原标题：既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，频频领跑票房
从新主流电影崛起看中国电影新气象
金鸡报晓，光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓，2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖，新主流电影《长津湖》斩获两项大奖，《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……
尽管受疫情影响，中国电影行业面临困难、整体承压，但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现，中国电影行业正展现新的气象。
“中国电影从来没有‘躺平’过，我们依然保持着旺盛的创造力！”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。
致敬人民：以凡人铸就英雄
在刚刚过去的国庆假期，电影《万里归途》一路强势，成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。
既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中，《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。
“近年来，众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作，推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品，这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象，也有青年导演坚持守正创新，为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。
新主流电影何以摆脱传统窠臼，讲述入脑入心的故事？不少电影人认为，“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。
“一部电影，要想引起观众共情，角色必须贴近生活。”导演刘潇说，近年来口碑较好的新主流电影，都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长，这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。
“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中，外交官虽然有着坚定使命，但面临生死抉择时，同样会展现恐惧、痛苦和挣扎；在《狙击手》中，英雄没有“神话色彩”，敌人也摆脱“脸谱化形象”，冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮；在《我和我的父辈》中，舍身为国的父辈故事背后，依然是一个个普通家庭，而纵观该系列影片，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，再到《我和我的父辈》，一脉相承的同时，视角也愈发平实……
在复盘《我和我的祖国》时，导演黄建新感慨道，“电影就是拍人民，主角还是要选择重大事件中最普通的人，这些人有自己的个性，有的执拗，有的沉默，有小缺点，但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”
在厦门大学电影学院教授郑国庆看来，新主流电影的强势崛起，同样离不开新生代电影人的努力，“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合，从普通个体的角度切入，塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面，又有审美的教化作用，达到‘润物细无声’效果。”
镜头朝下：寻找真实与温暖的力量
这一次，导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次，主角依然是平凡人。
“一个两手空空的年轻人，如何与一座城市共同成长？”面对这一命题，文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里，那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年，用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩，在守望相助中闯出一番天地，或许这是对“奇迹”的最好注解。
本届金鸡奖，《奇迹·笨小孩》获六项提名，影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里，导演没有回避繁华都市里的城中村，人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”，巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”，以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事，让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。
“电影里加入的角色，更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达：每一个努力拼搏奋斗的平凡人，都是奇迹的创造者。”文牧野说，在剧本动笔前，影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”，足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感，恰恰赋予影片独特的生命力。
近年来，一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时，一些现实主义题材电影敢于触及社会热点，但并不一味放大矛盾冲突，而是刻画人性中的“真善美”，在温暖与尖锐间达到了平衡。
本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出，近年来，一批中国电影在相对温和、温情的风格中，关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖，它们在主旋律电影之外，提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。
守正创新：用现代技术点亮中华传统文化
手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期，当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时，许多人感到前所未有的亲切。那一年，《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元，登顶中国动画电影票房之最。
哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来，中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”，从“白蛇传”到“封神榜”，接连登陆银屏的中国传统神话故事，让人们看到国产动画的巨大潜力。
“中华传统文化博大精深，这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域，我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说，无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影，一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步，另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。
在根植传统文化的同时，创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里，国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整，一批新生代导演沉下心来，将现代视觉特效与中华传统元素结合，取得了不俗反响。在电影《新神榜：杨戬》中，赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁；而电影《哪吒》的特效更是接近80%，一共动用了数十家制作团队。
“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时，我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说，在数字技术全面兴起的时代，制片技术、放映技术和数据存储技术等，都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。
多位影人也提到，在处理科技与传统、视效与故事等关系时，国产动画仍有很长一段路要走。张艾弓说，与华丽恢宏的视觉塑造相比，当前国产动画电影仍需努力补足表达滞后的缺憾。
“十年来，中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事，呈现中国人特有的情感结构，更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信，中国电影在中华民族伟大复兴中国梦的实现过程中，会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。（记者康淼、吴剑锋、颜之宏）
从新主流电影崛起看中国电影新气象
金鸡报晓，光影荟萃。伴随金鸡奖各项大奖一一揭晓，2022年中国金鸡百花电影节在厦门落下帷幕。本届金鸡奖，新主流电影《长津湖》斩获两项大奖，《人生大事》《爱情神话》等现实主义影片收获颇丰……
尽管受疫情影响，中国电影行业面临困难、整体承压，但随着一批具有历史深度、时代高度的作品出现，中国电影行业正展现新的气象。
“中国电影从来没有‘躺平’过，我们依然保持着旺盛的创造力！”《长津湖》总制片人于冬在颁奖典礼上说。
致敬人民：以凡人铸就英雄
在刚刚过去的国庆假期，电影《万里归途》一路强势，成为国庆档票房冠军——这也是新主流电影连续第四年领跑国庆档票房。
既具有坚实的主流价值观，又具有商业电影的娱乐性和艺术性，“新主流电影”近年来渐成行业高频词。本届金鸡奖入围的六部最佳故事片中，《长津湖》《我和我的父辈》《狙击手》三部新主流电影占据半壁江山。
“近年来，众多优秀的中国电影导演扎根人民、潜力创作，推出了一批思想性与艺术性兼备的新主流电影作品，这其中既有知名导演热忱描绘新时代新征程的恢弘气象，也有青年导演坚持守正创新，为时代和人民放歌。”中国电影家协会副秘书长杨烨说。
新主流电影何以摆脱传统窠臼，讲述入脑入心的故事？不少电影人认为，“以凡人铸就英雄”是近年来新主流电影的一大突破。
“一部电影，要想引起观众共情，角色必须贴近生活。”导演刘潇说，近年来口碑较好的新主流电影，都更加注重呈现人物身上的瑕疵与成长，这样的平民英雄无疑更贴合观众的观影需求。
“让英雄回归寻常烟火”渐成行业共识。在《万里归途》中，外交官虽然有着坚定使命，但面临生死抉择时，同样会展现恐惧、痛苦和挣扎；在《狙击手》中，英雄没有“神话色彩”，敌人也摆脱“脸谱化形象”，冷枪冷炮下的战士更显铁骨铮铮；在《我和我的父辈》中，舍身为国的父辈故事背后，依然是一个个普通家庭，而纵观该系列影片，从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》，再到《我和我的父辈》，一脉相承的同时，视角也愈发平实……
在复盘《我和我的祖国》时，导演黄建新感慨道，“电影就是拍人民，主角还是要选择重大事件中最普通的人，这些人有自己的个性，有的执拗，有的沉默，有小缺点，但是内心深处始终怀揣对这个国家的爱。”
在厦门大学电影学院教授郑国庆看来，新主流电影的强势崛起，同样离不开新生代电影人的努力，“新生代电影人往往能将主流价值、电影艺术与市场有机结合，从普通个体的角度切入，塑造体现新时代价值的平民英雄。这样的方式使得人物形象既有贴近普通人的一面，又有审美的教化作用，达到‘润物细无声’效果。”
镜头朝下：寻找真实与温暖的力量
这一次，导演文牧野带来自己的电影《奇迹·笨小孩》。这一次，主角依然是平凡人。
“一个两手空空的年轻人，如何与一座城市共同成长？”面对这一命题，文牧野依旧选择“目光向下”——镜头里，那个带着身患重病的妹妹闯荡大城市的平凡少年，用“不服输、不认命”对抗生活的种种苦涩，在守望相助中闯出一番天地，或许这是对“奇迹”的最好注解。
本届金鸡奖，《奇迹·笨小孩》获六项提名，影片的“现实感”让许多人印象深刻。镜头里，导演没有回避繁华都市里的城中村，人们可以看见由小人物组成的“奇迹小队”，巨大玻璃幕墙外沾满落日余晖的“蜘蛛人”，以及简陋小巷里疾驰而过的电动车。这些身边的凡人琐事，让观众更加真切地感受到小人物的奋斗。
“电影里加入的角色，更多的是追求更美好生活的普通小人物。我们希望向观众传达：每一个努力拼搏奋斗的平凡人，都是奇迹的创造者。”文牧野说，在剧本动笔前，影片主创团队到深圳做了一个多月的“田野调查”，足迹遍布华强北、三和人才市场等。这些来自工厂与出租屋的灵感，恰恰赋予影片独特的生命力。
近年来，一批根植现实生活、关切社会话题的影片逐步赢得市场。与此同时，一些现实主义题材电影敢于触及社会热点，但并不一味放大矛盾冲突，而是刻画人性中的“真善美”，在温暖与尖锐间达到了平衡。
本届金鸡电影论坛·学术峰会发布的《中国电影十年艺术发展报告》指出，近年来，一批中国电影在相对温和、温情的风格中，关注大时代下普通人的生存境遇、边缘生活、人性挣扎、亲情冷暖，它们在主旋律电影之外，提供了一种更有现实穿透感的影像呈现。
守正创新：用现代技术点亮中华传统文化
手持乾坤圈、身披混天绫、脚踏风火轮……2019年暑期，当带着黑眼圈的哪吒出现在银屏时，许多人感到前所未有的亲切。那一年，《哪吒之魔童降世》票房一举突破50亿元，登顶中国动画电影票房之最。
哪吒是当下国产动画“封神演义”现象的缩影。近年来，中国的神话故事和民间传说成为电影创作的不竭源泉。从“大圣归来”到“魔童降世”，从“白蛇传”到“封神榜”，接连登陆银屏的中国传统神话故事，让人们看到国产动画的巨大潜力。
“中华传统文化博大精深，这是中国电影人能够继承和发掘的最宝贵遗产。在动画电影和科幻类型电影领域，我们的神话传说、志怪传奇、武侠小说，无疑是电影人寻找灵感源泉的富矿。这些年的动画电影，一方面让我们看到中国动画电影制作水平取得了长足进步，另一方面也可以发现中国动画电影人想象力的迸发和解放。”厦门大学电影学院副教授张艾弓说。
在根植传统文化的同时，创新也是国产动画能够打破海外动画电影垄断的另一重要因素。一段时间里，国产动画因“低幼劣质”被广为诟病。今天随着影视行业调整，一批新生代导演沉下心来，将现代视觉特效与中华传统元素结合，取得了不俗反响。在电影《新神榜：杨戬》中，赛博朋克的科幻感与CG镜头中水墨画二维画面的碰撞显得别出心裁；而电影《哪吒》的特效更是接近80%，一共动用了数十家制作团队。
“当三维动画等技术在回望悠久历史古国、反映历史传奇事件中大放异彩时，我们感受到上下五千年文明经过影像化之后特有的魅力。”复旦大学中文系教授杨俊蕾说，在数字技术全面兴起的时代，制片技术、放映技术和数据存储技术等，都为中国电影丰富、多样、持续、稳定、全面发展起到重要推动作用。
多位影人也提到，在处理科技与传统、视效与故事等关系时，国产动画仍有很长一段路要走。张艾弓说，与华丽恢宏的视觉塑造相比，当前国产动画电影仍需努力补足表达滞后的缺憾。
“十年来，中国电影文化主体性更加凸显。这种文化主体性不仅仅是包括我们讲述的中国故事，呈现中国人特有的情感结构，更重要的是在创作中体现我们的现代意识和全球视野。我们相信，中国电影在中华民族伟大复兴中国梦的实现过程中，会提供更强大的价值引导力、文化凝聚力和精神推动力。”北京大学新闻与传播学院教授、中国电影家协会理论评论工作委员会会长陆绍阳说。（记者康淼、吴剑锋、颜之宏）
#夏雨萱[超话]##诗词##推文##诗词歌赋##文学###樱雨墨韵[超话]##
阳光温暖了我的指缝，温暖，原来可以透过指隙传达，那么，一如心与心的相逢。大抵所有的遇见当初都是温暖的吧，才会生出后来那么多的不舍与纠痛。在一怀光阴里坐透，竟然还是有一种极想掉泪的感觉。心润了，便会有点潮湿；情浓了，便会万般生疼。风眉水眸的时光，如何总是这般恩亲，不问来去，不索所求。我们都是时光里的孩子，因着她的温润而安样温祥。听，此刻，有花开的声音，我的裙裾可以娉婷了吧，十指生香，只因拈着一枚花意的温婉。于一瓣馨香生姿，我是那个从红尘深处走来的孩子，必定也向红尘深处走去，只是，携带着些许的风尘，抖一抖衣袖，当风尘褪落，便会香染一指琼露的晶莹。临上眉梢，点化，撩开一睫明媚的心情。
阳光温暖了我的指缝，温暖，原来可以透过指隙传达，那么，一如心与心的相逢。大抵所有的遇见当初都是温暖的吧，才会生出后来那么多的不舍与纠痛。在一怀光阴里坐透，竟然还是有一种极想掉泪的感觉。心润了，便会有点潮湿；情浓了，便会万般生疼。风眉水眸的时光，如何总是这般恩亲，不问来去，不索所求。我们都是时光里的孩子，因着她的温润而安样温祥。听，此刻，有花开的声音，我的裙裾可以娉婷了吧，十指生香，只因拈着一枚花意的温婉。于一瓣馨香生姿，我是那个从红尘深处走来的孩子，必定也向红尘深处走去，只是，携带着些许的风尘，抖一抖衣袖，当风尘褪落，便会香染一指琼露的晶莹。临上眉梢，点化，撩开一睫明媚的心情。
#朝的碎碎念#
随着教资考试结束，十月翻篇。
孟冬在尚未迎来西风吹拂之前就已经离去，接下来，是仲冬了。
有很多描写十月的诗句，我很喜欢张枣的《十月之水》，尤其是这一段：“沿十月之水，你和她行走于一根断弦/你从那天起就开始揣测这个意义/十月之水边，初秋第一次听到落叶”。但是十月过去了，现在是十一月了。我不想赋予十一月太多隐喻，让落叶就是落叶，小路就是小路，风就是风。秋的意义归还于秋，爱归还于爱。
沿十一月的小路，我和她行走在秋冬交际的落叶上，我放弃了比喻和思索，十一月之林间，秋冬参半的午后，第一次听见落叶。
一.走在大地上，走在树林间
数科院的边上有一片树林，并非植物学家也不是此类爱好者的我无从辨认那些树的科目，但每次路过时我总会留意。
一次次路过，那些树叶渐渐由沐黄而染红了。在这些时日，那一大片燃烧的红色很是吸引人。你总能发现有爱美的女孩子在其间拍照。司空见惯。直到有一个傍晚，夕阳坠入那片树林，我被文字摇动的心被那重叠的红吸引，于是步入那片树林。
“我常常这样告诫自己，并且把它作为我生活的一个准则：只要你的天性能够感受，只要你尚有一颗未因年龄增长而泯灭的承受启示的心，你就应当经常到大自然中去走走。”苇岸如是写道。
现代社会让人拉开了与自然的距离，当现代人做什么事都需要正当性和目的性的时候，偶有的靠近自然也不过是又一次的远离。但那天的树林里，在一块石头上坐着一个穿着黑白卫衣，头戴棒球帽，怀里抱着一把吉他的人。
我隔着距离看着他，没有打扰他。
当他弹起吉他，安静温和的旋律回响在空荡荡的树林，林间只有干净的空气，晕红的霞光，风的呼吸，落叶被踩过后破碎的声音。我拉着京晶的手，我们俩就静静地在夕阳下站了一段时间，在恰到好处的某一刻，我觉得应该离去了，“走吧。”京晶点了点头，“好。”
我俩离开了树林，而吉他的弦音还在回荡，树林还在大地上站立着。
二.不存在完全的感同身受
美学原理讲到了自然审美。讲自然审美的特点，其中自然审美的处身性与不可传达性让我思考了一段时间。我不可避免地联想了许多。
所谓处身性其实就是设身处地。
索老师在解释时用了鲁迅先生的那句名言。
“人类的悲欢并不相同。”
其实看得出来索老师很喜欢鲁迅先生，他已经不止一次提到先生了。
所谓的设身处地其实是很困难的，真正的感同身受是不存在的。我们有过太多这种相似的经验了，在你渴望被理解时，你找到一个人谈话，可是你却发现他所说的一切都不过是隔靴搔痒。
处身性的丢失其实是常有的事。在心理层面我们称之为孤独，而在哲学，尤其是马哲中的反映则是理论与实践的脱离。
处身性由于其的个体性必然伴随着不可传达性，我如此理解。
但我还想到，先生不止说过上述的语句，先生还说过：“那无尽的远方，无数的人们，都与我有关。”
人总是会不时丢失处身性，会丧失共情与换位感受的能力，所幸这并非永久性的丧失。
但也许舆论对“成人礼”的愤怒，不仅是由于处身性的丢失。
三.两个比喻
我很喜欢银杏树，但是要加以时间上的限制。我喜欢秋天金黄的银杏树。
我一直相信银杏叶是具有诗意的。
那是浸满了阳光与星光的金黄。我愿意这样设喻：
一.
一树摇曳的金黄在风中聚拢又分散，好似童话里澄黄柔软的星星的碎片，风一过，更吹落，碎星如雨。那散落一地的，是昨夜星辰的碎片。
二.
秋日温暖的午后阳光并不苍白，经过光合作用——植物的呼吸和血液循环。小麦色的阳光被呼吸进了树干，最终在枝头定型成为金黄的一片。一地落叶，一地苍老的阳光。
四.近来读书的一些感受
1.又买了些书，相较于其他形式的书籍，我对纸质书是怀着偏爱的。拿到纸质书拆封打开阅读的时刻，有一种农夫丰收的喜悦，很简单，也很纯粹。
2.冲浪时见网友对李白的一句评价，觉得甚好，在此抄下：“世人盛赞他的才华，流放他的理想。”不过翻开那史书细细看来，不得志之人比比皆是。初唐四杰，盛唐李杜，中唐韩孟，晚唐温李，大抵相似，终究是写不来台阁诵诗之人。
补言一句，干谒之作与台阁之诗不可视为一物。
3.那天进阅览室，发现自己喜欢逛书架的性格还是没变。以前就很喜欢逛书店，逛图书馆。在一架架书之间慢慢走着，见到感兴趣的就抽出来翻一番，如果很对胃口又恰有时间就停下来读（或买或借）。只是确实很久没那般闲逛过了，已经很久不抱目的地做事了，偶有一次，未尝不是放松。
4.近来读的《大地上的事情》，《给一个青年诗人的十封信》，《莫失莫忘》都觉得甚好，你若是有时间不妨找来读读。
随着教资考试结束，十月翻篇。
孟冬在尚未迎来西风吹拂之前就已经离去，接下来，是仲冬了。
有很多描写十月的诗句，我很喜欢张枣的《十月之水》，尤其是这一段：“沿十月之水，你和她行走于一根断弦/你从那天起就开始揣测这个意义/十月之水边，初秋第一次听到落叶”。但是十月过去了，现在是十一月了。我不想赋予十一月太多隐喻，让落叶就是落叶，小路就是小路，风就是风。秋的意义归还于秋，爱归还于爱。
沿十一月的小路，我和她行走在秋冬交际的落叶上，我放弃了比喻和思索，十一月之林间，秋冬参半的午后，第一次听见落叶。
一.走在大地上，走在树林间
数科院的边上有一片树林，并非植物学家也不是此类爱好者的我无从辨认那些树的科目，但每次路过时我总会留意。
一次次路过，那些树叶渐渐由沐黄而染红了。在这些时日，那一大片燃烧的红色很是吸引人。你总能发现有爱美的女孩子在其间拍照。司空见惯。直到有一个傍晚，夕阳坠入那片树林，我被文字摇动的心被那重叠的红吸引，于是步入那片树林。
“我常常这样告诫自己，并且把它作为我生活的一个准则：只要你的天性能够感受，只要你尚有一颗未因年龄增长而泯灭的承受启示的心，你就应当经常到大自然中去走走。”苇岸如是写道。
现代社会让人拉开了与自然的距离，当现代人做什么事都需要正当性和目的性的时候，偶有的靠近自然也不过是又一次的远离。但那天的树林里，在一块石头上坐着一个穿着黑白卫衣，头戴棒球帽，怀里抱着一把吉他的人。
我隔着距离看着他，没有打扰他。
当他弹起吉他，安静温和的旋律回响在空荡荡的树林，林间只有干净的空气，晕红的霞光，风的呼吸，落叶被踩过后破碎的声音。我拉着京晶的手，我们俩就静静地在夕阳下站了一段时间，在恰到好处的某一刻，我觉得应该离去了，“走吧。”京晶点了点头，“好。”
我俩离开了树林，而吉他的弦音还在回荡，树林还在大地上站立着。
二.不存在完全的感同身受
美学原理讲到了自然审美。讲自然审美的特点，其中自然审美的处身性与不可传达性让我思考了一段时间。我不可避免地联想了许多。
所谓处身性其实就是设身处地。
索老师在解释时用了鲁迅先生的那句名言。
“人类的悲欢并不相同。”
其实看得出来索老师很喜欢鲁迅先生，他已经不止一次提到先生了。
所谓的设身处地其实是很困难的，真正的感同身受是不存在的。我们有过太多这种相似的经验了，在你渴望被理解时，你找到一个人谈话，可是你却发现他所说的一切都不过是隔靴搔痒。
处身性的丢失其实是常有的事。在心理层面我们称之为孤独，而在哲学，尤其是马哲中的反映则是理论与实践的脱离。
处身性由于其的个体性必然伴随着不可传达性，我如此理解。
但我还想到，先生不止说过上述的语句，先生还说过：“那无尽的远方，无数的人们，都与我有关。”
人总是会不时丢失处身性，会丧失共情与换位感受的能力，所幸这并非永久性的丧失。
但也许舆论对“成人礼”的愤怒，不仅是由于处身性的丢失。
三.两个比喻
我很喜欢银杏树，但是要加以时间上的限制。我喜欢秋天金黄的银杏树。
我一直相信银杏叶是具有诗意的。
那是浸满了阳光与星光的金黄。我愿意这样设喻：
一.
一树摇曳的金黄在风中聚拢又分散，好似童话里澄黄柔软的星星的碎片，风一过，更吹落，碎星如雨。那散落一地的，是昨夜星辰的碎片。
二.
秋日温暖的午后阳光并不苍白，经过光合作用——植物的呼吸和血液循环。小麦色的阳光被呼吸进了树干，最终在枝头定型成为金黄的一片。一地落叶，一地苍老的阳光。
四.近来读书的一些感受
1.又买了些书，相较于其他形式的书籍，我对纸质书是怀着偏爱的。拿到纸质书拆封打开阅读的时刻，有一种农夫丰收的喜悦，很简单，也很纯粹。
2.冲浪时见网友对李白的一句评价，觉得甚好，在此抄下：“世人盛赞他的才华，流放他的理想。”不过翻开那史书细细看来，不得志之人比比皆是。初唐四杰，盛唐李杜，中唐韩孟，晚唐温李，大抵相似，终究是写不来台阁诵诗之人。
补言一句，干谒之作与台阁之诗不可视为一物。
3.那天进阅览室，发现自己喜欢逛书架的性格还是没变。以前就很喜欢逛书店，逛图书馆。在一架架书之间慢慢走着，见到感兴趣的就抽出来翻一番，如果很对胃口又恰有时间就停下来读（或买或借）。只是确实很久没那般闲逛过了，已经很久不抱目的地做事了，偶有一次，未尝不是放松。
4.近来读的《大地上的事情》，《给一个青年诗人的十封信》，《莫失莫忘》都觉得甚好，你若是有时间不妨找来读读。
✋热门推荐