夜晚在昏黄的路灯下静静地走着，好像这几年都像脚下的倒影一样，慢慢地消失在我的后方。曾经的执念烟消云散了，连同在这黑夜里的沉寂。重新开始倒计时进入到冬天吧，我想这个冬天过去以后，我一定可以变的更成熟。尽管我一点都不想长大，但时间和经历在不断提醒我，不能再肆意妄为，不能再任性傲娇，我本来就是一个普通得不能再普通，平凡得不能再平凡的存在啊。

晚风吹人醒，万事藏于心。和过去说句再见，让那些糟心的，伤心的，忧心的，都随风而去，以后我要勇敢向前走，变成更好的我。

不知道从什么时候开始就变成了这样，发给你的话你从来不看，大部分时间也不会回答，你只会在你想和我分享某件事的时候和我说话，我好像一直在自言自语…
我总想着，你在忙正事，我可以体谅你，我也在无数次愤怒的时候忍住自己的怒气，不对你发脾气。
你说，你不相信我爱你，你觉得爱是一个很伟大，很沉重的词。也许吧，我可能确实不会像你爸爸妈妈一样的无条件包容你，支持你，可是我大大方方的承认，我的喜欢绝不会比你少半分，也许我给你花的钱不多，送你的礼物也不多，但是我想证明给你看，我会一直陪着你，支持你，哪怕你现在什么都没有。其实你和我开口借钱，我是开心的，我觉得你把我当成很亲近的人，我总喊着“给男人花钱倒霉一辈子”，可是我喜欢你，我愿意尽我的全力，哪怕对你来说是微薄之力，来帮助你。
“感受不到爱就是没有爱”，道理我比谁都清楚，但是我比谁都喜欢你，所以我为你的淡漠甚至可以说冷漠找借口，“天蝎座就是这样别扭，他就是这样的性格，他比我大，成熟一点的人都这样”骗着别人，也骗着自己。我试着和你闹脾气，也试着故意赌气一整天不理你，但是好像没有任何结果，“脾气都是发给在乎你的人的”所以，我的闹别扭在你眼里好像也没有任何意义。
可是宝贝，恋爱不是这样的，即便两个人异地，即便日子过得普普通通，和爱的人怎么会没有话题呢，和喜欢的人怎么会觉得她啰嗦呢，又是怎样忍的住一天不和他说话呢。
我宁愿我们痛痛快快的吵一架，那至少证明我们还有话说，我们都想有一个未来，我们共同的未来，不过是暂时两个人有了分歧，未来两个人会牵着手坚定的走下去。绝不是像现在这样，我的爱和喜欢好像只是单方面的付出。我好像走进了看不见尽头的山谷，即便我大声的呼喊，也只能听见自己的回音。
我心疼你，心疼你为了创业奔波劳碌，心疼你刚有点起色就遇到疫情。所以无数个你拒绝我的时候，无数个你漠视我的瞬间，我都选择假装看不出来，继续快快乐乐的和你分享我的生活，回复你给我分享的事情。那在我欲言又止的时刻，你有没有心疼过我呢？
我可以强迫自己立刻下狠心和你说分手，可是我舍不得，真的舍不得。我总记得我们刚认识的夏天，我们牵着手走过的路，我们看过的电影。你还说“我们一起去旅游吧”“我现在欠你一对情侣戒指和一个项链”“过两天冷了，买情侣卫衣穿”“我们去北京吃米其林”“等你上学了，我给你寄好吃的”“以后给你买花”这些诺言我还记得，那你呢，还记得吗？你还会兑现吗？我们一起度过的每一分钟，我们的每一个约定，那是真真正正留在我记忆里的。可是我好像快忘记了，那些记忆好像要离我远去了，连带着你的喜欢。那样喜欢我的你，到底去了哪里呢。
写到这里，是凌晨的零点十七，我九点给你发的消息，你还是没有回复我。也许沉默就是你的回复吧，是啊，已经十一月了，冬天来了，早就不是拥有绚烂晚霞的夏天了，我早就该明白，落日与晚霞永远不单单属于我。
我明明白白的记得，那个下雨的夜晚，那个避雨的屋檐，因为我冷你紧紧的抱着我，那个湿冷的雨夜的温暖怀抱。你看着我说“我喜欢你”，那么真真切切的记忆，也许，也是我记错了吧。

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演员最难做到的，就是干净利落，恰到好处。令人信服而充分彻底地演绎角色的情绪变化。

对于演员来讲，角色的情绪转变 ，即他对情绪事件的反应，是整个表演中最大的考验。

在这个部分，情绪转变也最容易显得吃力、强迫、可预料、字面化、过于明显、单调、走神，于是表演开始露出破绽，逐渐变得装腔作势。

即兴，有特质的反应可以让表演带有生活的质感，只要观众发现演员在为下一个反应做准备，注意力就自然会跳到故事之外。

在影视作品中，角色并不知道即将面对什么事情，所以他们不知道到时自己将要做什么或者说什么。但这些事演员当然知道，而在此时此刻，这个“过程” 而不是结果，对演员来说才是最弥足珍贵的。

这样情绪转化的表演，任嘉伦早在五年前拍摄的《锦衣之下》里，就让观众见识到了他的游刃有余。

之后到长意，前期的长意没有台词，任嘉伦说到自己在表演这个没有台词的长意的时候，是通过完美地消化掉对方的台词，然后根据她的台词做一些当下这个角色该有的反应。

一个人会决定、期待、传递怎样的反应，完全取决于他想怎样，这个概念仍然根据生活经验的不同而有所区别。

在实际生活中，我们总是希望自己可以提前计划好对事物的反应。我们希望面对坏消息可以保持冷静，或者当客户或老板讲了个不好笑的笑话时，可以回以开怀大笑。但是无论我们设想的方案有多么优雅或者巧妙，等事情真的发生的时候，我们的反应还是会令自己感到意外。

但在影视作品中，这些或大或小的人物情绪转变，就会造就一场或者一段异常精彩的，近似神迹的表现。

就像一些优秀的演员，他们做什么事情看起来好像都毫不费力，他们的技巧无迹可寻，看起来自然而然地“成为”了角色本身。一言一行都掐准角色脉搏，深入角色内心，情感不需特意调动就喷涌而出。

他们看似未经排练，用他们自己的方式在说话，一切都看似即兴而发。

在一般观众看来，好像这演员本身就和角色很相似，肯定不需要为了出演角色提前做什么功课，而对于熟知表演相关要求的人来讲，这样天衣无缝的表演，必须要有严谨的技术和完备的细节做基础，才有可能出现。

“神来之笔”是建立在之前已经描画过很多“普通之笔”的基础上的。没有量的积累，哪儿来质的飞跃。

中国台湾第一天团——五月天，之所以有那么多经典的歌曲，历经20多年都还在被不停地传唱。他们的主唱及作词人阿信，之所以能成为最佳作词人的背后，是日复一日不断地对每一首歌的打磨和润色，才会有的结果。

阿信曾经在凌晨写词的时候，写下过这样的话语

“寫好，再回頭重寫，改一行，然後變成剩一行，那就是我的倔強。”

前几天看到工作室发了任嘉伦每天收工之后，依旧是在不停地翻看着已经不知道翻了多少次的剧本的视频，真的瞬间治愈了很多人。

我看到一条评论说到
“正是因为一个个这样的夜晚，才换来了那一个个成功的，让观众喜欢，觉得还不错的角色。”

是这样的。

李健老师在《开讲啦》里也说过

“有多少所谓的闪光，就有多少那些灰暗的时刻，伟大是用卑微来换取的。”

作为一位优秀的演员是如此，我们普通人在工作和生活中，也应是如此。

@任嘉伦Allen