埃纳尔·韦格纳是丹麦第一位变性人，他同时也是一位非常出色的画家。他本是男儿身，还拥有一个美貌的妻子。可是婚后他意外发现了自己真实的内心，在妻子的支持下做了变性手术，从一个男儿郎变成了美娇娥。
埃纳尔跟妻子格丽塔相识的时候，他才只有22岁。那时候埃纳尔还是一个默默无闻的小画家，几乎没有几个人欣赏他的画作。格丽塔那年19岁，怀揣着对艺术的爱和梦想，离开家出外闯荡。她非常欣赏埃纳尔的画，觉得他将来必定会有所成就。格丽塔对埃纳尔不加掩饰的赞赏，埃纳尔也渐渐对格丽塔敞开了心扉。
两个人就这样逐渐相知、相恋，最终走入了婚姻的殿堂。结婚之后，两个人把每天大部分的时间都用在绘画上面，彼此的绘画事业也渐渐有了起色。若论起两人当时的名气，妻子格丽塔还比埃纳尔更大一些。格丽塔非常擅长画人像，长期雇佣了几个女模特。
有一次，她已经做好了绘画的准备，可是原本已经约好时间的女模特临时有事，放了格丽塔的鸽子。格丽塔不愿意白白浪费一天时间，于是她就请求埃纳尔做自己的模特。埃纳尔原本很不情愿，但是格丽塔一个劲儿地央求，他又不好意思拒绝，只好同意。
格丽塔最擅长画的就是美女，她把自己的一条裙子拿出来给丈夫埃纳尔穿上，又帮助他卷了头发，戴上礼帽。埃纳尔看着镜子中的自己，非常吃惊，就连他自己也不相信，镜中的那个美女竟然是他自己。格丽塔看着男扮女装的丈夫，顿时来了灵感，下笔如有神，很快就画好了。这幅画得到了买家的认可，卖出了很高的价格。
格丽塔从此一发不可收拾，她干脆辞掉了女模特，平时画画的时候，让埃纳尔做自己的专属模特。埃纳尔刚开始对此十分抗拒，时间长了，他竟然爱上了穿女装的感觉。埃纳尔觉得自己前半生简直是白过了，只有穿上裙子，才好像找到了真正的自己。埃纳尔变了，格丽塔作为他的枕边人，自然非常清楚。埃纳尔跟格丽塔两人既是夫妻，也是无话不谈的好友。
他把自己心理上的变化向妻子格丽塔坦白了。他原本以为格丽塔会大发脾气，没想到格丽塔却坦然接受了。格丽塔甚至劝他，要勇敢地接受真实的自己，不要顾及别人的看法。在妻子的支持下，埃纳尔开始公然穿着女装出门。穿女装出门自然会面临诸多问题，格丽塔总是在一旁鼓励埃纳尔，让他不要逃避。
也正是在格丽塔的支持下，埃纳尔最终做出了决定，去医院做了变性手术，把自己真正变成了一个女人。埃纳尔变成了女人之后，两人离了婚，从一对恩爱夫妻变成了闺蜜。而社会也给予了埃纳尔极高的包容度，尤其是丹麦艺术界，从没因为埃纳尔是一个变性人而歧视他。但埃纳尔最终却没能摆脱自己内心的魔障，他太想做一个完整的女人了，因此屡屡接受手术。在49岁那年，他在接受子宫移植手术的时候不幸身亡。
埃纳尔跟妻子格丽塔相识的时候，他才只有22岁。那时候埃纳尔还是一个默默无闻的小画家，几乎没有几个人欣赏他的画作。格丽塔那年19岁，怀揣着对艺术的爱和梦想，离开家出外闯荡。她非常欣赏埃纳尔的画，觉得他将来必定会有所成就。格丽塔对埃纳尔不加掩饰的赞赏，埃纳尔也渐渐对格丽塔敞开了心扉。
两个人就这样逐渐相知、相恋，最终走入了婚姻的殿堂。结婚之后，两个人把每天大部分的时间都用在绘画上面，彼此的绘画事业也渐渐有了起色。若论起两人当时的名气，妻子格丽塔还比埃纳尔更大一些。格丽塔非常擅长画人像，长期雇佣了几个女模特。
有一次，她已经做好了绘画的准备，可是原本已经约好时间的女模特临时有事，放了格丽塔的鸽子。格丽塔不愿意白白浪费一天时间，于是她就请求埃纳尔做自己的模特。埃纳尔原本很不情愿，但是格丽塔一个劲儿地央求，他又不好意思拒绝，只好同意。
格丽塔最擅长画的就是美女，她把自己的一条裙子拿出来给丈夫埃纳尔穿上，又帮助他卷了头发，戴上礼帽。埃纳尔看着镜子中的自己，非常吃惊，就连他自己也不相信，镜中的那个美女竟然是他自己。格丽塔看着男扮女装的丈夫，顿时来了灵感，下笔如有神，很快就画好了。这幅画得到了买家的认可，卖出了很高的价格。
格丽塔从此一发不可收拾，她干脆辞掉了女模特，平时画画的时候，让埃纳尔做自己的专属模特。埃纳尔刚开始对此十分抗拒，时间长了，他竟然爱上了穿女装的感觉。埃纳尔觉得自己前半生简直是白过了，只有穿上裙子，才好像找到了真正的自己。埃纳尔变了，格丽塔作为他的枕边人，自然非常清楚。埃纳尔跟格丽塔两人既是夫妻，也是无话不谈的好友。
他把自己心理上的变化向妻子格丽塔坦白了。他原本以为格丽塔会大发脾气，没想到格丽塔却坦然接受了。格丽塔甚至劝他，要勇敢地接受真实的自己，不要顾及别人的看法。在妻子的支持下，埃纳尔开始公然穿着女装出门。穿女装出门自然会面临诸多问题，格丽塔总是在一旁鼓励埃纳尔，让他不要逃避。
也正是在格丽塔的支持下，埃纳尔最终做出了决定，去医院做了变性手术，把自己真正变成了一个女人。埃纳尔变成了女人之后，两人离了婚，从一对恩爱夫妻变成了闺蜜。而社会也给予了埃纳尔极高的包容度，尤其是丹麦艺术界，从没因为埃纳尔是一个变性人而歧视他。但埃纳尔最终却没能摆脱自己内心的魔障，他太想做一个完整的女人了，因此屡屡接受手术。在49岁那年，他在接受子宫移植手术的时候不幸身亡。
#梁祝的继承者们##音乐剧##非常林奕华#
4.21 北京末场 一个不算repo的repo
犹豫了好久要不要写这个repo，因为每次回想都意味着长久的思考，每次这样的思考都让人颇觉“费力”。但是从昨天到现在我又总是忍不住打开歌单循环，而每次听歌都思绪万千，有很多想法想要述说。
作为入坑以来第一部中文原创音乐剧，《梁祝的继承者们》是个不错的选择，印象和回味都足够深刻。创作者在这部剧里讨论了非常多宏大直至哲学层面的议题，让观众在欣赏的过程中不断发问：我是谁？艺术是什么？性别是什么？这是一个什么样的世界？什么是世事无常、物是人非？什么是生？什么是死？什么是意义？
这些问题没有一个人能给出答案，三个半小时的音乐剧也不行。所以观众要在不断发问的同时不断自问自答，不断思索，不断在一首接着一首的音乐、一段接着一段的剧情里寻找启发。这也是为什么对于我来说，看完这部剧会觉得“费力”，因为我试图在短短的三个半小时里，思考人生。
不难看出对于上述的那些话题，创作者有着深入而独特的思考，这些思考的结果又通过歌词传达给观众，引发一轮新的思考。
这部剧讲“我是谁”。《为什么我好想告诉他我是谁》、《为什么我不能告诉你我是谁》和《自画像1/2》等很多首歌都在对“我”这个命题进行探寻。我们怎么认识自己？美国社会学家库利提出了“镜中我”理论，“我”通过别人的评价认识自己，通过社会的规范了解自己的角色期待，甚至形成对自己的期待，然后不断地走在达成期待的路上。就像我们在知道什么是黑之后知道什么是白；知道什么是牛奶之后知道什么是苍蝇。可是，镜子里的“我”就是“我”吗？别人眼中的“我”是“我”吗？我的自画像，到底是一张白纸，还是一副既定的画作呢？祝英台知道“我是谁”，却没有一张自画像；梁山伯不知道“我是谁”，却拥有一张祝英台画下来的自画像。“我”到底能不能纯粹的由自己建构，又是不是存在真正的“我”呢？
这部剧讲“性别”。这是这部剧非常有趣的一个关注点。在传统的梁祝中，祝英台女扮男装，得以与梁山伯结识、相爱。性别是阻碍，却也变成了一个不确定的因素。而这种不确定，在现代的舞台上，转化为了性别不固定的“梁山伯”与“祝英台”。梁祝可以是一个男生与一个女生之间的故事，也可以是两个女生、两个男生之间的故事。《围裙》这首歌算是把这个话题摆在明面上与观众交流的歌。导演把许多日常生活中的物品赋予了性别——斜阳是男的，蜜蜂是女的，所以斜阳可以亲吻蜜蜂；奶油是男的，白菜也是男的，所以“奶油不被允许爱白菜”。这些事物放在平常，我们绝对不会去用性别加以区分，我们只会去考虑这件事物是什么、ta代表着什么。我们不会思考天空、书本、眼泪与战争的性别，只会关注ta本身；也不会考虑巧克力和蛋糕、咖啡和杯子是不是配对的性别，只会觉得这两种事物在一起很适合。可是当主语变成人类，性别就成了重要的区分与标准。男与女有了各自的性别角色期待，只有配对的性别才被接受。人类将性别看得如此重，又如此轻。这种类比与假设，让人不由自主地思考，性别真的如此重要吗？裙是女生的专属物吗？那围裙呢？我们因性别而独特，还是因为性格？我们因性格而相互吸引，还是性别呢？
这部剧讲“价钱”。在与未到现场的朋友交流时，我三番两次的提到这个话题，并且常常是在谈论另一个话题的时候突然的扯到这上面来。毕竟，这是我们日常生活里讨论的最多的问题。“价值”越来越多被嗤之以鼻，能否变成“价钱”成为最高价值，甚至是“符号”。可我们又都在试图展现出一副不被物欲所支配的清高，不想看见、不想出演“马文才”。事实上，祝英台知道“我是谁”，梁山伯不知道“我是谁”，马文才以为自己知道“我是谁”，却是一个只想着成为富二代与富三代的“庸才不才蠢材奴才”。而眼下与未来都将是马文才的时代，我们中的大部分人，都是不知道自己不知道的“马文才。”
这部剧讲“艺术”。这或许是导演最熟悉的领域了，讲述起来也让人觉得得心应手。思考的程度比其他都深刻，却深入浅出。艺术到底是什么呢？是曲高和寡吗？那为什么每个人都能成为艺术家，一个装了屎的易拉罐也能因为拥有艺术品的“价值”而卖出高不可攀的“价钱”？这样看上去，人人都能成为“家”的艺术，和人人都会拉的屎有什么区别呢？艺术又很独特，画永远不能像照片一样“咔嚓”一下就一张，而画也比照片能记录、传达更多东西。可艺术也很无力，风景在画中定格，画外的人生依然无常。以至于美术馆像是墓地，“看展览就是扫墓”。最后，艺术的意义是什么？饿了能吃吗？渴了能喝吗？热了能脱下吗？冷了能穿上吗？导演的这一系列发问突然就把观众拉到了他的视角，哦，原来他眼中，艺术是这样的。
这部剧讲很多，活着的人像是死了，死了的人像是活着；画上的人结婚生子，在美术馆哭泣；画画的人脱离肉体，向ta画的人，要一束花。没有复杂的交响曲，没有繁乱的舞蹈设计，只有一架钢琴、一把小提琴和一把吉他，以及与所有梁山伯祝英台融为一体的阿卡贝拉。这就组成了这部讨论人生的音乐剧的全部。
但是正因为这些话题都太过宏大而哲学，短短三个半小时的探讨，远无法得出任何结论。也因此，在许多概念上没有界定，从而显得浅显或者琐碎。对于无力思考的人来说太过抽象跳脱，对于有心思索的人太过艰涩无解。也不难感受到这其中的“妥协”，例如尽管导演已经尽力打破对梁山伯与祝英台这两个角色在性别角度的刻板印象，在整部音乐剧中的许多桥段和剧情点，仍然不得不以性别作为两个角色的区别进行叙事。
最后，很有趣的是，这部剧也让我思索音乐剧吸引人的原因。就像《为什么我不能告诉你是谁》歌词里说，“谢谢你 风雨不改/谢谢你 远道而来”，音乐剧是真正意义上“一期一会”的艺术表现方式。演员在舞台上的状态每次都不一样，因此观众看到的每一场演出也都是不一样的。因此，每次与音乐剧的相遇都独一无二、无比珍贵。中国的音乐剧市场方兴未艾，和任何其他走入大众视线的事物一样，必然要走许多弯路、遭遇许多挫折才能慢慢发展成为如大多数人所期待的样子。在经历过诸多“乱象”之后，我依然饱有期待，依然相信有许多为这个舞台不断努力的人。
所以，只要“你痴心犹在”，我必然会来。
音乐剧 加油！
4.21 北京末场 一个不算repo的repo
犹豫了好久要不要写这个repo，因为每次回想都意味着长久的思考，每次这样的思考都让人颇觉“费力”。但是从昨天到现在我又总是忍不住打开歌单循环，而每次听歌都思绪万千，有很多想法想要述说。
作为入坑以来第一部中文原创音乐剧，《梁祝的继承者们》是个不错的选择，印象和回味都足够深刻。创作者在这部剧里讨论了非常多宏大直至哲学层面的议题，让观众在欣赏的过程中不断发问：我是谁？艺术是什么？性别是什么？这是一个什么样的世界？什么是世事无常、物是人非？什么是生？什么是死？什么是意义？
这些问题没有一个人能给出答案，三个半小时的音乐剧也不行。所以观众要在不断发问的同时不断自问自答，不断思索，不断在一首接着一首的音乐、一段接着一段的剧情里寻找启发。这也是为什么对于我来说，看完这部剧会觉得“费力”，因为我试图在短短的三个半小时里，思考人生。
不难看出对于上述的那些话题，创作者有着深入而独特的思考，这些思考的结果又通过歌词传达给观众，引发一轮新的思考。
这部剧讲“我是谁”。《为什么我好想告诉他我是谁》、《为什么我不能告诉你我是谁》和《自画像1/2》等很多首歌都在对“我”这个命题进行探寻。我们怎么认识自己？美国社会学家库利提出了“镜中我”理论，“我”通过别人的评价认识自己，通过社会的规范了解自己的角色期待，甚至形成对自己的期待，然后不断地走在达成期待的路上。就像我们在知道什么是黑之后知道什么是白；知道什么是牛奶之后知道什么是苍蝇。可是，镜子里的“我”就是“我”吗？别人眼中的“我”是“我”吗？我的自画像，到底是一张白纸，还是一副既定的画作呢？祝英台知道“我是谁”，却没有一张自画像；梁山伯不知道“我是谁”，却拥有一张祝英台画下来的自画像。“我”到底能不能纯粹的由自己建构，又是不是存在真正的“我”呢？
这部剧讲“性别”。这是这部剧非常有趣的一个关注点。在传统的梁祝中，祝英台女扮男装，得以与梁山伯结识、相爱。性别是阻碍，却也变成了一个不确定的因素。而这种不确定，在现代的舞台上，转化为了性别不固定的“梁山伯”与“祝英台”。梁祝可以是一个男生与一个女生之间的故事，也可以是两个女生、两个男生之间的故事。《围裙》这首歌算是把这个话题摆在明面上与观众交流的歌。导演把许多日常生活中的物品赋予了性别——斜阳是男的，蜜蜂是女的，所以斜阳可以亲吻蜜蜂；奶油是男的，白菜也是男的，所以“奶油不被允许爱白菜”。这些事物放在平常，我们绝对不会去用性别加以区分，我们只会去考虑这件事物是什么、ta代表着什么。我们不会思考天空、书本、眼泪与战争的性别，只会关注ta本身；也不会考虑巧克力和蛋糕、咖啡和杯子是不是配对的性别，只会觉得这两种事物在一起很适合。可是当主语变成人类，性别就成了重要的区分与标准。男与女有了各自的性别角色期待，只有配对的性别才被接受。人类将性别看得如此重，又如此轻。这种类比与假设，让人不由自主地思考，性别真的如此重要吗？裙是女生的专属物吗？那围裙呢？我们因性别而独特，还是因为性格？我们因性格而相互吸引，还是性别呢？
这部剧讲“价钱”。在与未到现场的朋友交流时，我三番两次的提到这个话题，并且常常是在谈论另一个话题的时候突然的扯到这上面来。毕竟，这是我们日常生活里讨论的最多的问题。“价值”越来越多被嗤之以鼻，能否变成“价钱”成为最高价值，甚至是“符号”。可我们又都在试图展现出一副不被物欲所支配的清高，不想看见、不想出演“马文才”。事实上，祝英台知道“我是谁”，梁山伯不知道“我是谁”，马文才以为自己知道“我是谁”，却是一个只想着成为富二代与富三代的“庸才不才蠢材奴才”。而眼下与未来都将是马文才的时代，我们中的大部分人，都是不知道自己不知道的“马文才。”
这部剧讲“艺术”。这或许是导演最熟悉的领域了，讲述起来也让人觉得得心应手。思考的程度比其他都深刻，却深入浅出。艺术到底是什么呢？是曲高和寡吗？那为什么每个人都能成为艺术家，一个装了屎的易拉罐也能因为拥有艺术品的“价值”而卖出高不可攀的“价钱”？这样看上去，人人都能成为“家”的艺术，和人人都会拉的屎有什么区别呢？艺术又很独特，画永远不能像照片一样“咔嚓”一下就一张，而画也比照片能记录、传达更多东西。可艺术也很无力，风景在画中定格，画外的人生依然无常。以至于美术馆像是墓地，“看展览就是扫墓”。最后，艺术的意义是什么？饿了能吃吗？渴了能喝吗？热了能脱下吗？冷了能穿上吗？导演的这一系列发问突然就把观众拉到了他的视角，哦，原来他眼中，艺术是这样的。
这部剧讲很多，活着的人像是死了，死了的人像是活着；画上的人结婚生子，在美术馆哭泣；画画的人脱离肉体，向ta画的人，要一束花。没有复杂的交响曲，没有繁乱的舞蹈设计，只有一架钢琴、一把小提琴和一把吉他，以及与所有梁山伯祝英台融为一体的阿卡贝拉。这就组成了这部讨论人生的音乐剧的全部。
但是正因为这些话题都太过宏大而哲学，短短三个半小时的探讨，远无法得出任何结论。也因此，在许多概念上没有界定，从而显得浅显或者琐碎。对于无力思考的人来说太过抽象跳脱，对于有心思索的人太过艰涩无解。也不难感受到这其中的“妥协”，例如尽管导演已经尽力打破对梁山伯与祝英台这两个角色在性别角度的刻板印象，在整部音乐剧中的许多桥段和剧情点，仍然不得不以性别作为两个角色的区别进行叙事。
最后，很有趣的是，这部剧也让我思索音乐剧吸引人的原因。就像《为什么我不能告诉你是谁》歌词里说，“谢谢你 风雨不改/谢谢你 远道而来”，音乐剧是真正意义上“一期一会”的艺术表现方式。演员在舞台上的状态每次都不一样，因此观众看到的每一场演出也都是不一样的。因此，每次与音乐剧的相遇都独一无二、无比珍贵。中国的音乐剧市场方兴未艾，和任何其他走入大众视线的事物一样，必然要走许多弯路、遭遇许多挫折才能慢慢发展成为如大多数人所期待的样子。在经历过诸多“乱象”之后，我依然饱有期待，依然相信有许多为这个舞台不断努力的人。
所以，只要“你痴心犹在”，我必然会来。
音乐剧 加油！
木兰喜欢绣花，因为她喜欢颜色，对那些色彩鲜艳的丝线爱看得着迷。她喜欢所有一切的颜色——如彩虹的颜色，红霞的颜色，云彩的颜色，玉和宝石的颜色，鹦鹉的颜色，雨后花朵儿的颜色，即将成熟的玉蜀黎的颜色，琥珀的颜色。她常常往父亲送给她的三菱镜中窥看。三菱镜反射出的光谱，是她百看不厌的神秘。——林语堂 《京华烟云》
常常画画的时候想起林语堂的这段话，因为我也很喜欢各种的颜色啊。#水彩[超话]##给你看看我的手帐吧[超话]#
常常画画的时候想起林语堂的这段话，因为我也很喜欢各种的颜色啊。#水彩[超话]##给你看看我的手帐吧[超话]#
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