《捣练图》卷（宋摹本）
【唐】张萱 绢本 设色 #绘画#
纵37厘米，横147厘米 藏于美国波士顿美术馆

图中描绘了唐代妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动情景。画面分为三组人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。
这幅《捣练图》传为“宋徽宗摹张萱捣练图真迹”，卷首题跋：“宋徽宗摹张萱捣练图真迹”，另有瘦金体题“天水摹张萱捣练图”。瘦金体由宋徽宗独创，笔画劲挺秀丽, 风格独特。所以后代多认为是宋徽宗的临摹作品。卷后有明初张绅、清高士奇、近人罗文彬题跋。画卷上分钤金章宗明昌七玺，清高士奇、金望乔等鉴藏印。《江村书画目》《大观录》《墨缘汇观续录》著录。

神运
今天带大家浅析下中国画美在哪里，好在哪里。
西方绘画主“目视”，用眼睛去直观的感受色彩与画面，通过视觉感观的冲击力来观看画作。中国画靠“神遇”内含精神上的领会，画中都含哲学思辨。例如中国画中常见的石头，怪石还很“丑”，但石头当中蕴含“不依不靠，冷热如常”的精神。石头有节，通人的气节，不会去趋炎附势。富含一种人文精神在当中。梅兰竹菊四君子，梅花在冬天开的正艳，有抗严寒的精神；空谷幽兰，独自绽放，吐纳馨香，不为外界所影响，迎风生长；竹子“钢骨虚心”四季常青，保持本色；菊花在秋天绽放，万花皆败他独开。

在色彩运用上，中国画受到老庄思想影响。主张“五色乱目”，即色彩纷乱，使人炫惑难辨。“玄而又玄，众妙之门”。玄就是黑色，玄又是母，母色、黑色，墨色五彩。经过调水，墨色能分成几百种皴色。中国画讲究统一，一笔下来就是水墨，但是里面有内涵，一笔下来见变化。所以中西方绘画中有一个较大的区分就是：西方画在色彩丰富当中见统一，而中国画是在统一之中见变化丰富。丰富非色彩，而是用笔的变化无穷。中国画讲究文人内涵。

中国绘画有人用一个字来概括就是“淡”，“淡”其实是崇尚自然，用笔自然的表现。中国画的构图讲究自由，“游目骋怀”如《千里江山图》长是宽的15.5倍。《清明上河图》也是卷轴长卷。西方长卷并不常见，比较有名的有莫奈的晚年巨幅画作。其余西方绘画大多黄金比例画幅。

中国画中的线条美，是由于中国是最早生产丝绸的国家，丝绸很薄，所以用毛笔进行绘画线条勾勒。其中软毫可以“提、按、转、折”进行各种笔法变化。“画人不可无年也，书人不可无年也”，书法和绘画不可能没有年岁积累，没有年月积累功夫是达不到那种境界的。

——分享来自人大艺术史陈传席教授

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让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780.8.29—1867.1.14），法国新古典主义画家、美学理论家和教育家。《莫特西埃夫人像》属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像。莫特西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，画家选择处于站立的姿势，配以暗红色花纹背景和深色衣裙；富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态；夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐。这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，但有色块的配置而无色彩的变化，这是因为安格尔向来认为色彩对于绘画是次要的，他说过要用颜色作画，为了使颜色新鲜夺目必须画得快，这样就很难表现形体的深刻周到。形象极端的准确唯有靠素描。所以他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。
（图为：《莫特西埃夫人像》，布面油画，120cm×90cm，现收藏于伦敦国立画廊。）