#艺术品市场##沉香# 【唐 鎏金彩绘沉香木佛头欣赏】古代佛像亲切、庄严，表现了慈祥、优美、宁静的审美情调。雕塑面容本就难以雕刻，如果融入特定的主题则更是困难。因此，佛头往往成为整尊佛像最具艺术性的部位。这些或慈悲、或安详的佛首，既是千百年来信众们愿望的汇集，也是当年雕塑技术的巅峰。

此尊唐代佛头，脸形饱满，开脸丰腴，神韵慈和，脸颊的轮廓线有弹性，这种弹性是建立在写实性的基础上而不是北齐时期那种服务于内敛的精神实质，唐代的佛头开相介乎于丰润与肥胖之间，一个以肥以美的朝代在对待佛像上自然不会太瘦。

其鼻梁直挺，眉毛高挑上扬，小嘴浅抿富有弹性，嘴巴的线条紧致饱满，双目低垂，俯瞰众生，威严不敢侧目却又带慈悲。此时的造像从面带微笑的神态特征，转向了静谧玄妙的沉思状态。更加注重内省气质的表达。无论造像的五官、神态均体现了唐代造像的特征。

此尊佛头采用圆雕，线雕等技法，雕刻极其精细，线条流畅，整体面容端正秀丽，神情庄重宁静，富有禅的韵味，五官的塑造与表现已完全符合了中国汉人式审美。其庄重殊胜之意施以鎏金彩绘，更增添了佛造像艺术的魅力和经典。

我国古代，随着大乘佛教的兴起，雕塑佛像开始盛行。在佛像中有不少佛头造像，佛头则是佛教艺术中不容辩驳的美的象征。佛头造像的存世量不少，其历史年代、材质种类、造型艺术风格等跨度也比较大。它们或许庄重典雅，唇角一抿间，便是对世间的无限慈悲；或许自在安然，低眉垂首时，好似在万丈红尘中拾得的一朵莲花。 （上海藏家私人收藏）

水，一平如镜，云月印于其中，怡然自得。水，怀着平静而轻灵的心，缓和的一淌而去，遇到阻隔就轻轻的绕过，从不计较，心若如水平静轻流自畅。云，飘在天上，舒展而飘逸，去留不放在心上，飘过山峰越过海洋，不留下任何痕迹，自在而安详。人生，把心放平，是一泓平静的水；把心放轻，是一朵自在的云 ，因佛性如虚空无形无相 ，而环抱宇宙遍一切处。

在一盏茶里，看茶叶起起伏伏，如同我们的人生，有高潮，也有低谷，绚烂过后，最终归于平淡。

在一卷书里，读王维的“明月松间照，清泉石上流”，可得自然之趣。读苏东坡的“惆怅东栏一株雪， 人生看得几清明 ”，可得澄澈之境。

就这样，在茶香与书香的缭绕中，偷得浮生半日闲。

不问世事，无问西东。不谈别离，不诉忧伤。

午后的阳光，暖暖的，透过玻璃窗，落在眉间，生出浅浅的欢喜。

一枝檀香，袅袅燃尽。心，也越发地安静了。

“人心本无染，心静自然清”，人生最美是安静。

这种安静的感觉，让我如此沉迷，如一朵清幽莲花，开在心间，素净，安然。

仿佛整个世界都静了下来，没有琐事的烦扰，没有俗世的纷争，也没有情感的束缚。

心静则安，在安静中才能感受生活的美意，才能抵达更加辽远的境界。

静，是心的归隐。无需远离红尘，也不必归隐深山。

只在内心修篱种菊，生命自有芬芳馥郁。在安静中褪去人生的纷纷扰扰，悄悄积蓄生命的力量。

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“闭门即是深山，静心即是修行。”不贪浮华，不慕名利。不以物喜，不以己悲。得意时坦然以对，失意时淡然处之。

平心静气，身心也会生出淡淡的愉悦。宁静安详，拥抱内在精神世界的蓬勃。

在这个清冷的冬日里，褪去一身繁华，删繁就简。守着一茶一书，回归静谧，自在从容。

心中有静，随处都是净土。不问山长水阔，只愿淡然前行。

安安静静地生活，不惊不扰，活出恬淡的诗意。

作者：茶诗花