那是春天里一幅最美妙的图画：在粉黛佳丽的簇拥下，一位美若天仙、仪态雍容的贵妇人，款摆腰肢，走在一千多年前的江南临安的阡陌上，这时，一骑快马飘然而至，驿者把一封书信递给贵妇人。原来，吴越王嘱爱妃只管消受春色，不必着急回宫，“陌上花开，可缓缓归矣”。缓缓归，多么柔情的一句话！

只是再柔情、再体贴的话，也难以使国家逃脱倾覆的恶运。怜美惜春的柔情敌不了剑戟弓弩的无情。吴越王烟逝，爱妃云去，留下一个美丽的故事游荡在临安的陌上，供人凭吊，在吴越国“国除”的百十来年后的一个秋天，诗人苏东坡来到了临安。历史似乎特意安排东坡在秋天踏上临安的土地，陌上春天花开，秋天亦花开，只是春天的骨子里透的是柔情，而秋天的骨子里透出的却是萧瑟。东坡怅对古人，一番凭吊，三首《陌上花》于胸中郁结，一吐为快。“陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非......“，诗人一唱三叹中，浸染着人事盛衰的感慨。陌上花，就这样开在历史的车辙中，栉风沐雨，浸透艳丽与沧桑，令人唏嘘不已。

我几乎要拜倒在陌上花的面前了。我突然觉得这一束束、一丛丛开了又落，落了又开的陌上花，简直就是为了人类的历史与文化而开落。我不敢说可以触摸历史与文化，但我可以觉悟地抚摸陌上娇嫩而又顽强的花朵。陌上花开缓缓归，这不仅意味着悠闲、诗意，而更大的意义在于，让我们的心灵在恬静的陌上花开中恬静如花，回归自然，回归人类的历史与文化。

缓缓归，缓缓归，披一袭“三月风情”，再采一束“陌上花”，缓缓归。

缓缓归，我心已是陌上花开。

#鲍国安[超话]#

让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。

过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。

老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。

曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。

现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
#鲍国安[超话]#

#鲍国安[超话]#

让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。

过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。

老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。

曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。

现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。