#sky光遇[超话]#
嗯……这里是入坑不久的半萌新。就是说，有哪位大佬有时间带我过过暮土吗？
[苦涩][苦涩][苦涩]孩子是真的不敢过暮土，原来是因为听说光遇悠闲（我不玩游戏的，特别是刺激性）然后我就下了，但是没有人告诉我还有暮土这样的地图，孩子第一天去暮土的时候，被冥龙吓呆了，然后就再也没有进过暮土了。

#阿云嘎[超话]#
　　#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#

　　首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]

　　这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。

　　乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。

　　“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！

　　“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。

　　后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。

　　到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。

歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。

周冬雨将开始事业的又一高峰，这么说大家应该没什么意见吧？因为她现在还有七部电影将要上映，很多都是大制作，很有可能成为获奖作品。

《坚如磐石》是王牌制作班底，里面都是演技派艺人，只是积压了三年还未播出，网友有些等不及了。

《平原上的火焰》与《燃冬》是她和刘昊然的定情之作，两人多次合作产生感情也正常。

《鹦鹉杀》《朝云暮雨》《热搜》都是当下热点话题，故事很有可看性。

《长空之王》是和顶级流量合作，至少在票房上是不用发愁的。

这样看来，她势必会从这些影片中获得影后。正如她所说，这里是电影人的福地。