【致力培养书法人才！陈忠康工作室在博山美术馆挂牌】#瓯情速递#10月23日，以中国艺术研究院中国书法院博士研究生导师陈忠康名字命名的书法工作室正式落户温州博山美术馆。作为温籍著名书法家，陈忠康是“二王”一脉在现今书坛的代表人物，风格清畅超妙、风规自远，是传统帖学的忠实继承者，在青年书法爱好者中曾一度形成“陈忠康书风”。
皮耶.韓岱（Pierre Hantaï）2022 《郭德堡變奏曲》台中獨奏會
文.武文堯
10月22日下午，在台中歌劇院小劇場這個不太大的場地，一群「行家」般的愛樂者將前台擠得水泄不通。舞台上只有一盞微弱的聚光燈，打亮著一台由法國製琴名師Philippe Humeau 於1982手工製作的大鍵琴。這台相當簡單、樸素的大鍵琴，充滿著大面積的藍色與紅色，唯一的裝飾便是琴身與琴蓋內的鍍金貼條了。這台琴就像當天下午的演奏者、法國鍵琴大師皮耶.韓岱（Pierre Hantaï）一樣，所有的外放、華麗都是經過內化的，正所謂曖曖內含光。不得不說開演前筆者竟抱持著有些「神聖」般的宗教情緒，等候著音樂會的登場--只因為今天要零聽的巴赫《郭德堡變奏曲》在音樂史上是一部如此完美、難以超越的巔峰，佔據著無可替代的重要地位。巴赫本身的宗教性與他的音樂本質也是密不可分的，誠如皮耶在訪談影片中所提及：很多觀眾將《郭德堡變奏曲》置於有如神壇般高高在上的位置，以至於上半場安排幾首「隱藏曲目」，會產生彷彿將「它」請下神壇的感覺，而顯得較為平易近人。
上半場皮耶選擇了兩組巴赫的鍵盤作品作為開場，分別是數首《前奏曲》（prélude）與作品編號830的《第六號組曲》選段。皮耶的巴赫詮釋早已在樂壇上奠定相當的地位，今日現場聆聽，更因為座位離音樂家很近，因而能將任何細節、乃至樂器本身發出的細微聲響都聽得一清二楚。熟悉早期音樂的人都知道，巴洛克時期的音樂是一種修辭（rhétorique）的藝術，巴赫更是此時代的集大成者，以兼容並蓄的偉大作曲功力，將各地域的音樂風格交融在一起。皮耶彈奏的每一個樂句都有其句法、文法在其中，這些全部是經過設計的，大鍵琴彷彿會說話般，只是它操著一個需要被專業人士破譯、轉譯的已消逝語言。皮耶顯然已將巴赫的語彙了然與心，台上的他看起來一切是那麼自然、隨性，任何樂句都如信手捻來般，這背後卻是多少年的功夫積累。身爲一位法國鍵琴家，皮耶的彈奏多少帶有「法式」的特質，恰到好處的裝飾音，優雅、流暢、調和般的樂思，再加上充分自由、彈性的速度選擇，卻又有著嚴謹的態度，在演奏巴赫這位德國音樂家的作品時，便產生了相當獨特的效果。
以下半場的《郭德堡變奏曲》來說便能解釋的較為清楚。與1993、2003的兩個錄音版本相比較，皮耶這次在台中的彈奏展現了更為圓融的智慧，與先前十餘年前的詮釋早已相當不同了。1993年的版本帶有直率、稚氣般的天真感，速度較快，洋溢著奔放般的熱情；2003年的版本則刻意凸顯了樂曲中沈穩的一面，不只速度較緩，更多了一種深思熟慮的深刻感。這次筆者所聆聽的台中版本，是綜合了以上兩種特質的：在著名的主題〈詠唱調〉（Aria）中，皮耶的彈奏充滿著「彈性」，像是不著痕跡般，卻又讓人印象深刻，任何節奏上的設計彷彿只要多一分、少一分，就會立刻變了味。掌握自如的大師風範，更體現在「反覆」這一個長期以來困擾著無數演奏家、音樂學家的重大課題上。《郭德堡變奏曲》的反覆是一個欣賞時相當有趣的側重點，演奏者的選擇通常是個人化的，皮耶當天的演奏並沒有一個明確的反覆邏輯，也就是說有些段落反覆，有些段落只反覆第一段，有些相反，甚至完全不反覆。像是〈詠唱調〉，皮耶就只反覆第一段。有些較為炫技型、篇幅短小的段落，皮耶會完整反覆，這類通常出現在每三首為一組當中的「第二首」，這或許是礙於音樂會時間，權衡之下的變通做法吧！每一組當中的第一首，通常是較為旋律性、「風格化」的曲子，皮耶將每一段音樂中的舞曲特質發揮的淋漓盡致，前文中所提到音樂會使用的Philippe Humeau 1987大鍵琴，儘管不是大型大鍵琴，音色變化也較少，卻在皮耶的駕馭下顯得游刃有餘，完全足夠撐起這部鴻篇巨製。
很多人時常以大鍵琴沒辦法做出明顯音量對比、力度變化來強調此樂器的局限性，甚而誇耀著現代鋼琴豐富的性能。如果聽過皮耶的彈奏，相信很少有人能再出如此誑語。或許大鍵琴確實沒有明顯的大小聲之分，然而像是皮耶這樣的大師，卻能用更高超的手指技術，以音符的「疏」、「密」做出種種運音（articulation）上的變化；各段音樂不同情緒的展現，都能產生極大的差異性。更不用說每一台大鍵琴的個性、音色都相當不同，現今史坦威大型鋼琴單一、制式化的音色，反而印襯出大鍵琴這樣細緻微妙的樂器的可貴之處。如果聆聽很多「現代鋼琴」演奏的《郭德堡變奏曲》，總是能很輕易地聽到演奏者添加過多的個人情緒在裡面，尤其是〈二十五變奏〉，這段被鍵盤演奏家藍道芙絲卡 （Landwoska）稱呼為「黑珍珠」的音樂，總是因其音樂中的半音化與豐富的抒情性，而被演奏得拖沓、厚重，甚至轉化得異常「浪漫」。皮耶的演奏是反其道而行的，這不是說皮耶的彈奏失掉了音樂中的游移、不安感，相反在一個流暢的速度中，那種淡淡的傷感之情反而被渲染出更高雅的意境。
九年前（2013），皮耶曾經在台灣帶來同樣的曲目，將近十年的時間，終於再一次讓台灣北中南的聽眾都有機會再次聆聽這部鉅作。誠然，當今樂壇善於演奏巴赫的音樂家實在人才擠擠，古樂器與現代樂器的版本都大有其擁護者，作為愛樂者，我們何不打開視野，充分享受不同樂器、版本之間所帶來的不同震撼？相信這次聆聽過皮耶韓岱《郭德堡變奏曲》獨奏會的聽眾，應該都與筆者一樣，引頸期盼著大師下次的訪華演奏。 https://t.cn/RI40MXJ
文.武文堯
10月22日下午，在台中歌劇院小劇場這個不太大的場地，一群「行家」般的愛樂者將前台擠得水泄不通。舞台上只有一盞微弱的聚光燈，打亮著一台由法國製琴名師Philippe Humeau 於1982手工製作的大鍵琴。這台相當簡單、樸素的大鍵琴，充滿著大面積的藍色與紅色，唯一的裝飾便是琴身與琴蓋內的鍍金貼條了。這台琴就像當天下午的演奏者、法國鍵琴大師皮耶.韓岱（Pierre Hantaï）一樣，所有的外放、華麗都是經過內化的，正所謂曖曖內含光。不得不說開演前筆者竟抱持著有些「神聖」般的宗教情緒，等候著音樂會的登場--只因為今天要零聽的巴赫《郭德堡變奏曲》在音樂史上是一部如此完美、難以超越的巔峰，佔據著無可替代的重要地位。巴赫本身的宗教性與他的音樂本質也是密不可分的，誠如皮耶在訪談影片中所提及：很多觀眾將《郭德堡變奏曲》置於有如神壇般高高在上的位置，以至於上半場安排幾首「隱藏曲目」，會產生彷彿將「它」請下神壇的感覺，而顯得較為平易近人。
上半場皮耶選擇了兩組巴赫的鍵盤作品作為開場，分別是數首《前奏曲》（prélude）與作品編號830的《第六號組曲》選段。皮耶的巴赫詮釋早已在樂壇上奠定相當的地位，今日現場聆聽，更因為座位離音樂家很近，因而能將任何細節、乃至樂器本身發出的細微聲響都聽得一清二楚。熟悉早期音樂的人都知道，巴洛克時期的音樂是一種修辭（rhétorique）的藝術，巴赫更是此時代的集大成者，以兼容並蓄的偉大作曲功力，將各地域的音樂風格交融在一起。皮耶彈奏的每一個樂句都有其句法、文法在其中，這些全部是經過設計的，大鍵琴彷彿會說話般，只是它操著一個需要被專業人士破譯、轉譯的已消逝語言。皮耶顯然已將巴赫的語彙了然與心，台上的他看起來一切是那麼自然、隨性，任何樂句都如信手捻來般，這背後卻是多少年的功夫積累。身爲一位法國鍵琴家，皮耶的彈奏多少帶有「法式」的特質，恰到好處的裝飾音，優雅、流暢、調和般的樂思，再加上充分自由、彈性的速度選擇，卻又有著嚴謹的態度，在演奏巴赫這位德國音樂家的作品時，便產生了相當獨特的效果。
以下半場的《郭德堡變奏曲》來說便能解釋的較為清楚。與1993、2003的兩個錄音版本相比較，皮耶這次在台中的彈奏展現了更為圓融的智慧，與先前十餘年前的詮釋早已相當不同了。1993年的版本帶有直率、稚氣般的天真感，速度較快，洋溢著奔放般的熱情；2003年的版本則刻意凸顯了樂曲中沈穩的一面，不只速度較緩，更多了一種深思熟慮的深刻感。這次筆者所聆聽的台中版本，是綜合了以上兩種特質的：在著名的主題〈詠唱調〉（Aria）中，皮耶的彈奏充滿著「彈性」，像是不著痕跡般，卻又讓人印象深刻，任何節奏上的設計彷彿只要多一分、少一分，就會立刻變了味。掌握自如的大師風範，更體現在「反覆」這一個長期以來困擾著無數演奏家、音樂學家的重大課題上。《郭德堡變奏曲》的反覆是一個欣賞時相當有趣的側重點，演奏者的選擇通常是個人化的，皮耶當天的演奏並沒有一個明確的反覆邏輯，也就是說有些段落反覆，有些段落只反覆第一段，有些相反，甚至完全不反覆。像是〈詠唱調〉，皮耶就只反覆第一段。有些較為炫技型、篇幅短小的段落，皮耶會完整反覆，這類通常出現在每三首為一組當中的「第二首」，這或許是礙於音樂會時間，權衡之下的變通做法吧！每一組當中的第一首，通常是較為旋律性、「風格化」的曲子，皮耶將每一段音樂中的舞曲特質發揮的淋漓盡致，前文中所提到音樂會使用的Philippe Humeau 1987大鍵琴，儘管不是大型大鍵琴，音色變化也較少，卻在皮耶的駕馭下顯得游刃有餘，完全足夠撐起這部鴻篇巨製。
很多人時常以大鍵琴沒辦法做出明顯音量對比、力度變化來強調此樂器的局限性，甚而誇耀著現代鋼琴豐富的性能。如果聽過皮耶的彈奏，相信很少有人能再出如此誑語。或許大鍵琴確實沒有明顯的大小聲之分，然而像是皮耶這樣的大師，卻能用更高超的手指技術，以音符的「疏」、「密」做出種種運音（articulation）上的變化；各段音樂不同情緒的展現，都能產生極大的差異性。更不用說每一台大鍵琴的個性、音色都相當不同，現今史坦威大型鋼琴單一、制式化的音色，反而印襯出大鍵琴這樣細緻微妙的樂器的可貴之處。如果聆聽很多「現代鋼琴」演奏的《郭德堡變奏曲》，總是能很輕易地聽到演奏者添加過多的個人情緒在裡面，尤其是〈二十五變奏〉，這段被鍵盤演奏家藍道芙絲卡 （Landwoska）稱呼為「黑珍珠」的音樂，總是因其音樂中的半音化與豐富的抒情性，而被演奏得拖沓、厚重，甚至轉化得異常「浪漫」。皮耶的演奏是反其道而行的，這不是說皮耶的彈奏失掉了音樂中的游移、不安感，相反在一個流暢的速度中，那種淡淡的傷感之情反而被渲染出更高雅的意境。
九年前（2013），皮耶曾經在台灣帶來同樣的曲目，將近十年的時間，終於再一次讓台灣北中南的聽眾都有機會再次聆聽這部鉅作。誠然，當今樂壇善於演奏巴赫的音樂家實在人才擠擠，古樂器與現代樂器的版本都大有其擁護者，作為愛樂者，我們何不打開視野，充分享受不同樂器、版本之間所帶來的不同震撼？相信這次聆聽過皮耶韓岱《郭德堡變奏曲》獨奏會的聽眾，應該都與筆者一樣，引頸期盼著大師下次的訪華演奏。 https://t.cn/RI40MXJ
中國著名的教育家梅貽琦老先生
在就任清華大學校長進行演講時說
“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”
經過多年的實踐
充分說明教育大計是以教師為本
學校要成為名校
就必須要有名師
才能提升學校的教學品質
才能培養出高質量的人才
現今網絡時代
很多人在熒光屏前學到的都是碎片化的知識
拿我們的普拉提技術舉個例吧
不少人以為用手機視頻或網頁上就能學到手了
殊不知都是碎片化的東西
你們以為自己有超越約瑟夫普拉提的能量
把這些從碎片化裡學到的技術融會貫通嗎
單以約瑟夫普拉提能發明所有以彈簧為阻力設計的器械
我可以大膽地說一句
約瑟夫普拉提代表着一种现在的我們无法企及的境界
這個年代的人都無法追寻
更不用提登上这种境界
由約瑟夫普拉提總結出來的體系
再經由第一代弟子們反覆教學並吸收增補的經驗
將普拉提的技術不斷地完善和豐滿
那些以為透過鏡頭就可以學到技術的人們
連最基本的普拉提原理和原則運用都不甚了了
談何繼承傳統再來發揚光大呢
在就任清華大學校長進行演講時說
“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”
經過多年的實踐
充分說明教育大計是以教師為本
學校要成為名校
就必須要有名師
才能提升學校的教學品質
才能培養出高質量的人才
現今網絡時代
很多人在熒光屏前學到的都是碎片化的知識
拿我們的普拉提技術舉個例吧
不少人以為用手機視頻或網頁上就能學到手了
殊不知都是碎片化的東西
你們以為自己有超越約瑟夫普拉提的能量
把這些從碎片化裡學到的技術融會貫通嗎
單以約瑟夫普拉提能發明所有以彈簧為阻力設計的器械
我可以大膽地說一句
約瑟夫普拉提代表着一种现在的我們无法企及的境界
這個年代的人都無法追寻
更不用提登上这种境界
由約瑟夫普拉提總結出來的體系
再經由第一代弟子們反覆教學並吸收增補的經驗
將普拉提的技術不斷地完善和豐滿
那些以為透過鏡頭就可以學到技術的人們
連最基本的普拉提原理和原則運用都不甚了了
談何繼承傳統再來發揚光大呢
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