浅聊一下前夫全找不到代餐的一个很重要的点
他的艺术修养 审美品味真的是从二代到五代都找不到第二个人的
叔公是重要的抽象派艺术家 妈妈也是画家 这是自然的家庭熏陶
在作为偶像的职业生涯里对自己喜欢的艺术家、艺术品的内化也是在艺人里登峰造极的
作为艺术品收藏家、拍卖行策展人，他挑选艺术品的品味也十分独到，偏爱西方抽象的印象派 立体主义 也居然很喜欢何翔宇白南准
对青年艺术家的扶持和挖掘 也是很难再有第二个idol可以真的做到的

我不在意一些idol去用艺术充实自己，甚至以此立人设，这些东西就像有些自诩艺术家的当代艺术从业者骗骗小朋友一个道理。但是真的有积淀的对艺术品敏锐又独到的品味和自身艺术的修养是很容易被内行人（甚至是1/4个内行人）看出来

还想起我初一初二第一次认真了解蒙德里安和因此燃起对抽象绘画的热爱 都是因为他

美术史里除了近代以来，中体西用的视角，也可以从“西体中用”视角入手。如20年代以来Roger Fry,Bell等尝试用中国绘画艺术的视觉性阐释欧洲前卫艺术运动，促进拓展了形式主义方法。
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​但美国的格林伯格比较强烈地捍卫，抽象表现中没有/不应该有/误会有 中国绘画元素，这个不是从形式角度看，而是背后的文化政治需要。
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​昨天和几位艺术家策展人在丽都夜店楼下聊了通宵关于文化自律，文化与民族性问题，看来这类焦虑具备普遍性。 https://t.cn/A6bUb0yS

#艺术家丁一军特辑# “202020”丁一军个展作品欣赏（三）

不同世代、不同职业、不同教育背景、不同趣味和偏好的观众对作品的解读都是作品的一部分，艺术是艺术家和公众相互塑造的结果。

批评家卢士说，丁一军以一种桀骜不驯的态度在调笑人的自负、揭示人的本性。从丁一军的最新作品可以发现，他开始将个人主观的情绪、态度进行了一种模糊化和荒诞化的艺术表达，从而在图像处理与观念表达中都发生了一种视觉转换，这也使得其作品充满着一种游离的暧昧状态。（文字直接引用自展览相关报道）

（图1）《向前看》200×150cm 木雕、钢板
（图2）《沙眼》45×30cm 木雕
（图3）《明年春天》200×150cm 布面丙烯
（图4）《捂捂》30×25cm×55 纸面丙烯
（图5）《脸》100×80cm 纸质
（图6）《丁一军作品集合》

展览时间：2020-07-25 - 2020-09-25
展览地点：青海几何书店西宁旗舰店
策展人：崔付利
学术主持：卢士刚

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