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观摩（爱暮）是为了理解以下观念
物质、生命与艺术的“三位一体”
“物质与审美的合二为一”
将 物质的关系 转化为 文化关系
请一定关注第二个“三位一体”
《表演生命学》的源头
表演艺术实现了“生命与艺术”的合二而一。演员既是创作者又是创作的成品，它是所有表演艺术的共性。当代影视话剧表演实现了“物质与审美”的合二而一，它是影视话剧表演的个性。
“表演生命学”发现并提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。它是影视表演、含话剧表演区别于其它表演艺术所特有的个性。
第一个三位一体指的是表演艺术的共性： 它是指创作中的创作者、创作的工具与材料，以及创作的结果形象，都统一于演员自身。各种类别的艺术创作的不同点或者特点来自它们各自创作的工具和手段：文学家使用语言、文字；作曲家使用音符；画家使用画笔、颜色、画布；摄影家则运用摄影机、胶片；演员则是以其自身为创作的手段与工具。演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、经历、人生体验、情感等等。确实，，任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的；而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外；可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。
“表演生命学”提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。并提出了“物质与审美的合二为一”这是令人兴奋而激动的。
这涉及到不同的艺术门类在表达的艺术语言有什么不同？涉及到技巧、基本功在这些艺术中的作用有什么不同，以及生命性的开掘是什么情况？ 专业用语的表达为： “表演生命学”将 影视、话剧表演视为：
一种具有审美价值的 ＂生命拟态 、生活拟态＂。 “既是被再现的现实，又是特定的再现形式”。
影视、话剧表演是一种生命的“自在”美学状态；一种现实的“拟形”美学状态； 一种“天人合一”的“天成”美学状态。是演员的“生命宣言”。 优秀的艺术就意味着“生命性质”的艺术。这就是“物质与审美”的合二为一。
这涉及到 影视话剧表演的重要美学特性：表演的物质性 表演的生理性 表演的审美性。
观摩（爱暮）是为了理解以下观念
物质、生命与艺术的“三位一体”
“物质与审美的合二为一”
将 物质的关系 转化为 文化关系
请一定关注第二个“三位一体”
《表演生命学》的源头
表演艺术实现了“生命与艺术”的合二而一。演员既是创作者又是创作的成品，它是所有表演艺术的共性。当代影视话剧表演实现了“物质与审美”的合二而一，它是影视话剧表演的个性。
“表演生命学”发现并提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。它是影视表演、含话剧表演区别于其它表演艺术所特有的个性。
第一个三位一体指的是表演艺术的共性： 它是指创作中的创作者、创作的工具与材料，以及创作的结果形象，都统一于演员自身。各种类别的艺术创作的不同点或者特点来自它们各自创作的工具和手段：文学家使用语言、文字；作曲家使用音符；画家使用画笔、颜色、画布；摄影家则运用摄影机、胶片；演员则是以其自身为创作的手段与工具。演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、经历、人生体验、情感等等。确实，，任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的；而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外；可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。
“表演生命学”提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。并提出了“物质与审美的合二为一”这是令人兴奋而激动的。
这涉及到不同的艺术门类在表达的艺术语言有什么不同？涉及到技巧、基本功在这些艺术中的作用有什么不同，以及生命性的开掘是什么情况？ 专业用语的表达为： “表演生命学”将 影视、话剧表演视为：
一种具有审美价值的 ＂生命拟态 、生活拟态＂。 “既是被再现的现实，又是特定的再现形式”。
影视、话剧表演是一种生命的“自在”美学状态；一种现实的“拟形”美学状态； 一种“天人合一”的“天成”美学状态。是演员的“生命宣言”。 优秀的艺术就意味着“生命性质”的艺术。这就是“物质与审美”的合二为一。
这涉及到 影视话剧表演的重要美学特性：表演的物质性 表演的生理性 表演的审美性。
犹如生活一样的艺术
表演得仿佛他根本没有表演
技巧痕迹的消失
电影表演伟大的法则
热爱真实！热爱生命！
表演得仿佛他根本没有表演:这里涉及到一个电影的亲生活性的美学问题。70年代后，全球电影观念有•个转化，即技巧痕迹的消失， “编”的技巧、 “导”的技巧、 “摄”的技巧，包括“演”的技巧都融入或者说都隐藏到活生生的生活背后了。我们感受到的是活的生活魅力，而看不到技巧的力量。对真实生活、生命的敬畏感。一种神圣的尊重“我们努力排除虚构的情节，力图表现一个活生生的普通人。” “让生活在镜头前以一种极其自然的面貌流动” “摄影机要给人以直观地看到生活的真实感。
在现代电影里，：电影美感很重要的一点，就是电影能够带来一种生活的实感、亲近感。这种生活的实感——“犹如生活一样的艺术”，给电影带来了极大的魅力。观众看莎士比亚的戏，语言那么美，人物塑造得那么有意思，但他总觉得距离我们很遥远，那是莎士比亚才华的表现。现代电影要求看的就是我们周围的生活，但又不是自然主义的，要经过艺术家提炼过的、有很丰富的人生哲理的这样的一种东西，“即以生活的本来面目去反映、表现生活。”它恰恰能带来一种生活的美感，也就是象巴拉兹所说过的：“电影艺术的基础和可能性，在于它使一个人和每一个事物都保持其本来面目。”所有的艺术都改变了生活的本来面目，京剧就是很大地改变了生活的本来面目(哭，就用水袖一挡或一甩)，话剧在一定程度上也改变了生活面目，如化妆、假定性布景等。现代电影则是这样的一种生活实感，它要求人们在编剧创作时对生活进行提炼时；首先要具备生活的实感，生活的形态。观众已经不满足于坐在电影院里去看一个经过精心加工了的、戏剧性很强的、编造的、离自己很远的故事。观众已经开始介入电影，不满足只是坐在那儿欣赏，他希望看到跟自己更接近的生活，就像自己的兄弟姐妹邻居一样的一样的生活，追求一种生活的实感。本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯•特林提格南特饰)给安 妮(埃玛妞•丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。
”影片体现了电影理论家克拉考尔观念： “电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已。” “电影之所以吸引他们，因为，他给予他们，一种充分.地参与了生活的，幻觉。”
“读”《爱》能感受到电影、表演与生活与生命独特的观念，电影表演伟大的法则就是热爱真实！热爱生命！电影表演是一切视觉艺术最接近于生活的，最贴近生命本体的。米特里将电影及影视、话剧表看成既是被再现的现实，又是特定的再现形式，它创造了生命的拟态。俄国作家陀思妥耶夫斯基早就说过：生活比任何虚构都更富有幻想色彩。俄国戏剧家史迁普金也说过“比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善于把美从生活中和大自然中转移到舞台上去，而在转移的时候不要揉皱它，不要丑化它，要从生活中大自然中选取范本”。“活生生的生活的真实与芬芳”要比“壮观的剧场性的华丽”更令人震惊和入迷。”
表演得仿佛他根本没有表演
技巧痕迹的消失
电影表演伟大的法则
热爱真实！热爱生命！
表演得仿佛他根本没有表演:这里涉及到一个电影的亲生活性的美学问题。70年代后，全球电影观念有•个转化，即技巧痕迹的消失， “编”的技巧、 “导”的技巧、 “摄”的技巧，包括“演”的技巧都融入或者说都隐藏到活生生的生活背后了。我们感受到的是活的生活魅力，而看不到技巧的力量。对真实生活、生命的敬畏感。一种神圣的尊重“我们努力排除虚构的情节，力图表现一个活生生的普通人。” “让生活在镜头前以一种极其自然的面貌流动” “摄影机要给人以直观地看到生活的真实感。
在现代电影里，：电影美感很重要的一点，就是电影能够带来一种生活的实感、亲近感。这种生活的实感——“犹如生活一样的艺术”，给电影带来了极大的魅力。观众看莎士比亚的戏，语言那么美，人物塑造得那么有意思，但他总觉得距离我们很遥远，那是莎士比亚才华的表现。现代电影要求看的就是我们周围的生活，但又不是自然主义的，要经过艺术家提炼过的、有很丰富的人生哲理的这样的一种东西，“即以生活的本来面目去反映、表现生活。”它恰恰能带来一种生活的美感，也就是象巴拉兹所说过的：“电影艺术的基础和可能性，在于它使一个人和每一个事物都保持其本来面目。”所有的艺术都改变了生活的本来面目，京剧就是很大地改变了生活的本来面目(哭，就用水袖一挡或一甩)，话剧在一定程度上也改变了生活面目，如化妆、假定性布景等。现代电影则是这样的一种生活实感，它要求人们在编剧创作时对生活进行提炼时；首先要具备生活的实感，生活的形态。观众已经不满足于坐在电影院里去看一个经过精心加工了的、戏剧性很强的、编造的、离自己很远的故事。观众已经开始介入电影，不满足只是坐在那儿欣赏，他希望看到跟自己更接近的生活，就像自己的兄弟姐妹邻居一样的一样的生活，追求一种生活的实感。本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯•特林提格南特饰)给安 妮(埃玛妞•丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。
”影片体现了电影理论家克拉考尔观念： “电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了而已。” “电影之所以吸引他们，因为，他给予他们，一种充分.地参与了生活的，幻觉。”
“读”《爱》能感受到电影、表演与生活与生命独特的观念，电影表演伟大的法则就是热爱真实！热爱生命！电影表演是一切视觉艺术最接近于生活的，最贴近生命本体的。米特里将电影及影视、话剧表看成既是被再现的现实，又是特定的再现形式，它创造了生命的拟态。俄国作家陀思妥耶夫斯基早就说过：生活比任何虚构都更富有幻想色彩。俄国戏剧家史迁普金也说过“比大自然本身更好的美在世上是不存在的。应该善于把美从生活中和大自然中转移到舞台上去，而在转移的时候不要揉皱它，不要丑化它，要从生活中大自然中选取范本”。“活生生的生活的真实与芬芳”要比“壮观的剧场性的华丽”更令人震惊和入迷。”
请一定关注第二个“三位一体”
《表演生命学》的源头
电影的物质性
表演艺术实现了“生命与艺术”的合二而一。演员既是创作者又是创作的成品，它是所有表演艺术的共性。当代影视话剧表演实现了“物质与审美”的合二而一，它是影视话剧表演的个性。
“表演生命学”发现并提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。它是影视表演、含话剧表演区别于其它表演艺术所特有的个性。
第一个三位一体指的是表演艺术的共性： 它是指创作中的创作者、创作的工具与材料，以及创作的结果形象，都统一于演员自身。各种类别的艺术创作的不同点或者特点来自它们各自创作的工具和手段：文学家使用语言、文字；作曲家使用音符；画家使用画笔、颜色、画布；摄影家则运用摄影机、胶片；演员则是以其自身为创作的手段与工具。演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、经历、人生体验、情感等等。确实，，任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的；而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外；可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。
“表演生命学”提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。并提出了“物质与审美的合二为一”这是令人兴奋而激动的。
这涉及到不同的艺术门类在表达的艺术语言有什么不同？涉及到技巧、基本功在这些艺术中的作用有什么不同，以及生命性的开掘是什么情况？ 专业用语的表达为： “表演生命学”将 影视、话剧表演视为：
一种具有审美价值的 ＂生命拟态 、生活拟态＂。 “既是被再现的现实，又是特定的再现形式”。
影视、话剧表演是一种生命的“自在”美学状态；一种现实的“拟形”美学状态； 一种“天人合一”的“天成”美学状态。是演员的“生命宣言”。 优秀的艺术就意味着“生命性质”的艺术。这就是“物质与审美”的合二为一。
这涉及到 影视话剧表演的重要美学特性：表演的物质性。
《表演生命学》的源头
电影的物质性
表演艺术实现了“生命与艺术”的合二而一。演员既是创作者又是创作的成品，它是所有表演艺术的共性。当代影视话剧表演实现了“物质与审美”的合二而一，它是影视话剧表演的个性。
“表演生命学”发现并提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。它是影视表演、含话剧表演区别于其它表演艺术所特有的个性。
第一个三位一体指的是表演艺术的共性： 它是指创作中的创作者、创作的工具与材料，以及创作的结果形象，都统一于演员自身。各种类别的艺术创作的不同点或者特点来自它们各自创作的工具和手段：文学家使用语言、文字；作曲家使用音符；画家使用画笔、颜色、画布；摄影家则运用摄影机、胶片；演员则是以其自身为创作的手段与工具。演员创作的材料就是演员自己的脸、五官、自己的肌体、自己的思想、经历、人生体验、情感等等。确实，，任何别的艺术创作，其创作人、材料、工具以及作为完成全部创作过程的艺术作品本身，相互都是分开的；而且工具、材料和作品本身，全在外部，也就是说，在创作人之外；可是，唯有表演艺术，无论是创作人、材料、工具，还是艺术作品本身，全都有机地结合在同一客体之中，彼此无法分开。
“表演生命学”提出了，艺术创作中的第二个“三位一体”，那就是物质、生命与艺术的“三位一体”。并提出了“物质与审美的合二为一”这是令人兴奋而激动的。
这涉及到不同的艺术门类在表达的艺术语言有什么不同？涉及到技巧、基本功在这些艺术中的作用有什么不同，以及生命性的开掘是什么情况？ 专业用语的表达为： “表演生命学”将 影视、话剧表演视为：
一种具有审美价值的 ＂生命拟态 、生活拟态＂。 “既是被再现的现实，又是特定的再现形式”。
影视、话剧表演是一种生命的“自在”美学状态；一种现实的“拟形”美学状态； 一种“天人合一”的“天成”美学状态。是演员的“生命宣言”。 优秀的艺术就意味着“生命性质”的艺术。这就是“物质与审美”的合二为一。
这涉及到 影视话剧表演的重要美学特性：表演的物质性。
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