你听过不同小提琴家演奏的《梁祝》吗？

“比较”这一理论也并非仅限于做阅读理解。

比如在谈到古典音乐时，即便是同一首乐曲，因为指挥者或演奏者的不同，表情也各有所异。——《如何打造你的独特观点》【日】斋藤孝

日本作者斋藤孝在《如何打造你的独特观点》一书中认为，“比较”这种方法并非限于阅读理解。

这让我想起了不同小提琴家，对于《梁祝》的不同演绎。

《梁祝》这首小提琴协奏曲，是由我国著名的作曲家何占豪和陈钢，于1958年合作完成的。

首演是在1959年，由18岁的上海音乐学院学生——俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

我第一次听到这首曲子，应该是上世纪八十年代的春节联欢晚会上。

俞丽拿的形象至今仍刻在我的脑子里：一头及肩的卷发，黑色带银丝的拖地长裙。一把小提琴搭在她的肩上，身体随着乐曲的起伏摇动。

后来，随着时间的推移，国内许多著名的小提琴手都曾演奏过这首曲子。但是，那种感觉都未能超越俞丽拿给我的印象。

比如，盛中国和西崎崇子等。

盛中国的演奏，是一个男性对于这段爱情的理解。

梁祝对爱情坚定的追求、抗婚时强烈的反抗精神，以及最后化蝶后浓墨重彩地复合。将梁祝之间的爱情表现得慷慨激昂、掷地有声。

盛中国对梁祝的演绎，更像一幅西方油画，色彩明快、艳丽，线条粗壮强劲，画面充满了张力。

西崎崇子作为一位日本艺术家，对于中国文化的热爱，在《梁祝》中表现得淋漓尽致。

虽说在感情面前不分国界，但大家对于感情的理解是相通的。但是，我个人感觉，她毕竟不是土生土长的中国人。她对中国文化，以及中国古人对爱情的理解，应该还是有些差距的。无法充分地表达当时梁祝所处的时代，在当时的文化背景和历史背景之下，他们对于爱情的大胆追求，以及因此做出的努力和牺牲。

俞丽拿却几乎完美地诠释了《梁祝》这段美丽的传说。

她用一颗女性柔软之心，理解祝英台对爱情的向往，体察她对梁山泊的倾慕之情。并且，祝英台能够大胆突破封建礼教的约束，向梁山泊勇敢地表达她的爱慕之心。深情地演绎出梁祝之间，那段缠绵悱恻的传世爱情的曲折和美好。

相比盛中国的刚烈，西崎崇子稍显单薄，俞丽拿的表现更加柔美、深情而婉转，将梁祝之间的爱情表达得淋漓尽致。

同样一首小提琴协奏曲，经过不同性别、不同文化、不同性格的小提琴家的演奏，竟然给我们呈现出，他们对于乐曲不同的表达和感受，也让我们欣赏到这首乐曲不同的表达形式。

可见，“比较”这种方法，并不限于在阅读理解方面，在许多的地方都可运用。

因为他一句“带上我”，就高兴了半天了[允悲]
不知道会不会真的带我去听音乐会呢？
还是他一时兴起随便说的？[思考]
和喜欢的人呆在一起就很开心[哇]
他知道我喜欢他，但他不想和我谈恋爱，就做朋友约会吃饭，我和他兴趣爱好类似，所以聊得来。也不讨厌我接近他，愿意和我做朋友相处，还是有点安慰的[污]

【飞鸟谈乐】反抗的聆听•另一种摇滚

过去玩乐队的朋友看我经常分享民族音乐，问我现在是不是不听摇滚乐了？
我说当然听，只是听得少，偶尔还会重温一些过去听到烂熟的经典，但绝大多数时候还是会听各类民族音乐——这一张张唱片，就是一扇扇大门，按下播放键，就走进了一个个过去未闻未见的新世界。

不过，若换一视角，我听民族音乐，就是在听摇滚——尽管并非摇滚乐本身——因为这种聆听，实际上是对长期以来西方音乐霸权或音乐殖民的一种反抗（包括西方的古典音乐和流行音乐，当然，这种反抗并非否定，以后再述）。
因此，尽管我不是在听摇滚乐，但从摇滚的抗争精神来说，我转向民族音乐实是一种反抗的聆听，是另一种形式的摇滚。
#山川异域 音乐同天##反抗的聆听#