我在想,概念在它本来的语境里因反复使用而折损,经常失去了实际的意义;但流传到一个新的地方,反而因为新鲜,而比较容易保留实质,每一次言说都伴随着心的悸动。在其滥觞之地可能被视为禁锢的上帝之爱,对中国东北的村民却是一种实在的解放。这并非西方启蒙东方意义上的解放,而是新的语词投石入水,激起生活潭底的潜流。晚清民国对我来说如此迷人的原因也在于此:那是语言的春天,在一种神经质的狂热中,语词的湍流四处洋溢,最终流向那片想象中的、光芒万丈的未来之海。
当代艺术关键词:声音艺术
声音艺术(Sound Art),简单说用以指以广义的声音(包含传统意义上的噪音与乐音)为主要创作媒介,主张尊重声音本体,重视主动聆听而非「创作」的一种艺术类别。
区分
声音艺术不是指音乐家的作曲或者演奏行为,而纯粹限于艺术范畴。
有以画廊为舞台的声音装置作品,也有声音雕塑、声音表演艺术等,作品形式多样化。
两者的界限虽然模糊,但是声音艺术的条件在于不依据记谱或重视性,只限当场呈现的声音,且包含了声音以外的要素,例如视觉或空间体验。
以艺术潮流来说,声音艺术属于观念艺术当代艺术关键词100(系列)观念艺术的一种。
近代以后的音乐透过音乐厅、现场展演空间的演奏,以及透过唱片重现声源,确立了和艺术不同的传递接受形式,不过,其中也有像埃里克·萨蒂(Erik Satie)的「家具音乐」(注1)等不属于这种接受形态的音乐。
起源
1913年,未来派当代艺术关键词100(系列)未来主义的中心人物路易吉·鲁索洛(LuigiRussolo),在未来派的第一次演奏中,发表使用自创的「噪音乐器」演奏的无调音乐(注2)作品。
这个当时不受瞩目和好评的「噪音艺术」,可以说是后来声音艺术的滥觞。
二次世界大战后,约翰·米尔顿·凯奇(John Milton Cage Jr)的「偶然性音乐」为声音的接受形态开拓新的可能性。
凯吉企图批判过去以声音构成的传统音乐,创作出名为<四分三十秒的作品>
(详情见当代艺术关键词100(系列)激浪派)。除了偶然插入的杂音外,整首「音乐」都是无声,这项概念不仅撼动音乐界,也对艺术家造成强烈冲击。
于是1960年代的艺术界,透过「事件」或纽约的表现运动激浪派当代艺术关键词100(系列)激浪派等潮流,进行了各种声音实验。
1970年代以后,声音艺术和表演艺术等身体行为紧密结合,迈向不同于纯粹视觉的方向,成为观念艺术的重要一环。
代表实例有本身具备发声机关的声音雕塑(注3),或是以空间的形式呈现声音与影像或造型物搭配的声音装置艺术。
此外,也出现克里斯汀·马克里(Christian Marclay)这样的艺术家,他将原本记录声音的唱片或CD等媒介本身也变成了作品。
现在,随着电脑科技的发展,声音艺术的媒体艺术特征性越来越强,几乎很难找到完全不使用声音的媒体艺术作品。
代表艺术家
以声音作品著称的艺术家有卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)、马尔克.贝伦斯(Marc BEHRENS)、池田亮司,也都以媒体艺术家驰名。
此外,不少声音艺术家自创品牌,发行自制CD。
所以声音不再受限于美术馆或展场才能聆听。
对声音艺术而言,声音环境和技术、演奏方式同为重要的构成要素,雷蒙德•默里•谢弗(Raymond Murray Schafer)将自然的声音环境打造成为风景的「音乐」(Sound Spcae)。或是宝琳·奥利维洛( Pauline Oliveros)开拓运用声音进行冥想的「深入聆听」(Deep Listening)。
这些概念为思考声音这项制作素材,提供了丰富的启发。
注1:提倡「不引人注意,像家具一样普通」的所谓「家具音乐」。
注2:排除和弦、调性的音乐。
注3:许多都和动感艺术具共通点。 https://t.cn/RJhTtpf
声音艺术(Sound Art),简单说用以指以广义的声音(包含传统意义上的噪音与乐音)为主要创作媒介,主张尊重声音本体,重视主动聆听而非「创作」的一种艺术类别。
区分
声音艺术不是指音乐家的作曲或者演奏行为,而纯粹限于艺术范畴。
有以画廊为舞台的声音装置作品,也有声音雕塑、声音表演艺术等,作品形式多样化。
两者的界限虽然模糊,但是声音艺术的条件在于不依据记谱或重视性,只限当场呈现的声音,且包含了声音以外的要素,例如视觉或空间体验。
以艺术潮流来说,声音艺术属于观念艺术当代艺术关键词100(系列)观念艺术的一种。
近代以后的音乐透过音乐厅、现场展演空间的演奏,以及透过唱片重现声源,确立了和艺术不同的传递接受形式,不过,其中也有像埃里克·萨蒂(Erik Satie)的「家具音乐」(注1)等不属于这种接受形态的音乐。
起源
1913年,未来派当代艺术关键词100(系列)未来主义的中心人物路易吉·鲁索洛(LuigiRussolo),在未来派的第一次演奏中,发表使用自创的「噪音乐器」演奏的无调音乐(注2)作品。
这个当时不受瞩目和好评的「噪音艺术」,可以说是后来声音艺术的滥觞。
二次世界大战后,约翰·米尔顿·凯奇(John Milton Cage Jr)的「偶然性音乐」为声音的接受形态开拓新的可能性。
凯吉企图批判过去以声音构成的传统音乐,创作出名为<四分三十秒的作品>
(详情见当代艺术关键词100(系列)激浪派)。除了偶然插入的杂音外,整首「音乐」都是无声,这项概念不仅撼动音乐界,也对艺术家造成强烈冲击。
于是1960年代的艺术界,透过「事件」或纽约的表现运动激浪派当代艺术关键词100(系列)激浪派等潮流,进行了各种声音实验。
1970年代以后,声音艺术和表演艺术等身体行为紧密结合,迈向不同于纯粹视觉的方向,成为观念艺术的重要一环。
代表实例有本身具备发声机关的声音雕塑(注3),或是以空间的形式呈现声音与影像或造型物搭配的声音装置艺术。
此外,也出现克里斯汀·马克里(Christian Marclay)这样的艺术家,他将原本记录声音的唱片或CD等媒介本身也变成了作品。
现在,随着电脑科技的发展,声音艺术的媒体艺术特征性越来越强,几乎很难找到完全不使用声音的媒体艺术作品。
代表艺术家
以声音作品著称的艺术家有卡斯滕·尼古拉(Carsten Nicolai)、马尔克.贝伦斯(Marc BEHRENS)、池田亮司,也都以媒体艺术家驰名。
此外,不少声音艺术家自创品牌,发行自制CD。
所以声音不再受限于美术馆或展场才能聆听。
对声音艺术而言,声音环境和技术、演奏方式同为重要的构成要素,雷蒙德•默里•谢弗(Raymond Murray Schafer)将自然的声音环境打造成为风景的「音乐」(Sound Spcae)。或是宝琳·奥利维洛( Pauline Oliveros)开拓运用声音进行冥想的「深入聆听」(Deep Listening)。
这些概念为思考声音这项制作素材,提供了丰富的启发。
注1:提倡「不引人注意,像家具一样普通」的所谓「家具音乐」。
注2:排除和弦、调性的音乐。
注3:许多都和动感艺术具共通点。 https://t.cn/RJhTtpf
韩剧《二十五二十一》在BE结局的哀嚎声中,落下了帷幕,很多的观众估计要问候编剧全家了,白易辰和罗希度明明经历了那么多的事情,最后却以惨淡收场,在结局中竟然觉着不是对青春的讴歌,而是对青春的诋毁。每一个人的青春岁月都充满着色调,可能不那么完美,可是那就是成长的历程,但是不能因为还不成熟,所以就注定是悲剧。现实生活中,也存在着初恋在兜兜转转之后,有分手的成长,更有最后的复合幸福美满地在一起了。在剧中,编剧通过青春的热情展现,给所有的观众描绘了一张绚烂的画面,可是这样热血沸腾的青春,在成长的历程中,却成为了一道不可跨越的暗伤,甚至在很多年后,罗希度都无法释怀,反而通过下意识地遗忘来蒙蔽内心,这样的手笔,却凸显了他们此后生活的无奈。现实哪怕再残酷,也会有光照耀进黑暗里,所以编剧强行将白易辰和罗希度最后并没有在一起的故事,却引发了众人的热议话题。高宥琳的爱情里,拥有更多的问题,可是他们最后都在一起,结果原本就爱得更加热烈的男女主,在最后有了各自的生活,各自的爱人。这样的结局,仿佛将这部剧放在了泡沫之中,所有一切的美好都如同泡沫一般,在时间的洗刷下,成为了幻影。白易辰和罗希度的初恋,不因为成为BE的理由,感觉编剧就是在模仿《雪滴花》,悲剧的美学,不应该在电视剧中滥觞,不然,大家追剧都会怕影响心情了。美美地谈一场幸福圆满的恋爱,从而毫无遗憾地落下帷幕,这才是最正确的选择,而不是用悲剧来引发高度的论调。你能够接受《二十五二十一》的结局吗?欢迎大家评论留言。本文声明:文字均为原创,未经允许不得转载。图片源于网络,如有侵权请联系删除。#韩剧大本营#推荐阅读(点击即可跳转阅读):雪滴花番外,原来这就是一见钟情,属于他们的幸福美满雪滴花番外:林守护的心之所向,幸福美好的开场吗?雪滴花番外:他们的重逢相识,是否这就是结局的预告呢?雪滴花番外:林守护的暖心之举,原来他们还是最熟悉之人
✋热门推荐