亲爱的，我常常想到你，在梦中在失守的每一刻。
我时刻拥抱着你，我看见你坐在月牙上俯视我。

空气中流动着刀锋般的溪水，我在岸边躺着，沾染了一身泥土香气。

起泡酒扎着我的口舌，万物颤抖，你看这是郁郁丛生还是一次原子相撞？能量像地上的灰尘。

我看见破碎的娜塔莎顺流而下，一朵向日葵旋转而上。你是美丽本身。

你说三毛会永远在撒哈拉热恋吗？还是成为了无依无靠时刻颤抖的现代主义。

灰黑色的海水卷袭了海边晃荡的秋千，两枚拼图磕磕碰碰地寻找着伙伴。

那首摸上去好像石头一样的摇滚乐你还在听吗？隐喻在此时大抵是被迫大放异彩。

#玩乐时间[电影]# 周六宅在家看的一部片子，导演#雅克·塔蒂# 正是扮演电影双视角其一的那位拿伞男士（另一视角来自一位跟团旅法的美国女性）影片开场设置在飞机场，非常现代主义的建筑代表，一上来就是冷静、克制、怪诞不经的群像戏，机场上每个人都在发生着故事，我的眼睛和脑子忙不过来了都；出了机场，外面的建筑如同倒膜复刻，世界各地城市景观越来越趋同，一切都看起来乏善可陈。先打住，看到这里，我以为这部片子的主题是讽刺批判现代主义，后来随着“剧情”（如果你愿意这么称呼的话）发展，天黑、灯起，那些白日里原本如同木偶一般冷漠、机械的人们在一场“灾难般”的晚宴上开始放肆张扬、自得其乐，到第二天清晨过后，城市不再冷冰冰，而是化作了一个巨型游乐园的旋转木马，每个人都在大城市里照旧过着属于自己的小人生，守着自己的小幸福。到此为止，我才发现我感受到的不再是之前以为的那种略带严肃地讽刺，而是一种温暖，就好像导演在对像我这样未来世代的人说：过自己的日子去吧，即使你不喜欢，但相信我，你也没有讨厌对吧？啊呀，突然被这段来自1967年的密语给戳中，更加喜爱这部影片了呢！

除了整个主题变换之外，这部片子里有很多有意思的点，毕竟导演直接砸钱造了一座叫Tativalle的小镇：很多场景都出现人型立牌作为背景，模拟着路人、乘客、职员；影片从头到尾，除了几个嬉皮士和美国青年的服装外，其他出场人物剪裁得体的正装，服设同学请看过来；虽然造的现代主义大楼，但里边的建筑、家具装潢都很有看点（土木同学请看过来）；还有一些视错构图的画面很有张力（摄影同学请看过来）；影片高潮的那个“豆腐渣酒店”简直要笑死我，哈哈哈哈哈；整部片子的大场面非常多，不得不感概：场面调度非常出色！据弹幕说那场宴会拍了7个星期（不知真假）

虽然年这片子票房扑gai，但拍得实在非常用心！各位看到这条微博的人，皆可一观哇！B站大会员直接上哇！

#daily share# #设计美学# #室内设计# #家居#
自1600年代以来，沙发趋势已成为家居的中心。对于历史上的每一个重要时刻，都有不一样的设计趋势，从时代精神中汲取灵感，并随着新设计师介入以创新座椅而不断发展。让我们回顾并重新考虑过去 100 年来一些最令人难忘的沙发趋势。
图1：1920 年代「殖民复兴」
图2：1930 年代「大萧条时期的设计」
图3：1940 年代「模块化现代主义」
图4：1950 年代「世纪中叶接管」
图5：1960 年代「对话坑舒适」
图6：1970 年代「时尚休闲」
图7：1980年代「后现代主义狂热」
图8：1990 年代「La-Z-Boy 时代」
图9： 2000 年代「破旧别致的封面」
图10：2010 年代「极简主义遇上大规模生产」
图11：2020 年代「70 年代，复兴」