贾妍妹妹拍摄的图片、用心写的文字，感动入心，转发分享。[拥抱][拥抱][玫瑰][玫瑰]
梅花条簪，蝴蝶条簪，葫芦簪，还有顶花、领花、泡子、挑凤、耳坠，当那些首饰插满发髻，晃悠悠，抖落满目锦绣，顿觉得，眼前的女子穿越时空，恍然间，走入明传奇中，焚香，祈福，打神，行路，落在古今的一声唉叹中。
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一场秦腔传统戏《焚香记》在晚上七点半开演，主演齐爱云五点不到，便赶到剧场，准备演出事项。诺大的剧场，尚无一人，空荡荡地，惟有些座椅并排，层层向前，戴着棒球帽的主角站在其间，仰着头，一脸明媚，像个男孩子。

眉目清秀，身姿削瘦，好似风吹柳。开着越野车的齐爱云，把着方向盘说：别人都以为我是弱女子，其实我是女汉子。为了演戏，她是拼着命去做，不管不顾，只是猛着往前冲，落下一身伤痛，早上起床，身体僵硬，不知偏向那个方向，可以舒展开来，她对我说：焚香记，我演一场少一场，腰伤腿伤，还有年龄的牵绊，不知还能演几场。即便如此，她还是欢天喜地抓起帽子出门演出，那帽子上绣着三个字：焚香记。

打底，抹红，描眉，勾唇，齐爱云妆容都是自己完成，早在十几岁上学期间，化妆便是一门课程。即便每场演出都有化妆师，可她还是喜欢自己化妆，她说，每个角色各有个性，呈现在容颜上，自然不同，演员比旁人更为知晓。右手化右眼线，左手化左眼线，一场场戏进行下来，不自觉处，她已练得出神入化。

国庆过后，雨停天晴，齐爱云此次主演的《焚香记》是出传统剧目，自明人王玉峰写就之后，落地举人王魁与青楼名妓敫桂英的故事，便反复被演绎被讲述，诸多剧种各有版本，民国时期，欧阳予倩曾反串演过敫桂英。此戏叙述曲折，一波三折，跌宕起伏，《玉茗堂批评焚香记》评价此戏“几折摹写得九死一生光景，宛转激励，其填词皆尚真色，所以入人最深，遂令后世之听者有泪，读者颦。无情者心动，有情者腸裂，何物情种，具此传神。”这是汤显祖对此戏的敬意。

阳告、打神、行路、情探，《焚香记》至齐爱云的秦腔版本，已然更为凝炼，故事内核聚焦在痴情与负心、现实与因果之上，旁枝错节的删减，将戏剧还原于戏剧，舞美隐退，演员表演被凸现出来，一场焚香记，两小时唱念做打，齐爱云每每演完，汗透内衫，手拧滴水。

主攻青衣，兼攻刀马旦，齐爱云的特长在《焚香记》里，表现得淋漓尽致，其唱腔，或宛转悠扬，是初遇情郎的欢悦；或惆怅哀婉，是苦等空守的苦楚，或激越亢奋，一句斥喝，声震云霭，全场炸裂，满堂叫好。

一转，一甩，一扯，一抖，七尺水袖，在齐爱云的手中，是戏剧的延伸，是情绪的表达，悲苦、激愤、无奈、抗争，情感随之飞舞天地之间，是力透人间与阴府的壁垒，诉说着情感苦痛。演员的戏剧功夫，铺垫着戏剧的展开，推进高潮的迭起。在《打神》一场中，无论是上桌子屁股坐，还是坐在桌子上抢背而下，都被演绎得行云流水，掌声雷动。只是观众无从知晓，抢背之中，藏着齐爱云最大的伤痛。

那年，在乡村演出，舞台是水泥地面，剧目之中，有站桌抢背而下的环节，旁人建议其省略此环节，当时齐爱云年轻，不忍删减，站在桌上，直接来个站桌抢背。摔下去，硬着地，巨疼。之后，她为此卧床六个月，差点无法站立，更妄论演戏。其后，凭借坚强，她一点点恢复，重新站在舞台上。后来，在参加戏曲伶人王中王的比赛表演中，齐爱云再次站在桌上抢背而下，下得台来，她看见导演何红星落泪了。

夫唱妇随，对于何红星齐爱云伉俪而言，是夫导妇演，是《焚香记》的珠联璧合，两人的故事可以追溯到上学时的青春年少。演出结束后，鲜花摆满，戏迷围拢齐爱云，何导只是站在远处，问他，那次看见妻子抢背摔下落泪了，他凝神对我：坚决不准再演。站在桌上抢背下桌，男性身体力量均衡，女性的体重多在下半部，女演员几乎没有站立桌上抢背而下的，会摔出问题的，不准再演，一次也不行。说完，何导伸出手指，按了按眼角。
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一场戏好似一场戏，是观众的感知。故事、舞美、灯光以及演员相同，便是同一场戏。对于演员，一场戏迥然区别另一场，舞台之上，稍微的差异，对演员来说，都会有深刻感知，齐爱云说，每场演出都是一场戏，演得好与坏，戏迷在台下，比你看得清楚。

#艺术家#
王波西安美术馆个展“丛林集”
部分作品可售，喜欢的联系。

《一格》系列作品，以“日课”的方式，让时间的概念经过上百层的颜色覆盖构成画面的主
体，画面隐藏的空间以及色彩构成都是对时间的佐证。每一个格子里都有一个若隐若现的东
巴文字，作品追溯着东巴文原始造型的韵味、展览中又与汉语诗歌互相并置。
在作品表层被减弱和强化的颜色中，有一种持续不断的温度，这是一种精神驱动力的连续状
态，其中每一天的状态都包含着作品生长的记忆。汉语诗歌与东巴象形文字的抽象图案相互
参照，构成作品的两个重要元素，是一种绘画与诗歌平衡的图景，这种平衡始于精神的平衡，
同时消解于精神的平衡。
——王波作品自述
这个系列以柔韧绵密的东巴纸为底，首先在纸上以视觉日记或回忆录的形式，画下众多色彩 鲜艳的图像——这是自2011年起，王波在许多作品中反复应用的基本绘画形式，例如他画 的杂志图、旧照片、图画卡片日记，等这些;再以丙烯逐层敷涂——这则是最近两三年以来， 王波在木质小装置、以旧书报为底面的绘画装置，以及一些平面绘画作品中愈用愈有趣的办 法;在每张画上百层不同色彩的涂层完成后，他又以类似传统漆器透雕工艺的方式，在画面 中刻镂涂层、露出若干小小矩形的画底，有些是完全露出画面，也有些故意留下了些许色层， 以刀刻的痕迹赋予色层叠加的意外感——在每一块矩形透刻的四边内缘，逐层叠加的色彩清 晰可辨，这种于细微处五彩斑斓的效果，在王波的涂层作品中都有应用，不仅与平实的表明 形成对比，视觉上也有穿越时空、别开洞天的效果;在今年的新作中，他还在“向下挖刻” 的同时，又做了“向上堆砌”，穿插于画面空间结构要害处的细直线，是从画面最上层继续 向上以色彩堆砌，由于线条极细，甚至比刻镂还见功力，又多了一重色彩之间的结构关系; 更不用提画面构图、经营布局方面的用心，都是王波匠心独运的体现。
——摘自斯然畅畅博士文章《不断找回自己的色彩 王波作品》

【不敢说一定要再读完一本书之后“学”到什么，如果非要说出点所以然，我只能说“一无所获”，我只是在看一本书，非功利的，所有感情也是自然而生的，所以...】

我好像真的在经历一个人的一生。她的出身，她的家庭，喜她荣光，叹她多舛。
作者在古稀之年写下这本书，她写在开篇的那段文字我真的很喜欢。
“我写了一位普通中国女性一生的故事，写了我们一家人如何像水中的浮木般挣扎求生，写了中南腹地那些乡间人物的生生死死。我知道自己写出的故事如同一滴水，最终将汇入人类历史的长河。”
其实没有什么华丽的语言，甚至大部分篇幅都在平铺直述。但是还是会让人感叹，这几十年的光阴，几十年的载沉载浮，真的是靠可怜的秋园和早慧的之骅撑起来的。
当我以为日子就要一天天好起来，笑容就戛然而止；可日子真的苦到没有余地的时候，又枯木逢春般的找到出路。

作为旁观者，我会埋怨秋园为什么不让子恒去当兵，为什么要纵容邻居践踏压迫...
但是这就是秋园，就是纯良到有些懦弱，明明有些唯唯诺诺，却也颤颤巍巍地为这个家做出重大决定。在这种性格的驱使下，这些都是她的选择，我可以叹惋，但是别去埋怨，如果换作是我，在那样灰暗的日子里，未必做的比她好。

要读书。读书真的是改变命运的为数不多的方式之一。最快捷最安全最体面。读书让人有思想，有文明，有羞耻心，有反抗的底气。“我是读书人啊”，不知道是哪来的臭气节，但我真的能理解，看过历史，知道读书是来之不易的，读书人是民族的脊梁，是不可以低头的，是要在危难时刻做那个冲锋者的。
那个时候的读书也很纯粹。之骅走去一个已经开学的大学，找到主任，说明情况，就可以留下读书了。
为每一个渴求知识的人敞开大门。
为他们点一盏灯。

仁受也很让人唏嘘。看到他为了生存甚至在知道之骅去偷稻子也没有说什么的时候，我能感受到这个家庭已经有多绝望。他曾是国民政府的高层啊，曾经为了救济村里的人将自己的粮饷送出几十升，谁能料到他会落得如此境地。但也是因为他通达的时候拯救过很多人，在他困难的时候才会得到乡人的帮助。对世界发出过的善意，又通过某种方式折射回他身上。喜欢这种情节，好人就是应该有好报。

里面的女性角色都很有血有肉，不管是正面的还是反面的。而且秋园的绝大多数命运转折都是女性在帮她。

（还有一个地方让我很有感触的就是，仁受眼里只有教师和医生是好职业。看到这里的我很震惊。这是将近二十年前的书，书里的人物说出这段话更是在上世纪。这几十年中国在变，经济在变，城市面貌社会环境世界形势都在变，唯独这点，一点没变。
真的很震惊也很...不知道应不应该用可悲来形容。
我能理解他们的观念，医生和教师，确实稳定且体面。但是有多少学生就因为这样的观念被逼的丢弃原本的理想。
明明可以是很精彩的人生，很精彩的世界，为什么要逼所有孩子去当老师做医生。）