猫狗双全的早餐吃什么好吃的了？ 世人问我猫喜怒无常，为何爱猫?
我想，正因随心所欲，猫才是猫而我更爱大猫狗则是我最好的朋友
疯狂的人往往能够说出理智清醒的人所说不出来的话 ——莎士比亚#早餐# #幸福早餐# #我的小清新早餐摆盘# #每日食记# #吃饭日记#https://t.cn/A66ccj4d
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#尹正[超话]#
投谁都可以[求饶]https://t.cn/A64Yzi7U
但真的希望有更多人愿意去看文字呀
九组的文字也可以很精彩的
不会画的人只能动手写ler很多年没写过影评了[允悲]很多地方不够好，但俺真的有认真写。
截图这部分是写哥的，剩下的视听分析有点啰嗦没截图出来，完整https://t.cn/A64KkscU
“我不好看，好看的是角色，角色好看我就好看。”在他的世界里，生活是多元的，角色是多元的，自己也是多元的；因此对他来说，“好看”从来都不是诠释角色的标准，更不是衡量美的唯一尺度，而只是一种见仁见智的正向评价。现实生活中的尹正爱动漫、爱游戏、爱大摩托、爱老电影也爱猫爱美食，他的身上保留着大多成年人早已失去的，孩童的天性——感性、纯粹、永远充满好奇。所以他总是愿意尝试有难度的“新”角色，愿意牺牲自己的颜值追求更加极致的表演，愿意将自己掏空去承载一个素不相识的生命。这种纯粹干净的表演用他自己的话来说最为贴切——“当你什么都没有的时候你就什么都有了”。
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“我不好看，好看的是角色，角色好看我就好看。”在他的世界里，生活是多元的，角色是多元的，自己也是多元的；因此对他来说，“好看”从来都不是诠释角色的标准，更不是衡量美的唯一尺度，而只是一种见仁见智的正向评价。现实生活中的尹正爱动漫、爱游戏、爱大摩托、爱老电影也爱猫爱美食，他的身上保留着大多成年人早已失去的，孩童的天性——感性、纯粹、永远充满好奇。所以他总是愿意尝试有难度的“新”角色，愿意牺牲自己的颜值追求更加极致的表演，愿意将自己掏空去承载一个素不相识的生命。这种纯粹干净的表演用他自己的话来说最为贴切——“当你什么都没有的时候你就什么都有了”。
#最美表演##蓄力向上#
#创作无罪# @最美表演
他是@尹正 ，他是无所不能的任何人
“他可以是谁？”这是侦探最常考虑的问题。
“我可以是谁？”这是小说家最常考虑的问题。
“我不能是谁？”这是嫌疑人最常考虑的问题。
而他，到底是谁？
混杂的穿搭、苍白的脸颊、不长不短的头发…片中初见尹正，整个造型便使他透漏出一种拧巴、邋遢、神经质的感觉，一时间不敢相信他也是那个梨园名旦商细蕊。在本片中，他是一个推理小说家，但实际在小说家的头脑风暴又衍生出侦探和嫌疑人两个角色。小说家的内心独白和两个虚拟人物的第一人称对垒撑起整个故事，因此想要影片精彩，他就必须区别塑造三个完全不同的角色。
在塑造角色时，尹正并不是将三个人物简单地以平行关系直接区别表演，而是先让小说家“活着”，再以小说家的身份去饰演侦探和嫌犯，置身“戏中戏”里，在一个角色基础上去塑造另外两个虚拟角色（侦探和嫌疑人都是小说家演绎出的，都具有自身和小说家的双重属性）。在侦探和嫌疑人这两个角色的表演中他抓住了人在刻意扮演别人时的特点——夸张，将侦探和嫌疑人的表情和语气单一化符号化，一个腔调油滑满脸微笑；一个双目无神冷漠平静。这便与他饰演小说家本人时丰富的微表情和琐碎的说话方式产生了很大区别；加上不同风格的音乐，不仅生动表现出三个人物的不同情绪，也巧妙地将剧中的现实与想象区分开。在后半段中，他对侦探台词的处理加入了一些口头语，语气也变得急躁，逐渐显露出小说家的真实状态，更加强了这种双重身份的分裂感。
尹正非常注重细节刻画。在小说家在第一次分饰两角时，他将两次无实物抽烟设计成两种拿烟方式，即侦探食指中指夹烟，嫌疑人中指无名指夹烟；使观众一目了然地认识到这是两个角色。在小说家本人的塑造上他也加入许多表情和肢体动作的细节。小说家是一个情绪随思路不断两极变化的人，时而焦灼烦躁，时而兴奋狂喜。仔细观看会发现在当尹正作为小说家本人时，他的神态和肢体一直处于动态之中，即使是开头的端坐也伴随着一种“无法控制”的抖动。随后几次寻找作案工具时，他一边挠头走动，一边“碎碎念”，眉头紧皱嘴角抽搐，直到产生新的想法时才会突然停下，表情怔住发出惊叹，停顿几秒后切换角色。
“有安全感的被动的旅行。”这是尹正对于最美表演的理解。作为一个观众，一开始并不能透彻理解什么是“被动，直到在一次采访中听到作为“老二次元”的他讲出这样一段话——“我在动漫上会学到很多，因为动漫是完全没有演员视觉的，纯导演思维。动漫里的感情表达是最为精准的，不会多一丝也不会少一厘，不存在所谓的演员二度创作。”这样便明白，他所说的“被动”是一种对角色的全然尊重；尊重角色，投入角色，最后成为角色，用角色的脑袋思考和解决问题，从而让演员的二次创作尽可能的符合导演预期。而他所讲的“安全感”是对人物命运全知状态下毫无枷锁的表演，正是这种“安全感”，让他在不同的角色身上毫无顾及地活着，在有限的人生里尽情享受无限的生命。
当读懂了他对最美表演的理解，也就能够解释为什么很多人记得好学生袁华；记得大反派苏三省；记得大长头发孙宇强；记得梨园名旦商细蕊，却少有人知道这些挂在嘴边的角色其实都是他。他从不标榜自己，别人感叹他戏火人不火时，他只会说谢谢，告诉别人肯定角色就是对一个演员最大的肯定，然后依旧乐在其中。
“我不好看，好看的是角色，角色好看我就好看。”在他的世界里，生活是多元的，角色是多元的，自己也是多元的；因此对他来说，“好看”从来都不是诠释角色的标准，更不是衡量美的唯一尺度，而只是一种见仁见智的正向评价。现实生活中的尹正爱动漫、爱游戏、爱大摩托、爱老电影也爱猫爱美食，他的身上保留着大多成年人早已失去的，孩童的天性——感性、纯粹、永远充满好奇。所以他总是愿意尝试有难度的“新”角色，愿意牺牲自己的颜值追求更加极致的表演，愿意将自己掏空去承载一个素不相识的生命。这种纯粹干净的表演用他自己的话来说最为贴切——“当你什么都没有的时候你就什么都有了”。
回看最美表演，《创作无罪》的人物造型也许某种意义上并不算“好看”，但很多人会因为他的几分钟的表演，创作出不同的故事、漫画和二次剪辑。这应该就是最美表演的真正意义吧，让你我这样淹没在人海里的普通观众也可以恢复思考、想象、创造的能力，抛开手头的琐事理解更多元的世界，在他满是惊喜的表演里发现自己的无限可能。
很喜欢《鬓边不是海棠红》原著中的两句话，总觉得讲的是商细蕊，也是尹正；“…好像心里边住着好多魂魄，扮上妆登了台，那些魂儿就借你的身子还个阳，把前世百态唱一唱。等下了戏，他们的魂儿散了，他们故事还活在你身上…”；“我总觉着戏文里说的，都是我的故事。”
最后，回答开头的问题——
“他到底是谁？”
“他是尹正，他是无所不能的任何人。”
#创作无罪# @最美表演
他是@尹正 ，他是无所不能的任何人
“他可以是谁？”这是侦探最常考虑的问题。
“我可以是谁？”这是小说家最常考虑的问题。
“我不能是谁？”这是嫌疑人最常考虑的问题。
而他，到底是谁？
混杂的穿搭、苍白的脸颊、不长不短的头发…片中初见尹正，整个造型便使他透漏出一种拧巴、邋遢、神经质的感觉，一时间不敢相信他也是那个梨园名旦商细蕊。在本片中，他是一个推理小说家，但实际在小说家的头脑风暴又衍生出侦探和嫌疑人两个角色。小说家的内心独白和两个虚拟人物的第一人称对垒撑起整个故事，因此想要影片精彩，他就必须区别塑造三个完全不同的角色。
在塑造角色时，尹正并不是将三个人物简单地以平行关系直接区别表演，而是先让小说家“活着”，再以小说家的身份去饰演侦探和嫌犯，置身“戏中戏”里，在一个角色基础上去塑造另外两个虚拟角色（侦探和嫌疑人都是小说家演绎出的，都具有自身和小说家的双重属性）。在侦探和嫌疑人这两个角色的表演中他抓住了人在刻意扮演别人时的特点——夸张，将侦探和嫌疑人的表情和语气单一化符号化，一个腔调油滑满脸微笑；一个双目无神冷漠平静。这便与他饰演小说家本人时丰富的微表情和琐碎的说话方式产生了很大区别；加上不同风格的音乐，不仅生动表现出三个人物的不同情绪，也巧妙地将剧中的现实与想象区分开。在后半段中，他对侦探台词的处理加入了一些口头语，语气也变得急躁，逐渐显露出小说家的真实状态，更加强了这种双重身份的分裂感。
尹正非常注重细节刻画。在小说家在第一次分饰两角时，他将两次无实物抽烟设计成两种拿烟方式，即侦探食指中指夹烟，嫌疑人中指无名指夹烟；使观众一目了然地认识到这是两个角色。在小说家本人的塑造上他也加入许多表情和肢体动作的细节。小说家是一个情绪随思路不断两极变化的人，时而焦灼烦躁，时而兴奋狂喜。仔细观看会发现在当尹正作为小说家本人时，他的神态和肢体一直处于动态之中，即使是开头的端坐也伴随着一种“无法控制”的抖动。随后几次寻找作案工具时，他一边挠头走动，一边“碎碎念”，眉头紧皱嘴角抽搐，直到产生新的想法时才会突然停下，表情怔住发出惊叹，停顿几秒后切换角色。
“有安全感的被动的旅行。”这是尹正对于最美表演的理解。作为一个观众，一开始并不能透彻理解什么是“被动，直到在一次采访中听到作为“老二次元”的他讲出这样一段话——“我在动漫上会学到很多，因为动漫是完全没有演员视觉的，纯导演思维。动漫里的感情表达是最为精准的，不会多一丝也不会少一厘，不存在所谓的演员二度创作。”这样便明白，他所说的“被动”是一种对角色的全然尊重；尊重角色，投入角色，最后成为角色，用角色的脑袋思考和解决问题，从而让演员的二次创作尽可能的符合导演预期。而他所讲的“安全感”是对人物命运全知状态下毫无枷锁的表演，正是这种“安全感”，让他在不同的角色身上毫无顾及地活着，在有限的人生里尽情享受无限的生命。
当读懂了他对最美表演的理解，也就能够解释为什么很多人记得好学生袁华；记得大反派苏三省；记得大长头发孙宇强；记得梨园名旦商细蕊，却少有人知道这些挂在嘴边的角色其实都是他。他从不标榜自己，别人感叹他戏火人不火时，他只会说谢谢，告诉别人肯定角色就是对一个演员最大的肯定，然后依旧乐在其中。
“我不好看，好看的是角色，角色好看我就好看。”在他的世界里，生活是多元的，角色是多元的，自己也是多元的；因此对他来说，“好看”从来都不是诠释角色的标准，更不是衡量美的唯一尺度，而只是一种见仁见智的正向评价。现实生活中的尹正爱动漫、爱游戏、爱大摩托、爱老电影也爱猫爱美食，他的身上保留着大多成年人早已失去的，孩童的天性——感性、纯粹、永远充满好奇。所以他总是愿意尝试有难度的“新”角色，愿意牺牲自己的颜值追求更加极致的表演，愿意将自己掏空去承载一个素不相识的生命。这种纯粹干净的表演用他自己的话来说最为贴切——“当你什么都没有的时候你就什么都有了”。
回看最美表演，《创作无罪》的人物造型也许某种意义上并不算“好看”，但很多人会因为他的几分钟的表演，创作出不同的故事、漫画和二次剪辑。这应该就是最美表演的真正意义吧，让你我这样淹没在人海里的普通观众也可以恢复思考、想象、创造的能力，抛开手头的琐事理解更多元的世界，在他满是惊喜的表演里发现自己的无限可能。
很喜欢《鬓边不是海棠红》原著中的两句话，总觉得讲的是商细蕊，也是尹正；“…好像心里边住着好多魂魄，扮上妆登了台，那些魂儿就借你的身子还个阳，把前世百态唱一唱。等下了戏，他们的魂儿散了，他们故事还活在你身上…”；“我总觉着戏文里说的，都是我的故事。”
最后，回答开头的问题——
“他到底是谁？”
“他是尹正，他是无所不能的任何人。”
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