打败一个人的，总是再等等、再看看；战胜迷茫的，永远是行动力。周二愉快！[太阳]
心清，心净，心境
本来小东今日计划是去看兄弟书记的，昨晚他微信说省委巡视组及省巩固脱贫攻坚工作后评估组在他那，只好改期再聚了。今日各地冷空气陆续到货，一时间人们裹紧了衣裳，增添了外套。这清冷的气候，让人愉悦，也显得被窝里更加舒适。
距离出门靠毅力、居家靠暖气的日子，又近了一步。
趁着这一派清朗的时候，小东聊一聊清冷的“清”字
拼音；qīng，笔画：11
造字法：形声
《说文》：朖也。澂水之皃。从水青聲。
“清”字的意思，是指明朗、澄清，如山涧的流水，清澈到可以看见底下的游鱼、水底的卵石。
这个字起源于水，以清澈的水为形（氵），以“青”为声，故而形成我们熟识的“清”字。
随着人类生活不断改变、需要用到文字的地方越来越多，清字与其他汉字组合，衍生出更多的意思。
为官，要的是清明；为人，要的是清净；气质，求的是清雅；做事，要的是清楚；处世，要的是清白。
这些词的意思，虽有差异，但大体上，表现的都是一个明朗、干净的意思。
这也说明了，多少年来，人们对“清”的境界的向往。
清朗的世道让人热爱，清白的人受人喜欢，但人有时喜欢的又相互矛盾。
说酒，有清酒与浊酒；说茶，有清茶与浓茶。
各有喜爱，也各有千秋。
传说盘古开天地，浊气下沉为地，清气上飘化为天。人，也是站在一清一浊之间。
我们时而浑浊，时而清净。时而沉迷酒色财气，时而渴望云淡风轻。
但无论如何，比起浑浊，清净都来得更宝贵一些。
酒色财气只是一时，云淡风轻才是人生意境。
清，使人醒，使人明，使人白，使人静。
一个“清”字，几乎是人生许多好的境界的配词。
人生路上，每一个人都曾迷茫，但终会清醒。
假如现在迷茫也没关系，往后日子长着呢，努力做一个“清”的人，清白也好，清醒也行。
如果不迷茫，那祝你是一位“清”的人。只不知，你是哪一种“清”？
心清，心净，心境
本来小东今日计划是去看兄弟书记的，昨晚他微信说省委巡视组及省巩固脱贫攻坚工作后评估组在他那，只好改期再聚了。今日各地冷空气陆续到货，一时间人们裹紧了衣裳，增添了外套。这清冷的气候，让人愉悦，也显得被窝里更加舒适。
距离出门靠毅力、居家靠暖气的日子，又近了一步。
趁着这一派清朗的时候，小东聊一聊清冷的“清”字
拼音；qīng，笔画：11
造字法：形声
《说文》：朖也。澂水之皃。从水青聲。
“清”字的意思，是指明朗、澄清，如山涧的流水，清澈到可以看见底下的游鱼、水底的卵石。
这个字起源于水，以清澈的水为形（氵），以“青”为声，故而形成我们熟识的“清”字。
随着人类生活不断改变、需要用到文字的地方越来越多，清字与其他汉字组合，衍生出更多的意思。
为官，要的是清明；为人，要的是清净；气质，求的是清雅；做事，要的是清楚；处世，要的是清白。
这些词的意思，虽有差异，但大体上，表现的都是一个明朗、干净的意思。
这也说明了，多少年来，人们对“清”的境界的向往。
清朗的世道让人热爱，清白的人受人喜欢，但人有时喜欢的又相互矛盾。
说酒，有清酒与浊酒；说茶，有清茶与浓茶。
各有喜爱，也各有千秋。
传说盘古开天地，浊气下沉为地，清气上飘化为天。人，也是站在一清一浊之间。
我们时而浑浊，时而清净。时而沉迷酒色财气，时而渴望云淡风轻。
但无论如何，比起浑浊，清净都来得更宝贵一些。
酒色财气只是一时，云淡风轻才是人生意境。
清，使人醒，使人明，使人白，使人静。
一个“清”字，几乎是人生许多好的境界的配词。
人生路上，每一个人都曾迷茫，但终会清醒。
假如现在迷茫也没关系，往后日子长着呢，努力做一个“清”的人，清白也好，清醒也行。
如果不迷茫，那祝你是一位“清”的人。只不知，你是哪一种“清”？
古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
从容自然，合乎于道，乃至翻飞入于化境才成其为真飘逸
二十二、飘逸
落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。
高人惠中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。
如不可执，如将有闻。识者期之，欲得愈分。
飘逸以超越为基础，但仅有超越性还不足以称之为飘逸，还必须从容自然，合乎于道，乃至翻飞入于化境才成其为真飘逸（为表述方便，下暂以“化境”代替“飘逸”）。这便涉及到实境与化境的区别，实境偏重于真实性的自足，虽然其为道深入浅出的表达准备了条件，但却并不在意别人是否能够理解，就像有些中国画的含蓄，其内美低调内敛，静待知音。
而化是以此化彼，此则自有而无，彼则自无而有，此之谓化。化从自己的角度是消化理解、融会贯通，从对方的角度则是欲使欣赏者产生合于目的性的改变，所以化境偏重于变化的充分展现，并暗含着获取人们的欣赏理解并对其产生某种实际影响的目的性。
可以说实境是化境的基础，化境则是实境的进一步升华。实境是真实不二，化境是洒脱自如，动静皆宜，犹如造化在手。相对于让人获得真实，化境追求的是创造出一个奇妙美好、令人沉醉的意境。
所以说飘逸（化境）既要有高深的内涵，还要有浅近的入口，不同于超诣于神奇中包含一种确实的模糊，这种模糊来自于欣赏者或创作者的认知盲区。飘逸则是在神奇中包含一种确实的清晰，这种清晰来自于道的潜通万物并成之于创作者的圆成自洽。超诣有意无意地遮蔽了人们的认知路径，飘逸则是主动的、有意的为人们指示路径，是带着人们上下求索，翻飞遨游，从而使人们能够以较低的层次去欣赏、领会、企慕、向往、追寻更高的境界，这可以说是飘逸对于艺术莫大的接引之功。
但飘逸又是毫不粘滞的，这一特点体现在各个方面，形容讲的是神形合一之法，超诣讲的则是不要拘泥于种种成法，而到了飘逸则是连道也不执著拘泥了。因为道总有些内容是一时不可获知的，但这无碍于精神逍遥徜徉于已知，并从已知去推测、感悟未知。
故飘逸于道是似离而合，将合又离，刻意的合与刻意的不合皆非飘逸。对于最高的道尚且如此，等而下之者自不待言，飘逸于种种法亦是合而即离，以法外有法。所以飘逸对于目的性的达成同样也不执著，处处不离却又处处点到为止，随缘而化。
注：本文根据大愚观点整理
二十二、飘逸
落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，华顶之云。
高人惠中，令色氤氲。御风蓬叶，泛彼无垠。
如不可执，如将有闻。识者期之，欲得愈分。
飘逸以超越为基础，但仅有超越性还不足以称之为飘逸，还必须从容自然，合乎于道，乃至翻飞入于化境才成其为真飘逸（为表述方便，下暂以“化境”代替“飘逸”）。这便涉及到实境与化境的区别，实境偏重于真实性的自足，虽然其为道深入浅出的表达准备了条件，但却并不在意别人是否能够理解，就像有些中国画的含蓄，其内美低调内敛，静待知音。
而化是以此化彼，此则自有而无，彼则自无而有，此之谓化。化从自己的角度是消化理解、融会贯通，从对方的角度则是欲使欣赏者产生合于目的性的改变，所以化境偏重于变化的充分展现，并暗含着获取人们的欣赏理解并对其产生某种实际影响的目的性。
可以说实境是化境的基础，化境则是实境的进一步升华。实境是真实不二，化境是洒脱自如，动静皆宜，犹如造化在手。相对于让人获得真实，化境追求的是创造出一个奇妙美好、令人沉醉的意境。
所以说飘逸（化境）既要有高深的内涵，还要有浅近的入口，不同于超诣于神奇中包含一种确实的模糊，这种模糊来自于欣赏者或创作者的认知盲区。飘逸则是在神奇中包含一种确实的清晰，这种清晰来自于道的潜通万物并成之于创作者的圆成自洽。超诣有意无意地遮蔽了人们的认知路径，飘逸则是主动的、有意的为人们指示路径，是带着人们上下求索，翻飞遨游，从而使人们能够以较低的层次去欣赏、领会、企慕、向往、追寻更高的境界，这可以说是飘逸对于艺术莫大的接引之功。
但飘逸又是毫不粘滞的，这一特点体现在各个方面，形容讲的是神形合一之法，超诣讲的则是不要拘泥于种种成法，而到了飘逸则是连道也不执著拘泥了。因为道总有些内容是一时不可获知的，但这无碍于精神逍遥徜徉于已知，并从已知去推测、感悟未知。
故飘逸于道是似离而合，将合又离，刻意的合与刻意的不合皆非飘逸。对于最高的道尚且如此，等而下之者自不待言，飘逸于种种法亦是合而即离，以法外有法。所以飘逸对于目的性的达成同样也不执著，处处不离却又处处点到为止，随缘而化。
注：本文根据大愚观点整理
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