再细看朝水先生的作品，果然有与众不同之处。
中国画青绿山水除早期空勾无皴外，五代宋以来，皆是先着水墨，再去设色，这已成定法。朝水先生则显然对于自己追求的彩墨画在做一种新的尝试，即我们看到朝水先生勾形以后，反而先赋色彩而后皴擦笔墨，所以显得色墨鲜明，很有一种“色不碍墨，墨不碍色”的观感，并且这种观感是色墨两得其利的。若就作品本身而言，画面是典型的满构图，单论这种构图之满，大有王蒙《巨区林屋图》之感。但是朝水先生此作又满而不塞，如王蒙布水去其塞一样，朝水巧妙布云动其势，因而画面全然是一种流动气韵。前景山崖之上，彩树依山而生，树林掩映下，崖顶有山宅六七座，挂壁流泉临门而下，出岫白云比肩而飞。凡所描绘，虽非桃源世界，也似诗境人生。此即画家胡朝水先生所追求的“心象”是也。
更多资讯，请上：www.tyfon.com.cn
#陈情令[超话]#这几天陪老爸老妈看完了阿令，从原本他们一点也不感冒到后面边看边问我“那个孟瑶是不是坏的？”“魏无羡什么时候跳崖啊”“思追是不是阿苑？那他为什么记不得魏无羡了啊？”巴拉巴拉，看的比我还认真仔细问题还多[允悲]老爸虽然看的不太认真，但是对于里面好几处画面镜头赞誉有加，说拍的很好很有意境。老妈问了个来自灵魂深处的疑问“蓝湛16年后怎么对魏无羡这么好[疑问]”我……我不知道啊我真的不知道不知道(怎么解释)[污]。看到剖丹真相的时候，我妈还感慨的来一句“好了，蓝湛对魏无羡要更加好了”[傻眼][允悲]
#每日一诗# 登科居 孟郊
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无崖。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
今天就这首吧，为明天高考的孩子们加油助威～我发现我居然是第一次知道这首诗的前两句，和诗名[允悲]
对我来说这已经是一场14年前的考试了啊，我不记得高考那天的天气了，最深的记忆只剩下路旁的花和手里的统一绿茶，然后我就超常发挥了，读书时我是一条一到大考就超常发挥的锦鲤，大概就这样把好运气用完了[哈哈][哈哈][哈哈]
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无崖。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
今天就这首吧，为明天高考的孩子们加油助威～我发现我居然是第一次知道这首诗的前两句，和诗名[允悲]
对我来说这已经是一场14年前的考试了啊，我不记得高考那天的天气了，最深的记忆只剩下路旁的花和手里的统一绿茶，然后我就超常发挥了，读书时我是一条一到大考就超常发挥的锦鲤，大概就这样把好运气用完了[哈哈][哈哈][哈哈]
✋热门推荐