写在《凤凰树》前面
 

认识凤凰树是来深圳第一年的一个冬天傍晚，我坐在一家咖啡馆二楼窗前，从窗口伸进几枝婆娑优雅的绿，着实把我美到了。当时来自北方的我还不知道她还有个别致的名字——凤凰树。
      初夏时节，又见树干上开满一蓬蓬火焰般的花朵，美得让人想流泪。在以后的岁月里，每年初夏我都会与这样的美不期而遇，依旧感动依旧被震撼依旧热爱。岁月无情亦有情，对美好事物的感受力并没因时间而退化，反之却能以更包容、理解、欣赏的态度看待世事；对人性、人生有了更深刻的体悟与体恤。也许，这就是时间的力量，成熟的力量，也是《凤凰树》创作的动力和初衷。
    

码字是我工作的日常，写作亦或创作是我与生俱来的热爱。所以，我要感谢给予我创作养料的媒体工作，感谢风雨无阻中坚持与热泪盈眶的自己。

那时，每天我上下班都会路过建设中的平安大厦，看着它一点点长高直到封顶，就像一支带有金属感的铅笔指向天空描绘蓝图，时常会拍几张照片藏在相册里记录时光。就这样我每天穿行在城市的“大动脉”里，感受这个城市的脉动与激越，也感受着自己的感受和思考。《凤凰树》的雏形就是在这个过程中孕育诞生的。 ​​​
    

每晚到家后，便快速把一路上构思落到电脑上，工作到午夜。高强度的工作加上长期超负荷的创作，我一度累病过，从头痛到整夜的失眠，不得不搁笔一段时间，服用很长一段时间中药。
   

创作过程中，我与故事中每个人都建立了深厚情感。她们是鲜活立体有生命的；每天与她们交流、对话、同呼吸共命运；每每写到动情处，我会悲伤到不能自己，会坐在电脑前泪流不止到失声痛哭不止。
       我一向认为，好的文学作品不是一蹴而就的，不但需要作者才华的注入，更需要意志力和耐心的投入。德国汉学家顾彬先生曾说，每当他完成一部作品后，都会“冷藏”几年再拿出来重新审阅，来确认是否还有出版价值。这是一种对自己也是对读者的负责态度，也体现了作家的匠心精神。

小说的创作初稿是以剧本的形式完成的，从故事构架到人物的关系的设定，故事线索多重并进，少有心理和环境的描写，多以对话来推进故事发展，带有明显的戏剧痕迹。19年春作品全部截稿后，便立即通过广东省版权协会，对其进行了登记保护。{版权登记号：粤登记字—2019—A—00000731} ​​。   同时，也为自己的工作室聘请了法律顾问。

《凤凰树》截稿两年后，当我再次阅读的时候，故事依然令人动容，人性依然温暖、人物灵魂依然有趣（也许是自己“孩子”的原因吧）。我又用几个月的时间，把剧本改写成小说文本，放在网络平台供大家阅读和批评。
 

如果说生命是一次不归的河流，那么，经历和感受的过程，便赋予了这一切全部意义和内涵，从这个意义上说，我是幸运的也是幸福的！
    

小说结束语：时间就像奔腾的河流，裹挟着人世间各种悲欢流向海洋，无论是爱如潮水还是悲伤成河，在无限的时空里，一切终成往事。在有限的时空里，唯有爱与宽恕，才能点亮生命之光，照亮来时的路和要去的远方……​​​
　　

我想，还是有必要再把盘尼西林的那首新歌《末爱之光》展开讲讲。

如果说首张专辑《与世界温暖相拥》代表了盘尼西林青春与荷尔蒙的释放，是他们少年心气的记录，那么二专《群星闪耀时》则是他们朝着自己心目中“摇滚乐队”应有的样子进发的成果，包括那些文艺的歌词、大段的根源摇滚乐与Blues Rock的演奏，这时的盘尼西林已逐渐褪去他们早年的青涩，已是一支迈入成熟的独立摇滚乐团了——是的，如果真的要给他们贴标签的话，不是什么英伦，只有indie rock这一个。

《群星闪耀时》发行时，他们刚结束了在《乐夏》精彩的旅程不久。有许多新乐迷会觉得诧异，盘尼西林最受欢迎的那些歌，其实是“那些歌”啊？而《群星闪耀时》所呈现出来的状态，对于不少年轻乐迷来说或许是“过于摇滚”了。

然后是接近两年的沉寂，一直到这首《末爱之光》。

我可以认为，《末爱之光》是乐队新专辑的回归宣言，也预示了盘尼西林在未来一段时间内乐队风格走向。

过往，我一直认为盘尼西林是一支“情绪型”或曰“氛围型”乐队。尤其是主唱小乐的执拗性格，这体现在乐队作品在写作及编排上都偏向于“一体成型”（我用这个词做比，大家应该懂我的意思）。但在《末爱之光》里，我忽然发现，盘尼西林变得精致起来了。先是木吉他+键盘+人声塑造的静谧气氛，然后接入更幽静的耳语，接着是第一段副歌，人声部分除加入合唱外，电吉他也开始如眨着眼睛的星星进入到歌曲里。接下来是来自国家大剧院管弦乐团打击乐声部首席——刘恒所演奏的打击乐，让整首歌画风一转，从城市边缘的野奢露营一下子去到了北非寥廓的苍莽大草原，圆号从遥远的地方传来，让乐队进入一个旷野的秘境。

你听，这短短的一首歌曲里，有这么多的信息量。盘尼西林展现了过往我并未见过的、音乐里的匠心。打开歌曲制作名单，发现制作人的一栏，火星电台赫然入目，原来如此，因为金牌制作人的加盟，使得盘尼西林在一定程度上进入了更为现代化、产业化的音乐创作及制作语境里，他们保留了摇滚乐里的诚挚和浪漫，同时把流行音乐主流工业中的成熟经验方法论也用到了歌曲中，让我们听到了一个更为理性的盘尼西林，一个更编曲化、更有逻辑性的盘尼西林。

当然了，无论再理性，他们也不会失去乐队骨子里的浪漫情怀，《末爱之光》应该是我今年听到的摇滚乐队里最优美的歌曲之一。

在乐队接下来的全国巡演里，这首歌一定会在现场扮演重要的组成部分，除了新曲的首次演唱，应该也会有特别的现场台上台下大合唱桥段。至于接下来盘尼西林要发表的新作是否依然沿用这一风格，走着瞧。

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剧本杀测评之No.136《青史有名之唐寅》|传说中的爆款情感本，优秀dm加持5小时p用没有。写作手法匠气至极，情感点高度迷惑。

推荐指数：④ 时长：6h
剧本类型：演绎/情感（城市限定）
所玩角色：祝枝山（3男4女不推荐反串）
推荐玩家：情感本新手玩家
推荐角色：阿九
发行年份：2021

⭐课代表⭐

优点
1.剧情体量丰厚
2.撰写清楚了每个人的心路历程

缺点
1.非常的套路化，套路到俗气的程度
2.角色的故事割裂感大，强联系不够
3.戏剧化冲突的落脚点有问题，导致沉浸环节难以代入
4.人物行为逻辑存在巨大争议
5.无必要的环节过多

⭐关于角色⭐

我是一个fw。大家都是。

⭐碎碎念⭐

最近风大的没边的一个本子，打完后觉得是非常商业的一个本子，所有的情感点和演绎内容像明码标价的商品被待价而沽，打这个本的时候我就不禁一直在思考，这和我玩过的所有商业古风情感本有什么本质的差异吗，它像所有商业古风情感本的合集，但是绝对不是最优秀的一个，冗长的环节和内容令它四不像而且倒胃口。

先说环节吧，开场的相亲环节差点就曰了，还好NPC的表现不错，不然真的0体验尬完整个破冰环节。才子佳人们以诗会友是合理的，但是这个诗会未免太小儿科了一点，完全不符合江南三大才子的水平啊。而且这最后的沉浸演绎环节接近2h的时间，腿都麻了，我心里只有大无语事件五个字贴在脸上。在此奉劝所有反派NPC，士可杀不可辱，如果我是被挟持的NPC又深明大义我会选择自我了断，断不会成为别人的软肋，这里并非吐槽NPC演技而是剧本的演绎设置非常不合理。对不起，我偏要杠。在这个故事里，我们不像是受过高等教育的人，反而像一群傻子。

再说情感，我觉得单恋不可怕，但是无脑舔狗很可怕。因为多看了你一眼所以爱你一辈子，为你生为你死为你疯魔为你失去自我，可以，这是爱情，但是这种爱情太纤维化了抱歉我不能共情，而且说实话，“唐伯虎点秋香”这么好的故事在这个本里处理的方式真的很冒犯人，我觉得是对两个角色的不尊重。这个故事里所有Npc都很好玩，该说苦衷的时候不说，关键时刻一股脑全跳出来道德绑架你，bravo！

最后说说立意，青史留名和青史有名其实是一个蛮有意思的切入点，挖掘有名人物不知名的一面或者创作那些未被历史记住的小人物都是非常棒的切入点，但是玩完这个本你会被作者的匠心随着它后半段的神奇操作彻底消失了。“科举考试不是人生的全部”这个概念真的很强，然后呢？然后呢？然后就赏风赏月赏秋香去了！！男玩家的体验在情感本里就不重要对吗？补正历史或者说写故事写着写着就全员工具人去了。

更不提女性角色也存在边缘的问题了，我不知道每一车的唐秀，蝶舞作何感想。

其实这个本客观来说是有一些优点的，比如人物初阶段的塑造，祝枝山一阶段的本看的我近乎泪目，有血有肉，有理想有性格，为什么推进到最后变成了一个纯血舔狗舔到失去自我，我不理解，我真的不理解。

为什么写着写着就把自己的初衷给丢了！我不服气，本来上限可以很高的一个本，DM也真的很用心，最后还是向商业性低头了开始走烂俗的路线，真的玩累了。

故事框架：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️✨
推理难度：⭐️
情感呈现：⭐️⭐️⭐️
气氛塑造：
价值立意：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
机制流程：
游戏体验：⭐️
商业价值：⭐️⭐️
开本难度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️