#话剧红楼梦#
感受很复杂，首先必须承认，我对它的期待是比较高的，现在想想，如果没有这么高的期待，也许体验感能好很多。但这毕竟是在红楼梦的基础上创作的，没法使人期待不高。
先说剧情。开场十分钟，我差点被劝退。我是一个入戏很快的人，一般开场即入戏，但这次却迟迟难进入，不停地产生“这是在干什么？”“他们在说什么？”“曹公是这么写的吗？”类似的疑问。第一幕是贾政雪地遇出家宝玉的片段，能理解倒叙的手法，但开场的节奏之慢和台词之令人费解甚至让我一度以为“这是不是想抛开原著”的想法。
另外我个人认为，画外音和人物内心独白在舞台剧中不应该过多使用，这是偷懒的做法，因为这些本该是通过剧情、台词和演技表现出来。但考虑到确实有观众没有读过红楼或者看过相关影视作品或舞台作品，所以能够理解为什么会有那么多人物的自我介绍。但一些独白例如“我内心感到无比的孤寂”“想着想着，我站住了”“我呆呆地站在那里”就显得非常没有必要，且和原著里的台词水平对比惨烈。
林妹妹入贾府那一段的台词也可以再精进一些。尤其是凤姐的话，曹公每一句都精雕细琢，自行加台词很容易弄巧成拙。那一段却整个显得有些混乱，将我的期待拉到了最低。
第一次感受到这剧不错是在贾宝玉哄林黛玉那里，将一双小儿女的姿态表现得淋漓尽致，台下也开始有了笑声（姨母笑的那种）。从这里开始渐入佳境，且后面几段宝黛戏都较出彩。可以看出编剧导演是想突出宝黛线，我想这是一个明智的决定。一本巨著要浓缩成六个小时当然不可能面面俱到，最好的办法就是找一条线索将其串联起来，同时也不忽略支线。在突出主旨“白茫茫一片真干净”和“悼红”的前提下，选择宝黛爱情线作为重点显然是很合适的。可惜的是，除了教导黛玉那一段以外，几乎没有太展现宝钗的人格魅力，反而更多地是将其作为“第三者”横亘在宝黛之间（不止一次出现全场三个人三束光的纠缠），像个工具人。
另外，我很欣赏这剧的一点，是对副钗那些丫鬟命运的着重刻画。金钏、鸳鸯、晴雯，甚至司棋和入画，都在舞台上演绎了自己的故事。（可是香菱呢！前面提到她似东府里蓉大奶奶的品格，后面却并未再提她，只是宝玉说了一句“香菱也死了”）万艳同悲、千红一哭，丫鬟们的悲剧也暗示着小姐们的悲剧，丫鬟们的故事越精彩，就越让人惋惜红楼的未完，没有把小姐们的故事一一说完。不过这里也要夸奖编剧导演扬长避短的处理，在细说完丫鬟们的故事以后，以宝玉梦境的形式在短时间内叙述十二钗主册的结局，令人震撼。
对于舞美，我经历了从难以接受到大呼绝美的心路历程。一出场几乎所有的角色都是白衣飘飘，即使在能理解舞美设计是想表达“落了个白茫茫一片真干净”的前提下，也让我以为误入了近几年仙侠剧服化道[允悲]。但纯白的相框设计、不断飘落的红色的花瓣与白色的背景形成鲜明反差并随着演员的走动在空中形成漩涡、演员的微舞剧走台形式都能看出舞美设计的用心，甚至后面白色的服装也越看越顺眼了。我对于舞美的喜爱在白色相框合上时达到了顶峰，尘埃落地、万事皆空。
说说音乐，整体是满意的。上半场就已经感受到音乐的适配，比如刘姥姥那里，剧情还没展开，光听音乐就可以让我扯开嘴角。半场结束后我拿了场刊，在音乐作曲人的介绍里看到了很多熟悉的音乐剧的名字，原来还是老朋友呢。下半场音乐更悲壮，合上相框时的配乐对于情景的渲染起到了十分大的作用。
最后说说演员，角色太多不一一回忆了，说几个印象深刻的。演宝玉的老师很符合我对宝玉的想象，我被他说服了。如果有机会，我愿意下次再看他的戏，想知道他在其他角色下的状态会不会也有几分宝玉的影子（好奇本色出演的程度）。其他的主演也都不错，作为红迷能感受到他们对角色的理解。而且一人分饰多角的演员们对于不同角色也都拿捏得到位。但是演袭人的老师让我有点疑惑，不太理解她想表达什么，“袭乃钗副”，可这位袭人给我的感觉有点“茶”？不知道其他观众有没有这种感受。
编剧老师说，希望把红楼打碎重铸，展现一个不一样的红楼梦。在我这里他做到了，这个剧虽然没有完全按照原著来演，但是有红楼的“魂”的。当然，还是有很多值得改进的地方，衷心希望它越来越好。
感受很复杂，首先必须承认，我对它的期待是比较高的，现在想想，如果没有这么高的期待，也许体验感能好很多。但这毕竟是在红楼梦的基础上创作的，没法使人期待不高。
先说剧情。开场十分钟，我差点被劝退。我是一个入戏很快的人，一般开场即入戏，但这次却迟迟难进入，不停地产生“这是在干什么？”“他们在说什么？”“曹公是这么写的吗？”类似的疑问。第一幕是贾政雪地遇出家宝玉的片段，能理解倒叙的手法，但开场的节奏之慢和台词之令人费解甚至让我一度以为“这是不是想抛开原著”的想法。
另外我个人认为，画外音和人物内心独白在舞台剧中不应该过多使用，这是偷懒的做法，因为这些本该是通过剧情、台词和演技表现出来。但考虑到确实有观众没有读过红楼或者看过相关影视作品或舞台作品，所以能够理解为什么会有那么多人物的自我介绍。但一些独白例如“我内心感到无比的孤寂”“想着想着，我站住了”“我呆呆地站在那里”就显得非常没有必要，且和原著里的台词水平对比惨烈。
林妹妹入贾府那一段的台词也可以再精进一些。尤其是凤姐的话，曹公每一句都精雕细琢，自行加台词很容易弄巧成拙。那一段却整个显得有些混乱，将我的期待拉到了最低。
第一次感受到这剧不错是在贾宝玉哄林黛玉那里，将一双小儿女的姿态表现得淋漓尽致，台下也开始有了笑声（姨母笑的那种）。从这里开始渐入佳境，且后面几段宝黛戏都较出彩。可以看出编剧导演是想突出宝黛线，我想这是一个明智的决定。一本巨著要浓缩成六个小时当然不可能面面俱到，最好的办法就是找一条线索将其串联起来，同时也不忽略支线。在突出主旨“白茫茫一片真干净”和“悼红”的前提下，选择宝黛爱情线作为重点显然是很合适的。可惜的是，除了教导黛玉那一段以外，几乎没有太展现宝钗的人格魅力，反而更多地是将其作为“第三者”横亘在宝黛之间（不止一次出现全场三个人三束光的纠缠），像个工具人。
另外，我很欣赏这剧的一点，是对副钗那些丫鬟命运的着重刻画。金钏、鸳鸯、晴雯，甚至司棋和入画，都在舞台上演绎了自己的故事。（可是香菱呢！前面提到她似东府里蓉大奶奶的品格，后面却并未再提她，只是宝玉说了一句“香菱也死了”）万艳同悲、千红一哭，丫鬟们的悲剧也暗示着小姐们的悲剧，丫鬟们的故事越精彩，就越让人惋惜红楼的未完，没有把小姐们的故事一一说完。不过这里也要夸奖编剧导演扬长避短的处理，在细说完丫鬟们的故事以后，以宝玉梦境的形式在短时间内叙述十二钗主册的结局，令人震撼。
对于舞美，我经历了从难以接受到大呼绝美的心路历程。一出场几乎所有的角色都是白衣飘飘，即使在能理解舞美设计是想表达“落了个白茫茫一片真干净”的前提下，也让我以为误入了近几年仙侠剧服化道[允悲]。但纯白的相框设计、不断飘落的红色的花瓣与白色的背景形成鲜明反差并随着演员的走动在空中形成漩涡、演员的微舞剧走台形式都能看出舞美设计的用心，甚至后面白色的服装也越看越顺眼了。我对于舞美的喜爱在白色相框合上时达到了顶峰，尘埃落地、万事皆空。
说说音乐，整体是满意的。上半场就已经感受到音乐的适配，比如刘姥姥那里，剧情还没展开，光听音乐就可以让我扯开嘴角。半场结束后我拿了场刊，在音乐作曲人的介绍里看到了很多熟悉的音乐剧的名字，原来还是老朋友呢。下半场音乐更悲壮，合上相框时的配乐对于情景的渲染起到了十分大的作用。
最后说说演员，角色太多不一一回忆了，说几个印象深刻的。演宝玉的老师很符合我对宝玉的想象，我被他说服了。如果有机会，我愿意下次再看他的戏，想知道他在其他角色下的状态会不会也有几分宝玉的影子（好奇本色出演的程度）。其他的主演也都不错，作为红迷能感受到他们对角色的理解。而且一人分饰多角的演员们对于不同角色也都拿捏得到位。但是演袭人的老师让我有点疑惑，不太理解她想表达什么，“袭乃钗副”，可这位袭人给我的感觉有点“茶”？不知道其他观众有没有这种感受。
编剧老师说，希望把红楼打碎重铸，展现一个不一样的红楼梦。在我这里他做到了，这个剧虽然没有完全按照原著来演，但是有红楼的“魂”的。当然，还是有很多值得改进的地方，衷心希望它越来越好。
#片言即证[超话]#妙音菩萨品第二十四10
1⃣
是菩萨目如广大青莲华叶，
正使和合百千万月，
其面貌端正，复过于此。
身真金色，
无量百千功德庄严，
威德炽盛，光明照曜，
诸相具足，
如那罗延坚固之身：
这是对妙音菩萨
庄严身相的描述。
「目如青莲华叶」，
表他的这种气质能给人
以清凉自在、解脱的感受；
「和合百千万月」，
是表他功德圆满；
「身真金色」，
是表他的道行，
「金」是表真；
2⃣
「无量百千功德庄严」
这下面连续好几句，一直到
「那罗延坚固之身」，
这是从总体上概述
他已经 功德圆满，
往往从法身功德概述。
在通教别教里，把法身、
报身和化身来分别说明。
在圆顿大法里，
法身当下即是报身、化身，
同样化身、报身
当下同时即是三身具足。
所以这里
「那罗延坚固之身」，
是表三身功德圆满。
「那罗延」
是表金刚不坏之身。
3⃣
入七宝台，上升虚空，
去地七多罗树：
这里以菩萨之身
示现「空有不二」，
譬喻「一心三谛」。
「一心三谛」
就是「一心三藏」啊，
来譬喻三身功德，
通过神通相显现出来。
「七宝台」就是舍利塔，
表化身。菩萨
在里面就是表法身舍利，
本身就是 三身功德。
菩萨身坐七宝台，
七宝台升起来，
这种动就是报身。
4⃣
就跟
多宝如来塔的表法一样，
上升到虚空，显现出
「空有不二，
空中现有，
有中即空」。
那么「有」当下
是不是「空」啊？我们
从泥巴墙打一个碗大的孔，
这里面是不是「空」啊？
那么在没有打空之前，
这个是不是 空啊？
西瓜在这里，
当下是不是「空」啊？
好好观照。
那么西瓜是这样，
色身是不是这样啊？
你当下是不是占据了
这么大的虚空啊？那
你走了以后，这里
有没有再留下
一个虚空啊？
5⃣
有没有把虚空
带到其它地方去啊？
没有啊。
到已，下七宝台，
以价直百千璎珞，
持至释迦牟尼佛所，
头面礼足，奉上璎珞，
而白佛言：世尊，
净华宿王智佛，问讯世尊：
少病少恼，起居轻利，
安乐行不？四大调和不？
世事可忍不？众生易度不？
无多贪欲、瞋恚、愚痴、
嫉妒、悭慢不？
无不孝父母、不敬沙门、
邪见不善心、不摄五情不？
世尊，众生能降伏诸魔怨不？
久灭度多宝如来在七宝塔中，
来听法不？
又问讯多宝如来：
安隐少恼，堪忍久住不？
#观世音菩萨闻思修##妙茹云莲华##传统文化之论坛##早晨的心语##中国传统精典#
1⃣
是菩萨目如广大青莲华叶，
正使和合百千万月，
其面貌端正，复过于此。
身真金色，
无量百千功德庄严，
威德炽盛，光明照曜，
诸相具足，
如那罗延坚固之身：
这是对妙音菩萨
庄严身相的描述。
「目如青莲华叶」，
表他的这种气质能给人
以清凉自在、解脱的感受；
「和合百千万月」，
是表他功德圆满；
「身真金色」，
是表他的道行，
「金」是表真；
2⃣
「无量百千功德庄严」
这下面连续好几句，一直到
「那罗延坚固之身」，
这是从总体上概述
他已经 功德圆满，
往往从法身功德概述。
在通教别教里，把法身、
报身和化身来分别说明。
在圆顿大法里，
法身当下即是报身、化身，
同样化身、报身
当下同时即是三身具足。
所以这里
「那罗延坚固之身」，
是表三身功德圆满。
「那罗延」
是表金刚不坏之身。
3⃣
入七宝台，上升虚空，
去地七多罗树：
这里以菩萨之身
示现「空有不二」，
譬喻「一心三谛」。
「一心三谛」
就是「一心三藏」啊，
来譬喻三身功德，
通过神通相显现出来。
「七宝台」就是舍利塔，
表化身。菩萨
在里面就是表法身舍利，
本身就是 三身功德。
菩萨身坐七宝台，
七宝台升起来，
这种动就是报身。
4⃣
就跟
多宝如来塔的表法一样，
上升到虚空，显现出
「空有不二，
空中现有，
有中即空」。
那么「有」当下
是不是「空」啊？我们
从泥巴墙打一个碗大的孔，
这里面是不是「空」啊？
那么在没有打空之前，
这个是不是 空啊？
西瓜在这里，
当下是不是「空」啊？
好好观照。
那么西瓜是这样，
色身是不是这样啊？
你当下是不是占据了
这么大的虚空啊？那
你走了以后，这里
有没有再留下
一个虚空啊？
5⃣
有没有把虚空
带到其它地方去啊？
没有啊。
到已，下七宝台，
以价直百千璎珞，
持至释迦牟尼佛所，
头面礼足，奉上璎珞，
而白佛言：世尊，
净华宿王智佛，问讯世尊：
少病少恼，起居轻利，
安乐行不？四大调和不？
世事可忍不？众生易度不？
无多贪欲、瞋恚、愚痴、
嫉妒、悭慢不？
无不孝父母、不敬沙门、
邪见不善心、不摄五情不？
世尊，众生能降伏诸魔怨不？
久灭度多宝如来在七宝塔中，
来听法不？
又问讯多宝如来：
安隐少恼，堪忍久住不？
#观世音菩萨闻思修##妙茹云莲华##传统文化之论坛##早晨的心语##中国传统精典#
今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》，李凤云、王建欣老师演奏。
一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
一壶清茶，一曲琴声，一柱清香，静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴，七弦通古今。天籁之音，其清幽，蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣，哀而不伤，幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽，宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。
借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋;其将落也。
息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情:子母随而雌雄让，亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.……
平沙落雁，本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来，在空中徘徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，继而雁群一一敛翅飞落。
远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音型，充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。
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