第九十期美学分享：Ryan Gander

概念艺术家 Ryan Gander1976年生于英国，他的艺术实践涉及雕塑、电影，写作、装置和表演等。在创作过程中，艺术家偏好颠覆生活对日常事物的稳定定义，从中挖掘新的故事与观察视角。

生活在轮椅上的Gander拒绝将自己定义为广泛意义上的“残疾人”，他反而积极地通过艺术为自己的人生赋予新的意义。因此，Gander作品也总是致力干释放事物新的意义。在作品《Heralded as the New Black》Gander将普通的透明玻璃珠作为创作素材放入具有文化含义的空间中，探索着时空变化对物品意义的影响，从而激发观者新的思考角度。

生活中那些如死亡、时间等深刻或使人恐惧的话题也是艺术家的灵感常客，然而Gander的作品所传递的精神确实积极和豁达的。对Gander而言，直面生活中的悲欢离合，也是一种自我救赎。他目前展出于皮诺收藏馆的《/…/…/…》制造了可活动的仿真机械鼠。这只白色小老鼠从墙洞中探出头，张望周围，并发出由艺术家女儿录制的录音:“有一种生活方式，那就是自由、开放和美。”这段截取于卓别林电影中的对白以童真的口吻说出，向观者传递着“尊重差异”、“互帮互爱”的思想。

#遇见艺术##艺术家##艺术[超话]##美学[超话]##feelblanc##艺术##美学#

隈研吾建筑展，我是反着看的。第一感觉是，他好聪明啊！
和前一段安藤的“青春”展非常不一样，隈的看似更为随意，但实则经过精心的编排。他们俩确实不同，安藤其实很西方，隈研吾倒是很日本，尽管形式是现代主义，但从局部出发的思维是东方的。安藤更多还是走构成的路子，强调形式整体感和纪念性，空间很多源自日本传统的意象，但更多的是万神庙和柯布西耶的双重影响。显然，安藤是现代主义的忠实信徒，而隈研吾则代表未来，超越了现代主义的范式。感觉他已经不太care那些人了，随心所欲了。
有形与无形，雕塑和编织，人作与自然，一分为二和模糊暧昧。一直在做实验，没想要不朽的样子。
人与人最终归结于思想观念的差异。
另外感觉日本这帮建筑师有一点很好，不装逼。一装，直觉就弱了，洞察力就没了，而且不可爱。外在的东西老影响你，你不专注内心，还能有什么力量？
想起18年在东京近距离听伊东和妹岛同台讲座，伊东英语不太好，但表达很清晰，反复说两个词“comfortable”和“free”。当然，技术要到位，美学要到位，然后再有一点聪明，或者叫智慧。
还要有一点点运气。

昨天重感冒，头疼。
下午和晚上没去上课，读书和整理了部分内容。《意大利文艺复兴时期的文化》和《艺术的故事》都读到了2/5，《西方美学史》读到了启蒙时期的部分。
从13世纪到15世纪初，记住几位艺术家的名字：
画家乔托～如诗人但丁般的横空出世。
画家马天尼～14世纪有记载的人物肖像画家，算是发起人之一，可惜画已失传。
然后到15世纪初的三杰：建筑师布鲁内莱斯基（运用透视法的第一人）、画家马萨乔（第一批运用透视法的绘画）、雕塑家多纳太罗。
还有画家艾克～油画的发明者，中世纪是用蛋作为液体配料，艾克用油，能够做出透明的色层（即透层）效果，是古典油画的一大特点。

～图片摘自《艺术的故事》

《西方美学史》17～18世纪，其中：
17世纪法国的新古典主义，代表人物：理性主义的笛卡儿。
17～18世纪英国的经验主义，代表人物：培根（奠基人），休谟（集大成者）。
18世纪法国的启蒙运动三杰：伏尔泰（新古典主义迈向启蒙运动的过渡人物）、卢梭（悲观但浪漫）、狄德罗（未读到，以后有时间作补充）。