#张凌赫[超话]#zlh#张凌赫赴约九霄溯梦回声#
To长珩仙君：

展信佳！

初次相遇于水云天那葱郁清幽的森林中，你一袭战甲直直撞入我的心墙，映射在我的眼中，飘皎兮若轻云之流雪。

你是天界的战神，心怀三界大爱，你亦会为了自我，挣脱世俗的枷锁，舍弃一身功名，寻觅自我之所求，游历四海，宁作一介散仙，以长珩之身，偿萧润之憾，涵养着长珩的凛然，借通萧润之洒脱，看八荒美景，见浩瀚星辰。

风声寂寥，水远山高，当时只道是寻常，水云天一别，君可安好？ 见衣袂飘飘，奇幻流萤石依旧，不论他是长珩还是萧润始终都以善待人，清风入怀，初心不改。

待鹿城飘雪，塞北来风，你我再重逢，我亦还会唤你一句“萧二郎。”

人生若只如初见， 愿长珩，云游四海，归来仍年少。
@张凌赫z

#肖战[超话]##肖战光点itunes全球榜第2#

都不知道怎么吹，怎么夸了？平时太低调，没见过什么世面，一下被肖战带飞，还真的是激动的语无伦次呢！[允悲][允悲][允悲][允悲]

东方人的气质，世界级的影响力，他的红和他未来能达到的高度没有界限。他以温柔为盾，经过浴火的淬炼，凤凰涅槃！不管世俗的纷纷扰扰，云淡风轻的走着自己的路，以最优雅从容的姿态拿出最惊人的成绩！[赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊][赞啊]

关于唱故事以及独一无二性或独特性

多次听到张老师讲，自己是通过歌声、情绪来唱故事，而不单单是在唱一首歌。
仔细想想，这或许与他自小的曲艺训练及认知有关，无论何种类、流派、风格的曲艺表演，首要不就是讲一个引人入胜的故事？
此外，演唱时吐字清晰、塑形和共情能力强、有画面感，也很容易形成并带入某个情境，由听觉衍生出影像感。
通常是，随着歌声慢慢展开，意识流动，仿佛还同步着一个或彩色或黑白的默片短片。

但我想讲的是，张老师演唱的魅力，除了故事感，还在于歌声所具有的塑形与共情能力最终所形成的一个温情治愈、打动人心、令人流连的音乐氛围，一个带着古典光晕的审美空间。
这同样适用于他戏曲曲艺的演唱，《花为媒》的故事、《乾坤带》的故事、《高亮赶水》的故事、《华容道》的故事，谁不晓得，为什么还要一遍遍去听他唱？当然并非是为了听故事，而是为了享受那个过程，那个带来诸多情绪体验、感受的氛围与空间。

也试着从较为客观的角度，看张老师艺术舞台的独一无二性或独特性，究竟是什么？

是兼鼓、曲、歌演唱的多种能力与身份。
也因此，能将张老师才艺最大化展现的，是集表演唱于一体（量身制作）的舞台剧，可以如八队的多幕相声剧《探清水河》，也可以精简如与费玉清老师合作的《二人成曲》，或诸如以唱为主的相声段子《九艺闹公堂》《歪唱太平歌词》。

是为了最佳的演唱效果，尝试将自己所擅长、掌握的传统戏曲曲艺与流行音乐的元素、技巧进行互鉴互用。
由此激发的，是传统戏曲曲艺演唱中有着适应时代审美的悦耳动听、悦目赏心；是流行歌曲中有着清新自然、温柔婉转的囯风之美。
这是一个不断探索的过程，而所有艺术风格的形成与创新都源于此。

综上，那无法被复制、模仿、替代的才艺与舞台魅力，正是由他天赋的极具辨识度的清澈干净的声音，和他所涵泳、理解的方式、风格所演绎、建构，又被形象、气质、经历、人格魅力所加持而形成的舞台风采。
而这一舞台魅力、风采或风格，对于模仿者或许多人而言，是，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

嘤其鸣兮，求其友声。
对于听者而言，那个能带给自己诸多情绪体验、审美感受的演唱者，便是独一无二的这一个。这和他站在什么样的舞台上，没有太大关系，开口唱便是了。
世俗的偏见或许难以去改变，但一定要相信自己的审美与判断。

原本在严肃的思考后，还想意犹未尽地再反思一下：对大舞台的执念，原因之一，是担心，因不能被更多人看到、听到，张老师那珍贵、惊艳的舞台风采，在某天，会被当作对模仿者的模仿，从而被忽略、轻视、视为平常。这其实也是仍不能释怀的原因及表征。但愿这只是庸人自扰。
果真。
看到张老师的发博，想起昨天惊异于高挂在枝头的桔红色的累累果实，也问一下：这是柿子吧？
喜鹊喜鹊，柿柿如意！
所以，那担心可不就成了庸人自扰[摊手]