明万历五彩婴戏人物故事盖罐～万历年间的五彩装饰画法通常是采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，多为写意。此器器形规整，设色明丽，除了底款用青花外，只用了红绿黄三种颜色绘画，可以说是红绿彩的升级版。画面用笔率性，洒脱自然，豪放不羁，线条有力，没有萎靡之感，把人物形象刻画得淋漓尽致。五彩纹饰通常布满整件瓷器，枝纹密布，涂饰灵巧，色彩浓艳却不显俗气。在黄一心的《事物绀珠》里记载到：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧发亦不如前，惟可烧矾红色。”说明以铜为呈色剂的矿物原料已经很少使用或已断绝，所以只能用铁作为呈色剂的矾红替代，通常呈“枣红色”，所以明嘉靖、万历的红彩以矾红为主。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#
明代万历青花海水祥云翼龙纹梅瓶品鉴—-
明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义处于萌芽状态，社会经济有一定的发展，瓷器产量因此急增，当时的青花瓷器不仅品种繁多，数量也非常巨大；同时，由于中国瓷器在对外贸易中大受青睐，远销至世界各地，使得当时的外销瓷产量极速增长。
随着制瓷业的不断发展，生产与分工也不断细化，专业化程度愈来愈高，万历二十四年（1596年）器物造型也开始转变，形成万历朝独有的风格特征，而此风格也持续影响了明末乃至清初青花瓷器的整个时期。
万历青花瓷器造型繁多，尤其是官窑青花瓷器，堪称明代各朝青花瓷器之最。除常见的各式盘、碗、杯、碟、瓶、罐、炉、高足杯等以外，还有各种成型难度较大的提梁壶、军持、绣墩、烛台、方炉、笔架、笔管、壁瓶、调色盒、多格果盒、多层套盒、书桌插屏、莲花式盘、雕塑人像等等诸多样式。明代定陵出土的青花龙纹大梅瓶竟高达74.9厘米，可见当时制瓷业的高度发达和技术上的不断进步与突破。
万历青花的基本特征是厚薄兼备，大小皆全。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟，笔、砚、盒等文具也呈多样化；各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉是万历时期的特殊造型。
万历以后的天启、崇祯朝政冶昏暗，内外交困，官窑器被迫完全停止生产，明代官窑青花的发展同时也被打上了无可奈何花落去的句号。
这件明代万历青花海水祥云翼龙纹梅瓶高36公分，口径7公分，底径12公分。该瓶造型挺拔高挑，质地细润，釉色艳丽，白中略泛青，瘦长腹，腹以下至胫渐收，胫至足稍外扬，圈足粗砂底。
其具体特征是：
1.胎质比较细密、坚硬，修胎规整，胎体厚度也适度；胎质虽不如明代早、中期淘炼的那么精密、洁白，但从整体来看，淘炼细致，杂质极少；其胎色白中微微泛青，胎质略显干涩；
2.器物为小口圆唇，短颈，丰肩；底足为宽圈足，足径比较大，直径达12公分；制作细腻，素底、无釉、粗砂，无款识，有着细微的旋纹，底部中心处有浅浅的凹陷。另外，接胎处痕迹也非常明显和自然，瓶口在制作时刮的痕迹自然，表面光滑；
3.青花呈色及画法已经与明初有很大的不同，明早期明显积聚的铁结晶斑也已经少了一些。纵观本器，应为万历中期即万历二十四年到三十四年制作，因选用回青掺和石子青，比例适当，整体呈色明丽而鲜蓝。铁锈斑虽然比明早期少了，但也多处显现，尤其在青化着色较重部位，均有反映、且多呈凹陷状态，深入胎骨；
4.釉色清纯，白中泛青，釉面十分清朗和具有浓烈的光泽感；
5.纹饰共五层，每层以青花双旋纹隔开，纹饰刻画自然流畅，近足处绘变形莲瓣纹，腹部主纹饰绘双翼龙，这在明代比较少见，旁边都是满满的云纹图案；图中双龙竖发，张牙舞爪，怒目圆睁，双眉高耸，鼻似如意，扬须摆尾，双翼大张，气势雄浑。其足部为四爪，颇具个性和力度，龙鳞为网格状，是明代龙纹海水瓶中比较常见的一种；
6.本器龙纹、海水纹等先以较浓青料勾画图案轮廓再以较淡的青料加以填染。笔法上，线条颇细，有深浅阴阳之分，因回青料晕散严重，多处呈现青花填色溢出到线外的情况；
纵观此瓶，系传承下来的完整器物，类似的梅瓶并不多，比较珍贵。梅瓶胎质洁白细腻，做工细致，青花画工娴熟，器形浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝，历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不已；同时也具备极高的收藏和研究价值，应为明代万历年间“官搭民烧”的产品。“官搭民烧”指当时朝廷御窑厂用度不足，政府强派任务给民窑按官窑标准加以烧造。这一方面促进了民窑的兴旺和发展，同时也使官窑制品逐渐吸收了民窑产品相对比较自由和活泼的风格从而得以更好的发展和趋于成熟。
明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义处于萌芽状态，社会经济有一定的发展，瓷器产量因此急增，当时的青花瓷器不仅品种繁多，数量也非常巨大；同时，由于中国瓷器在对外贸易中大受青睐，远销至世界各地，使得当时的外销瓷产量极速增长。
随着制瓷业的不断发展，生产与分工也不断细化，专业化程度愈来愈高，万历二十四年（1596年）器物造型也开始转变，形成万历朝独有的风格特征，而此风格也持续影响了明末乃至清初青花瓷器的整个时期。
万历青花瓷器造型繁多，尤其是官窑青花瓷器，堪称明代各朝青花瓷器之最。除常见的各式盘、碗、杯、碟、瓶、罐、炉、高足杯等以外，还有各种成型难度较大的提梁壶、军持、绣墩、烛台、方炉、笔架、笔管、壁瓶、调色盒、多格果盒、多层套盒、书桌插屏、莲花式盘、雕塑人像等等诸多样式。明代定陵出土的青花龙纹大梅瓶竟高达74.9厘米，可见当时制瓷业的高度发达和技术上的不断进步与突破。
万历青花的基本特征是厚薄兼备，大小皆全。大的有鱼缸、绣墩；小的如蟋蟀罐、小方碟，笔、砚、盒等文具也呈多样化；各种套盒、镂孔三足、双耳有盖三足炉是万历时期的特殊造型。
万历以后的天启、崇祯朝政冶昏暗，内外交困，官窑器被迫完全停止生产，明代官窑青花的发展同时也被打上了无可奈何花落去的句号。
这件明代万历青花海水祥云翼龙纹梅瓶高36公分，口径7公分，底径12公分。该瓶造型挺拔高挑，质地细润，釉色艳丽，白中略泛青，瘦长腹，腹以下至胫渐收，胫至足稍外扬，圈足粗砂底。
其具体特征是：
1.胎质比较细密、坚硬，修胎规整，胎体厚度也适度；胎质虽不如明代早、中期淘炼的那么精密、洁白，但从整体来看，淘炼细致，杂质极少；其胎色白中微微泛青，胎质略显干涩；
2.器物为小口圆唇，短颈，丰肩；底足为宽圈足，足径比较大，直径达12公分；制作细腻，素底、无釉、粗砂，无款识，有着细微的旋纹，底部中心处有浅浅的凹陷。另外，接胎处痕迹也非常明显和自然，瓶口在制作时刮的痕迹自然，表面光滑；
3.青花呈色及画法已经与明初有很大的不同，明早期明显积聚的铁结晶斑也已经少了一些。纵观本器，应为万历中期即万历二十四年到三十四年制作，因选用回青掺和石子青，比例适当，整体呈色明丽而鲜蓝。铁锈斑虽然比明早期少了，但也多处显现，尤其在青化着色较重部位，均有反映、且多呈凹陷状态，深入胎骨；
4.釉色清纯，白中泛青，釉面十分清朗和具有浓烈的光泽感；
5.纹饰共五层，每层以青花双旋纹隔开，纹饰刻画自然流畅，近足处绘变形莲瓣纹，腹部主纹饰绘双翼龙，这在明代比较少见，旁边都是满满的云纹图案；图中双龙竖发，张牙舞爪，怒目圆睁，双眉高耸，鼻似如意，扬须摆尾，双翼大张，气势雄浑。其足部为四爪，颇具个性和力度，龙鳞为网格状，是明代龙纹海水瓶中比较常见的一种；
6.本器龙纹、海水纹等先以较浓青料勾画图案轮廓再以较淡的青料加以填染。笔法上，线条颇细，有深浅阴阳之分，因回青料晕散严重，多处呈现青花填色溢出到线外的情况；
纵观此瓶，系传承下来的完整器物，类似的梅瓶并不多，比较珍贵。梅瓶胎质洁白细腻，做工细致，青花画工娴熟，器形浑厚饱满，挺拔庄重，画工精绝，历数百年宝光依旧，风韵犹存，令人赞叹不已；同时也具备极高的收藏和研究价值，应为明代万历年间“官搭民烧”的产品。“官搭民烧”指当时朝廷御窑厂用度不足，政府强派任务给民窑按官窑标准加以烧造。这一方面促进了民窑的兴旺和发展，同时也使官窑制品逐渐吸收了民窑产品相对比较自由和活泼的风格从而得以更好的发展和趋于成熟。
明万历五彩婴戏人物故事盖罐～万历年间的五彩装饰画法通常是采用先设计勾勒图案轮廓，再单线填涂的手法，多为写意。此器器形规整，设色明丽，除了底款用青花外，只用了红绿黄三种颜色绘画，可以说是红绿彩的升级版。画面用笔率性，洒脱自然，豪放不羁，线条有力，没有萎靡之感，把人物形象刻画得淋漓尽致。五彩纹饰通常布满整件瓷器，枝纹密布，涂饰灵巧，色彩浓艳却不显俗气。在黄一心的《事物绀珠》里记载到：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土断绝，烧发亦不如前，惟可烧矾红色。”说明以铜为呈色剂的矿物原料已经很少使用或已断绝，所以只能用铁作为呈色剂的矾红替代，通常呈“枣红色”，所以明嘉靖、万历的红彩以矾红为主。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术#
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