茶须静品,一饮而净
#茶知识#
无论是淡雅的绿茶、内敛的黄茶、自然的白茶,还是浪漫的红茶、馥郁的青茶、厚重的黑茶,还是醇厚的普洱茶,都是睿智而隽永的。只有以“宁静致远隐沉毅”的心态,置身于“朴实古雅去虚化”的环境中,以“酸甜苦涩调太和,掌握迟速量适中”的冲泡方式,滤去浮躁,沉淀思绪,才能在满室茶香中“嗅”出茶之清香,“品”出茶之真味。
茶须静品。其实,品茶就是品味人生。静静品味,您也能达到诗僧皎然所描述的“一饮涤昏寐,情思爽朗满天地;再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘;三饮便得道,何须苦心破烦恼”的境界。
水开了,茶香了,请你静品。茶凉了,水开了,为你续上。君若嗜茶,我在茶海,等风,等雨,也等你。#颖时尚##茶道[超话]#
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无论是淡雅的绿茶、内敛的黄茶、自然的白茶,还是浪漫的红茶、馥郁的青茶、厚重的黑茶,还是醇厚的普洱茶,都是睿智而隽永的。只有以“宁静致远隐沉毅”的心态,置身于“朴实古雅去虚化”的环境中,以“酸甜苦涩调太和,掌握迟速量适中”的冲泡方式,滤去浮躁,沉淀思绪,才能在满室茶香中“嗅”出茶之清香,“品”出茶之真味。
茶须静品。其实,品茶就是品味人生。静静品味,您也能达到诗僧皎然所描述的“一饮涤昏寐,情思爽朗满天地;再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘;三饮便得道,何须苦心破烦恼”的境界。
水开了,茶香了,请你静品。茶凉了,水开了,为你续上。君若嗜茶,我在茶海,等风,等雨,也等你。#颖时尚##茶道[超话]#
中国画论:传统或者正统的中国画论有两个问题,一个是门槛太高,一个是落笔太虚。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
#情感语录[超话]#志以道宁
人无善志,虽勇必伤。追求下可能的事是一种疯狂,但坏人不做这样的事,是不可能的。
人有善志,志以道宁。目标符合大道,就会安宁。安则神清,宁则神聚,纯一为精,发之神,事半功倍,久久为功,宁静致远,如有神助!
心脑身合一,忘我!愿您也早日封神,成仙!
早安!
人无善志,虽勇必伤。追求下可能的事是一种疯狂,但坏人不做这样的事,是不可能的。
人有善志,志以道宁。目标符合大道,就会安宁。安则神清,宁则神聚,纯一为精,发之神,事半功倍,久久为功,宁静致远,如有神助!
心脑身合一,忘我!愿您也早日封神,成仙!
早安!
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