学书法也有巧方法，顺口溜形式展示楷书结构20法，！
楷书结构20法，初学书法，楷书的结构是必须要过的一关，不二斋根据黄自元楷书结构92法，去繁就简，总结出了楷书结构20法，并以顺口溜的形式展现出来，读起来朗朗上口，也很实用，希望对初学者有一点的帮助。
1、横平竖直时刻记
横平竖直是一个相对的概念，并不是绝对的，一般短横会有一点倾斜，一般是5度左右，做为主笔的长横一定要平一点，不然整个字都会重心不稳。竖画也是同样的道理，做为主笔的竖画一定要垂直，这样字才能立的起来。
2、长短疏密要留意
书法的结构需要变化，长短和疏密是书法变化的重要组成部分，有了长短和疏密，字体就不会变的呆板，长短是一个相对的概念，楷书里的疏密一般指的平均，笔画和笔画之间的距离最好是均匀的。
3、天覆地载得主体现
天覆指的是上面大下面小的结构，地载指的是上面小下面大的结构，如果上下结构太过于平均，字体就没有生动感，有了这种大小变化，字体会变的生动，字的主笔也能够体现。
4、点竖对正重心系
书法里有很多点和竖关联的字，一般点在上面的话要和下面的竖对正，这样二者才能保持一定的关系，不至于重心偏离，比如永字，如果点不在竖的上面，整个字就会变的很丑。
5、撇捺突出横画短，
凡是带有撇捺的字，撇捺一般做为主笔出现，如果撇捺是主笔，那么其它的笔画一定要收敛一些，以突出主笔，所以里面的横画一般就要短一些，比如“春”字，主笔是撇捺，上面的三横就要短一些。
6、包围结构宜饱满
包围结构的字很难写，很容易在一幅作品中显得突兀，所以外框一般不要写太大，这样会在整体中更加和谐，但是无论外框的大小，里面的内容一定要填满，不要留太多的空隙，不然会显得空荡。
7、中间竖画要挺直，
一般在一个字中间的竖画，会起到很关键的作用，就像房子的承重墙一样，少了它结构就不稳定，所以，中间的竖画一定要挺拔，整个字才有精神，中间的竖画不直，整个字的重心也不稳定。
8、倾斜变化字不板
绝对横平竖直的字是不存在的，这样的字也是不好看的，倾斜变化会让整个字变的生动起来，不那么呆板，横向的、纵向的和倾斜的笔画形成一个有机的组合体，才能写出一个真正的好字，这也是书法的魅力所在。
9、左右两边须对称，
左右有相同部分的字，左右两边的笔画对称，才能让两边的部分产生关系，不至于二者分开，使左右和谐统一，如果写的不对称，不二斋觉得这种没有秩序感的高低的错落会让人很不舒服。
10、上下二分要对正
上下二分的字也要对正，不然上下也就分家了，其实这是一个很简单的审美常识，上下堆积的东西我们是不可能让它们产生太多的错位的，错位太多，字体结构就不稳定，也不美观。
11、并列结构看大小，
左右并列的字一般要去关注二者的大小，不能够太平平均了，平均会带来稳定，我们也需要在稳定中寻找这种微妙的变化，书法高手一般都可以做到平中有变，而不是平淡无奇，左右并列的字一般会左边小一点，右边大一点。
12、上下错位要记好
无论是错位还是对正都是相对的，要根据具体的情况而定，要学会举一反三，必要的时候还要背一些特殊的范例，完全套用公式的汉字是没有生命力的，楷书之所以被称为艺术，也是因为它这种平淡中的微妙变化。
13、左右相让合一体，
左右结构的字难在二者合二为一，写近了则会显得拥挤，写的太远又散开了，最好的办法是让二者联系在一起，左右穿插，并且互相避让，让二者形成有机的结合体，这样的组合才不让人感到一丝的不和谐。
14、呼应连贯在一起
书法里的每一个笔画都不是单独存在的，都和其它笔画有着千丝万缕的关系，呼应和连贯是保持这种关系的关键，横和竖、撇和捺、点和点时间都存在着这样的关系，要在整体中去考量每一个笔画的形状。
15、重复笔画要变换，
汉字中有很多字又重复的笔画，比如炎热的炎热炎字，有两个捺画，这种情况下两个捺画还有一点变化，一般会把第一个捺画处理成反捺，把第二个捺画处理成主笔的长捺，两个捺雷同了就不好看，一幅书法作品中，字和字之间也要有这种变化意识。
16、多点之间要连贯
一个字中如果有多个点画，这些点之间一定要保持连贯，让它们之间产生关联，这样才不至于看上去太散乱，比如四点底和三点水，每一个点的形状的变化也来自于自然的书写。
17、左右三分中间小，
汉字里有很多左中右结构的字，中间的部分一般不会太大，虽然有一些特殊情况，但整体的规律就是这样的，在书写的过程中一定要注意这些规律，才能够在创作的时候得心应手。
18、上下三分主笔找
不仅仅上上中下结构的字，书写任何一个字之前都要找到这个字的主笔，主笔在一个字中起到统领的作用，找到了主笔就找到了这个字的精神所在，做事情要抓重点，写字要找主笔。
19、俯仰相背气势布，
汉字的笔画和部首并不都是立正的，有倾斜、俯仰和相背，这是一种很微妙的细节，大家可以仔细的观察下面的例字，感受一下书法的俯仰相背，并试着把它们用毛笔表现出来，有了俯仰和相背字才会变的生动。
20、大小相宜章法好。
在一幅书法作品中并不是每一个字的大小都一样，汉字的笔画也有多有少，想要做到大小一样也是很难的，笔画少的字可以写的粗一点，笔画多的字可以写的细一点，不必苛求大小统一，有一定的大小变化也能让整幅作品活跃起来。#书画#
楷书结构20法，初学书法，楷书的结构是必须要过的一关，不二斋根据黄自元楷书结构92法，去繁就简，总结出了楷书结构20法，并以顺口溜的形式展现出来，读起来朗朗上口，也很实用，希望对初学者有一点的帮助。
1、横平竖直时刻记
横平竖直是一个相对的概念，并不是绝对的，一般短横会有一点倾斜，一般是5度左右，做为主笔的长横一定要平一点，不然整个字都会重心不稳。竖画也是同样的道理，做为主笔的竖画一定要垂直，这样字才能立的起来。
2、长短疏密要留意
书法的结构需要变化，长短和疏密是书法变化的重要组成部分，有了长短和疏密，字体就不会变的呆板，长短是一个相对的概念，楷书里的疏密一般指的平均，笔画和笔画之间的距离最好是均匀的。
3、天覆地载得主体现
天覆指的是上面大下面小的结构，地载指的是上面小下面大的结构，如果上下结构太过于平均，字体就没有生动感，有了这种大小变化，字体会变的生动，字的主笔也能够体现。
4、点竖对正重心系
书法里有很多点和竖关联的字，一般点在上面的话要和下面的竖对正，这样二者才能保持一定的关系，不至于重心偏离，比如永字，如果点不在竖的上面，整个字就会变的很丑。
5、撇捺突出横画短，
凡是带有撇捺的字，撇捺一般做为主笔出现，如果撇捺是主笔，那么其它的笔画一定要收敛一些，以突出主笔，所以里面的横画一般就要短一些，比如“春”字，主笔是撇捺，上面的三横就要短一些。
6、包围结构宜饱满
包围结构的字很难写，很容易在一幅作品中显得突兀，所以外框一般不要写太大，这样会在整体中更加和谐，但是无论外框的大小，里面的内容一定要填满，不要留太多的空隙，不然会显得空荡。
7、中间竖画要挺直，
一般在一个字中间的竖画，会起到很关键的作用，就像房子的承重墙一样，少了它结构就不稳定，所以，中间的竖画一定要挺拔，整个字才有精神，中间的竖画不直，整个字的重心也不稳定。
8、倾斜变化字不板
绝对横平竖直的字是不存在的，这样的字也是不好看的，倾斜变化会让整个字变的生动起来，不那么呆板，横向的、纵向的和倾斜的笔画形成一个有机的组合体，才能写出一个真正的好字，这也是书法的魅力所在。
9、左右两边须对称，
左右有相同部分的字，左右两边的笔画对称，才能让两边的部分产生关系，不至于二者分开，使左右和谐统一，如果写的不对称，不二斋觉得这种没有秩序感的高低的错落会让人很不舒服。
10、上下二分要对正
上下二分的字也要对正，不然上下也就分家了，其实这是一个很简单的审美常识，上下堆积的东西我们是不可能让它们产生太多的错位的，错位太多，字体结构就不稳定，也不美观。
11、并列结构看大小，
左右并列的字一般要去关注二者的大小，不能够太平平均了，平均会带来稳定，我们也需要在稳定中寻找这种微妙的变化，书法高手一般都可以做到平中有变，而不是平淡无奇，左右并列的字一般会左边小一点，右边大一点。
12、上下错位要记好
无论是错位还是对正都是相对的，要根据具体的情况而定，要学会举一反三，必要的时候还要背一些特殊的范例，完全套用公式的汉字是没有生命力的，楷书之所以被称为艺术，也是因为它这种平淡中的微妙变化。
13、左右相让合一体，
左右结构的字难在二者合二为一，写近了则会显得拥挤，写的太远又散开了，最好的办法是让二者联系在一起，左右穿插，并且互相避让，让二者形成有机的结合体，这样的组合才不让人感到一丝的不和谐。
14、呼应连贯在一起
书法里的每一个笔画都不是单独存在的，都和其它笔画有着千丝万缕的关系，呼应和连贯是保持这种关系的关键，横和竖、撇和捺、点和点时间都存在着这样的关系，要在整体中去考量每一个笔画的形状。
15、重复笔画要变换，
汉字中有很多字又重复的笔画，比如炎热的炎热炎字，有两个捺画，这种情况下两个捺画还有一点变化，一般会把第一个捺画处理成反捺，把第二个捺画处理成主笔的长捺，两个捺雷同了就不好看，一幅书法作品中，字和字之间也要有这种变化意识。
16、多点之间要连贯
一个字中如果有多个点画，这些点之间一定要保持连贯，让它们之间产生关联，这样才不至于看上去太散乱，比如四点底和三点水，每一个点的形状的变化也来自于自然的书写。
17、左右三分中间小，
汉字里有很多左中右结构的字，中间的部分一般不会太大，虽然有一些特殊情况，但整体的规律就是这样的，在书写的过程中一定要注意这些规律，才能够在创作的时候得心应手。
18、上下三分主笔找
不仅仅上上中下结构的字，书写任何一个字之前都要找到这个字的主笔，主笔在一个字中起到统领的作用，找到了主笔就找到了这个字的精神所在，做事情要抓重点，写字要找主笔。
19、俯仰相背气势布，
汉字的笔画和部首并不都是立正的，有倾斜、俯仰和相背，这是一种很微妙的细节，大家可以仔细的观察下面的例字，感受一下书法的俯仰相背，并试着把它们用毛笔表现出来，有了俯仰和相背字才会变的生动。
20、大小相宜章法好。
在一幅书法作品中并不是每一个字的大小都一样，汉字的笔画也有多有少，想要做到大小一样也是很难的，笔画少的字可以写的粗一点，笔画多的字可以写的细一点，不必苛求大小统一，有一定的大小变化也能让整幅作品活跃起来。#书画#
书法线条美的解读
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
#弘耑访谈#
线条美取决于以下三个方面：
力量感——力度；
立体感——厚度；
节奏感——弹性。
一，力度
书法艺术，最基本的构成素质是线条。而完成线条美的过程本身都是与力度的不同灌注息息相关的。没有力的微妙而精到的表现，就没有了一切。所以，力度是书法艺术的生命，是书法艺术本质的内核之内核。
书法中笔力的含义是一种技巧性的含义即质的含义，而不是比重即量的含义。这种力包括了从人的发力到手指（经肘、腕、指）再到笔杆再下注到笔毫，是一个力的传导过程而不是呈现过程。在这个过程中，每一个传导环节都可能由于技术上的不足而使笔力在行笔过程中遭到失败。因此，关键并不在于有没有力，关键是在于力的运动过程：力在每个环节中的关系处理。并有一点肯定无疑：并不是最有力的人就能写出最有力的字——一个弱不禁风、“手无缚鸡之力”的书生的书法，绝不一定是软弱无力的，一个力大无比的壮汉的书法，绝不一定能力透纸背。
（一）力的表现特征
1，逆——正则反之
大凡笔在运行中，反作用力越强，则笔与纸的摩擦系数也越大，笔毫的前行就不那么轻松，逆水行舟便是个最好的例子。
线条中如有“逆”的追求，则其力度与厚度明显增强，沉着雄浑之气，不可仿佛。顺势飘忽，粗者亦疲软，逆势涩行，虽细亦劲健。有如射箭弯弓，弓不弯则箭发无力，弯弓即是“逆”，箭发即是“力”的呈现。
2，蓄——实者虚之
蓄是力感构成的潜在技巧，有两种不同的效果：
在运行停顿之时有意含糊，收回之后，下一步的方向与速度都显得不清晰。“护尾，画点势尽，力收之。”（蔡邕《九势》）一般而言在收时又是势的伸延。
“蓄”的目的是在于使力度深藏起来，造成一种内在的筋力。是“蓄势”。比如短跑时冲刺前的缓速，起跳前轻微的顿，都是为了更好地发挥积存下的潜力，如果说逆的反向是顺，那么蓄的反面则是露。
3，留——行则驻之
书法线条最忌讳的是一笔飘过、轻浮华俏。留的反面则是滑。
“凡横直平过之处，行处也。古人必逐步顿挫，不使率然径去，是行处皆留也。”（包世臣《艺舟双楫》）
“处处留得住笔，不使直走。”（梁同书《频罗庵论书》）
“涩势，在于紧驶战行之法。”（蔡邕）
“紧驶”指策马前行时必须扣紧马缰，不使其过于放纵，是“蓄”的方法。“战行”指左右环顾着摇摆而行，是“留”的方法。以此保证毛笔在向前运行时对线条的每一部分都倾注全部之力，而不致于忽尔沉实忽尔滑易，造成线条力度分布的不平均。它的运行有一种微弱的顿的节奏：不是匀速的直线前行，而是有顿挫的等距离前行。
在这里，“逆”的要求是强烈的反动力，是有明显的人为因素的；“留”的要求将反动力转化为较轻微的停顿，也具有较人为的意识；“蓄”的要求，虽也取停顿，但它的过程比较自然，不强调人为意识。从平面上的运动轨迹看，“逆”是一种大的反向来复；“留”是停顿具有一定节奏的间隔；“蓄”则强调停顿的自然延续。“留”的停顿的动作与“逆”的来复的方向，都是很强烈的力感的夸张，“蓄”则相对隐晦些，是力的自然的作用。
（二）力的几种说法
1，“中实”说
用笔之法，见于画之两端。而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达、不能幸致。更有以两端雄肆而弥使中截空怯者。试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人共见矣。--包世臣《艺舟双楫·历下笔谭》
尽管每个书家都在讲笔力，尽管他们也都知道笔力不是蛮力而是技巧之力，但一旦进入实际的线条运行中，力的显示程度（明显程度）总是直观地判断线条价值的基本标准。而线条构成时由于头、尾动作关系到出、入、起、止等效果，一般总是先获得观众的注意。在这里包氏力排众论，提出：判断“力”的价值，最高层次上的判断焦点不是画的两端而是中截。“中实”是保证线条力度美的真正所在。
事实上，逆的反向，留的不断间隔停顿与蓄的展转，却是相对于中实或引向中实的最基本的动作，它们存在的价值，都是反“空怯”。
2，五指齐力 万毫齐力
五指齐力，指手的动作。处理不当，直接导致用笔技巧以及线条效果的偏侧。
“齐”强调指的力的协调，齐心协力，即日齐。
万毫齐力，指笔的动作。强调笔毫的力的分布与协调。为了保证线条的有力和“中实”，要求在每一线条的构成中，笔毫必须尽量铺开以求每一根笔毛都能尽最大的可能传导“力”。
3，力透纸背
大凡书家们都曾为“力透纸背”的境界倾倒无已。每每潜心追求，以为神品。也许还有不少会把纸翻过来看看是否黑透。但这样一来，“力透”成了“墨透”。倘若写字用茧纸，其厚实不渗水；有用熟绢，墨透不到背面。用生宣与毛边纸，不用力亦能透过纸背。如此，“力透纸背”之说便成了难题。
力透纸背的“透”字，梁同书《频罗庵论书》中曰：笔力直透纸背，当如天马行空参看。今人误认透纸，盖透纸者，状其精气结撰，黑光浮溢耳。彼用笔如游丝者，何尝不透纸背耶？
对初学者而言，是从抽象到抽象；对书家而言，却是提醒他们不能拘泥于视觉上的“透”，要从更高层次上去把握“透”字的精神实质和对“力”的深层诠解，它决非简单的物理之力，如果我们拘泥它的实际的、现象的可视特征，终为书法所不取。
清人蒋和《书法正宗》有云：字无一笔可以不用力，无一法可以不用力。即牵丝使转亦皆有力。力注笔尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿头；善用枪者，力在枪尖也。在这里，它完全道出了书法之力取决于技巧得当而非取决于蛮劲的道理。
二，厚度
在平面的一画中，有墨色的浓淡之分，而且浓正好处在画的正中心，这便是一种视觉上的立体。这样的一根线条，应该是个圆柱体而不是一块薄片状，圆柱的最凸现部分（即离我们最近的部分），也即是“中心一缕浓墨”的部分。在用笔上，自属于中锋范畴。锋常在画中，方能保持线条的立体感。写篆书的线条中心如聚一缕浓墨，日光不透，线条的这种厚度的体现，可以说是古今书家莫不信奉的审美目标。
在技巧上，中锋用笔是追求线条厚度的保证，而强调线条厚度的追求则是书法史上一以贯之的目标。
需要指出的是，强调线条的立体感并不等于单一地强调中锋回笔；强调线条的立体感并不等于单一地拘于圆柱形体。茫然地强求“笔笔中锋”并不是个明智的办法，它只会使用笔技巧和审美简单化，反而不利于对线条立体感之美的完整理解——立体感毕竟不仅仅依靠中锋用笔，它常常是在中侧锋（扩大为藏、露、转、折）交替的笔法中体现出来（如带状线条）。
“方圆互用，犹阴阳互藏，用笔贵圆，字形贵方。”（项穆《书法雅言》）
“用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。”（丰坊《书诀》）
由此，从书法美的角度看，中锋技巧是绝对的；侧锋技巧是相对的，它无法独立运用，只能与中锋互相交替补充，而且尚不能处于主要地位。之所以如此，是因为书法讲求笔法的目的是为了追求线条美，而线条美中最主要的一条是立体感要强，要有厚度。
三，弹性
“书法——人类精神的心电图”，它具备以下规律：
1、基本律：快慢——速率；轻重——力率；松紧——质率。
2、回护律（即藏头护尾）。
一个横笔或一个竖笔，不能一画而过，要在线条的起与止两部分作一互回互抱之态势。由于这种特殊的动作要求，于是在运笔节奏中，便很自然会出现头尾重中段轻、头尾紧中段松、头尾慢中段快的相对效果，一根平的线条变得有了起伏，有了生命的律动，有了线条的脉搏。
3、起伏律（即一波三折）
起伏律重在线条的运行节奏。关于“三折”，历来书家莫不奉为书法的度世金针。
4、间隔律
间隔律的着重点主要在于线条与线条之间连贯节奏方面。
书法中有“意到笔不到”之说。笔之到（实际笔画）与意之到（没有实际笔画），这就造成了一种间隔：笔到是实，意到是空，构成线条的节奏。这是间隔律的一般原理。
表现形式为“笔连意连”，“笔断意连”。它与笔势共同产生字与字间，线条与线条间在空间上的间隔（建筑节奏）和时间上的间隔（音乐节奏）。从而产生有意味的线条、结体和有意味的章法。
回护律与起伏律偏于单线条的节奏构成；
间隔律则重于线条间、结构间的连贯。
回护律与起伏律，保证单线条的质量（弹性）；
间隔律保证作品字法、章法的形式美。
回护律和起伏律确保线条“到位”；
间隔律使作品“有味”。
#弘耑课堂##中国书法之美##中国书法##弘耑纪录##书法教育#
#明日方舟[超话]# 就目前的两张图讲讲我对新年限定的相关猜测（不能算考据啦，只是试图管中窥一下豹）
1.基本可以确定今年的新春限定是夕提到的写字的，第二张图中间logo放大后可以很明显地看到字帖和毛笔（但是仍不排除被yj背刺的可能
2.新年限定背后代表的地区（年对应川渝地区，夕对应江浙地区）个人猜测为齐鲁地区，也就是山东地区原因大致如下
（1）图二字帖虽然看不太清，但是看字形结构个人偏向于行书一点点（这方面我真的是初学者，如有谬误，还请赐教及海涵），这一点（包括书法这个话题本身）就很容易让人想到王羲之，而王羲之出身于琅琊王氏，是山东人
（2）书法文字本身和我们的文化息息相关，也很容易让人联系到一起。而作为上下五千年传统文化的主心骨，儒家文化几乎是与齐鲁地区绑定的，包括现在山东也是有着孔孟之乡的美称。
（3）图一里特辑旁边的亭子的影子个人认为比较像趵突泉的观澜亭
（4）图二里右边为山，根据上北下南左西右东的原则，就很明显的可以确定是山东（这一条真的是我瞎猜的，大家当我讲了个冷笑话就好
3.原型基本可以确定会参考龙九子之一的负屃（碑顶龙，好文），至于其他的等15号直播给出立绘及技能图标之后可以进一步考据
4.职业及分支不太好确定，个人猜测为六星秘术师，原因大致如下（不排除被背刺的可能…个人认为下面提到的职业模板都可能是
（1）书法文字文化相关设定在游戏里一般都会做成与法师相关（参考真理和夕），那在方舟里大致就是高台法伤角色，以此框定术师与辅助
（2）刚出六星男辅助灵知，不太可能紧接着的六星是同职业，何况辅助职业本身有点“添头”的定位，且凝滞师六星角色已经属于饱和态
（3）结合原型的文化背景本可能是召唤师或者工匠，但召唤师六星已有小企鹅且碑属于地面单位，不太灵活；工匠方面，小邋遢的语音里提到的造型师劳德很有可能就是二月故事集落地（这也只是根据一些信息来的猜测啦）的粉毛，她会成为小邋遢的六星上位的可能性更大一点，且工匠职业名称本身和书法不太符，和年更符合一些（小声bb
（4）剧情里有说明夕和写字的在“书画是否同源”的问题上有争议，大致可以理解成ta和夕职业大模版相同，但是分支不同
（5）秘术师的话，集字成篇就很符合写书法的意蕴
大概就以上这么多，欢迎大家和我讨论并且发表自己的看法！
1.基本可以确定今年的新春限定是夕提到的写字的，第二张图中间logo放大后可以很明显地看到字帖和毛笔（但是仍不排除被yj背刺的可能
2.新年限定背后代表的地区（年对应川渝地区，夕对应江浙地区）个人猜测为齐鲁地区，也就是山东地区原因大致如下
（1）图二字帖虽然看不太清，但是看字形结构个人偏向于行书一点点（这方面我真的是初学者，如有谬误，还请赐教及海涵），这一点（包括书法这个话题本身）就很容易让人想到王羲之，而王羲之出身于琅琊王氏，是山东人
（2）书法文字本身和我们的文化息息相关，也很容易让人联系到一起。而作为上下五千年传统文化的主心骨，儒家文化几乎是与齐鲁地区绑定的，包括现在山东也是有着孔孟之乡的美称。
（3）图一里特辑旁边的亭子的影子个人认为比较像趵突泉的观澜亭
（4）图二里右边为山，根据上北下南左西右东的原则，就很明显的可以确定是山东（这一条真的是我瞎猜的，大家当我讲了个冷笑话就好
3.原型基本可以确定会参考龙九子之一的负屃（碑顶龙，好文），至于其他的等15号直播给出立绘及技能图标之后可以进一步考据
4.职业及分支不太好确定，个人猜测为六星秘术师，原因大致如下（不排除被背刺的可能…个人认为下面提到的职业模板都可能是
（1）书法文字文化相关设定在游戏里一般都会做成与法师相关（参考真理和夕），那在方舟里大致就是高台法伤角色，以此框定术师与辅助
（2）刚出六星男辅助灵知，不太可能紧接着的六星是同职业，何况辅助职业本身有点“添头”的定位，且凝滞师六星角色已经属于饱和态
（3）结合原型的文化背景本可能是召唤师或者工匠，但召唤师六星已有小企鹅且碑属于地面单位，不太灵活；工匠方面，小邋遢的语音里提到的造型师劳德很有可能就是二月故事集落地（这也只是根据一些信息来的猜测啦）的粉毛，她会成为小邋遢的六星上位的可能性更大一点，且工匠职业名称本身和书法不太符，和年更符合一些（小声bb
（4）剧情里有说明夕和写字的在“书画是否同源”的问题上有争议，大致可以理解成ta和夕职业大模版相同，但是分支不同
（5）秘术师的话，集字成篇就很符合写书法的意蕴
大概就以上这么多，欢迎大家和我讨论并且发表自己的看法！
✋热门推荐