今天给大家分享一首古琴曲《太极》，王先宏老师演奏。

静夜，听一曲经典古琴曲《太极》，美妙音乐，悦耳动听，悠然之气，空灵淡雅，滋养身心，净化心灵。

闭眼静听古琴曲《太极》，画面感美不胜收：满目青翠，山峦雾霭，云雾缭绕，似山泉流淌，沁入心田；如空谷幽兰，淡雅绽放；

宛如小鸟婉转歌唱，寂然欢喜……心中坦然，安之若素。无欲无求的人生，知足常乐。

古琴与太极，道之妙用，一文一武，一静一动，一阴一阳，相得益彰。 

太极和古琴，皆源于自然的启迪。而进一步认识，这些艺术又与气和意有密切关系。

太极拳的要点在于凝神、安详；古琴在不同程度上也要自发地养气。

极善鼓琴的修行者将孕在山水情韵的点点灵光，洒在泠泠七弦之上，拨弹成水墨画般的静谧风雅，与禅的意境是如此雷同。

随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。

琴与箫，深远虚静，如沐春风。禅曲、禅墨，空灵淡雅，如入仙境。

淡雅优美，陶冶情怀，纯朴清净，抚慰心灵。淡而会心，愈简愈淡愈通幽、返璞归真，宁静以致远。

山气日夕佳，飞鸟相与还。栖心崖下，躬耕田园而自足，于清浅岁月中静处安然。

沁凉的琴声洒落点点灵光，幻化成几滴水墨银笺上染。苍润淡雅的墨色，汇成传统水墨独有的写意画面。

听一曲《太极》，静谧你的内心，那悠扬的古琴声引领你进入另一个不同非凡的境地。

随悠悠古琴声，韵和那无尘不涤的清远之音，在红尘纷繁中找寻心灵的净土。

琴曲欣赏《太极》王先宏：

静心凝神，修身养性！

呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
吹笙鼓簧，承筐是将。

人之好我，示我周行。

呦呦鹿鸣，食野之蒿。

我有嘉宾，德音孔昭。

视民不恌，君子是则是效。

我有旨酒，嘉宾式燕以敖。

呦呦鹿鸣，食野之芩。

我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。

鼓瑟鼓琴，和乐且湛。

我有旨酒，以燕乐嘉宾之心 。

“鹿鸣”一词
出自《诗经小雅》
的首篇《鹿鸣》，
原为周朝宴乐
群臣嘉宾所用。
为汉代仅存雅歌四篇之一。

蔡邕《琴赋》、

《琴操》中均有此曲目。
据说，
由汉末杜夔传至魏左延年，
晋荀勖用为行礼诗。

唐代韩愈在《送杨少尹序》
中说：“举于其乡，
歌鹿鸣而来。”
宋代朱熹在《仪礼经传通解》
中说：“
此谱乃赵彦顺所传，
即是所谓开元遗声。”
明张延玉将此曲收入
《理性元雅》，
直至清末仍有刊传。
现存琴曲与历史上记载的
同名曲有无联系，

尚待研究。

一壶酒，一盏茶，
一席字，一柱香，
不经意间，

与一曲清澈透润，
朴拙深远的古琴
乐曲不期而遇，
顷刻间，
一颗心便在流淌的
音符中盈满了宁静。

从喧嚣中寻到宁静，
在纷繁中守住内心的真淳。

古琴曲《鹿鸣》：

清新念静神思

回归内心的安宁

涉及我们的种种事情各自发生，没有次序之分，相互之间没有关联，它们的差别又很悬殊；它们唯一共同之处只是这些事情与我们有关。正因为这样，我们就应该相应地在考虑和处理事情时，做到同样干脆利索，切忌纠缠不清。因此，在我们处理某一事情时，必须把一切其他别的事情置之度外，在恰当的时间里为某件事情操心、担忧或快乐，其他事情则不予考虑。打个比方说吧，我们必须拥有一个存放思想的抽屉柜，在拉出一个抽屉时，其他的抽屉却保持原位。这样，我们就不会因为考虑一个沉重的问题而失去在同一时间的乐趣，我们的宁静也不会因此而被剥夺。我们对一件事情的考虑也就不会代替了对另一件事情的思考，不会让对重大问题的关注导致了对许多细小问题的忽略，等等。尤其需要注意的是，一个具有深远和高贵思想的人不应该允许自己的精神思想完全被私人琐事和低级烦恼所占据，以致无法进行深远、高贵的思考，因为这样做确实是“为了生活而毁坏了生活的目的”。当然，能够自如地支配自己，自我约束是必不可少的——要做好任何事情莫不如此。为达到这一目的，我们必须强化这一想法：每个人都必须承受许许多多来自外在的艰难制约，没有了这些制约，生活也就不成其为生活了。对自己适时的小小约束会在以后的日子里避免了许多外在的桎梏，这就正如在一个圆圈里，紧靠着圆心的小圆圈对应着圆周圈，后者经常比前者大上百倍以上。约束自己比起任何其他手段都更有效地使我们避免了外在束缚。正如塞尼加所说的：“如果你想把一切都纳入你的控制，那么，你就把自己纳入理性的控制吧！”并且，自我约束是我们力所能及的，在万不得已的时候，或者当这种约束触及了我们的最敏感之处，情形已经变得苦不堪言，那我们还可以予以放弃。与此相比，来自外在的束缚却是严峻和残忍的，没有丝毫的怜悯之情。因此，通过自我约束以避免外在桎梏是相当明智的。