在欧美当代艺术蓬勃发展的五六十年代，日本诞生了著名的艺术组织：Gutai，该组织在国际上有较高的认可度，Gutai在日语里是“化身”或“具体”的意思，这是日本的一个前卫派团体，成立于1954年，他们彻底否定了传统艺术，并想创造一种新的艺术，鼓励“做以前没人做过的事”，探索人的精神和物质之间的关系，Gutai不仅是一个艺术组织，还被艺术界定义为一场艺术运动，对后来的日本当代艺术产生了深远的影响。
其中一位艺术家是Atsuko Tanaka（1932-2005），她是最早将现代科技与艺术融合在一起的艺术家之一，她用闪烁的彩色灯泡和电线做了一件衣服，这个作品的名字为Electric Dress，这个作品的灵感来自于新日本街头闪烁的霓虹灯，Tanaka穿着这件Electric Dress在1956年进行了表演，全身除了手和脸，都罩在这件“衣服”之下，每两分半钟，灯泡会闪烁一次并熄灭，身体会感受到轻微的电流，艺术家称穿上这件“衣服”时，会被对电流的恐惧所支配，联想到这是不是死刑犯的感受，会让观众联想到人体的脉搏，或者看起来像个来自外星球的生物。

到家啦(•̀⌓•́)シ

时隔三个月再回永顺，心里五味杂陈的。按家门电梯时候突然有一种好陌生的感觉。在长沙的日子我坐过好多好多的电梯，它们彻底掩盖掉了我对于府正二期电梯的记忆。

三个月的时间其实不算长，相比更早之前的六个月、九个月、十一个月。但可能是这三个月的时间我真的经历了好多，除了心情从云端到底谷，还有切切实实的奔波以及辗转了好多好多的地点，我感觉这三个月仿佛有三年那么长。

晚十点有着淡淡霓虹的县城，道路逼仄、行人两三，倒也小而温馨，没有一个人走在长沙街头那种广阔而无依的飘零感。但长久凝视县城某一个地方的时候，眼睛还是有些发紧，紧的仿佛要流出眼泪来。

我想念这里，走的越远，我的想念只会越来越浓。但越是想念，越害怕自己遗忘了什么、辜负了什么。

每路过一个路口，仿佛都能看到曾发生在这里的一切，我说过的每一句话，我路过交通桥时脑海里在想什么在期待什么，都能再次清晰地感应到。

想要说什么，随着城市的街灯一盏一盏熄灭，所有的话又都咽回了肚子里。

好在明天家里会炒排骨，然后一家人出发去八面山旅行——我好久好久没吃到大颗大颗的排骨了——既然话都咽回了肚子里，那明天的排骨更要好好地咽进肚子里了[猪头]

#exhibition# 布鲁斯·瑙曼：OK OK OK（木木艺术社区）
远远超出期待的展览，算得上国内当代艺术家的标杆了。用科普的方式介绍Bruce Nauman的作品，观众得以对他利用声音、霓虹灯、投影和显示器装置的艺术特点有所认识。

瑙曼对声音的使用强烈而有沉浸感。毕竟眼睛可以看向别处，而在一个空间内耳朵却无处可逃。展览最开始的作品《原材料》选取了21件声音片段，或带着愤怒念口号或喃喃自语说着大段的作品介绍，在黑色的走廊中非常有效地隔绝外界。

霓虹灯装置是打卡热门，充斥着标语式祈使句，但谁不喜欢简单直接呢！看得最久的是100 Live and Die，50条如何生存和50条如何毁灭的条目随机闪现，如同开人生盲盒。

最喜欢的是两个互动行为艺术装置。拐角的监视器经过跟朋友的反复验证，一个人的确很难足够快速地转过拐角在另一侧的监视器里看到自己，这可能是唯一一个需要别人配合的互动了。而光线变化的房间走廊，尽管明明知道是计时器控制的灯光，不过远看亮堂走进则灯光熄灭的反直觉体验让装置仿佛一个反向声控灯。

其实有不少作品相当心理控制，以黑暗的环境和大型局部特写让人产生莫名的恐惧，看过一次不想看第二次。但总体看下来作品都有想法有意思。去的那天前后都有事，已经算是比较走马观花也逛了快两个小时。

展览结束可以走到木木顶层的天台，居然似乎还能看出些大卫霍克尼展的蛛丝马迹，但一想大水花也过去快两年了。当时只道是寻常，没有想到今日之我已经越来越体会到一期一会的不易。