【欧洲时报】
《在无言的空间与无极相遇》

—— 陆永安
赵无极老师在2013年4月9日离世后，巴黎市立现代博物馆终于迎来了《赵无极-无言的空间》个展，展览汇集了50年代至2006年的40幅经典作品，其中一些巨幅代表作品更是首次集体亮相。
开幕当天没有广告、没有鲜花、没有领导致辞，但有成群成群从世界各地专程前来拥抱他的观众们。壮观的场面可以告慰他在天之灵，感谢他给世界留下了艺术的永恒。
无极作品的震撼是观众可以从他的作品中找到不同的感受，它們给观众留下的思考与想象的空间，发人深思，耐人寻味。每幅作品就是他传奇的人生和情感的印记。
展品1972年创作的《纪念美琴 En mémoire de May 》（第二任妻子陈美琴）表达了失去妻子美琴后难以承受的痛苦，追忆了爱情曾有的喜悦与悲伤。1958年他们在香港热烈地“倾城之恋”后定居巴黎，当年他们成为巴黎社交圈的金童玉女，那年代赵无极创造力勃发。14年的婚姻充满了爱情，美琴是赵无极一生的爱，现在这对曾经真爱的有情人又一起安息在巴黎蒙帕纳斯公墓。
展品《向我的朋友亨利·米肖致敬Hommage à mon ami Herri Michaux 》从1999年4月开始创作直至2000年8月才完成的巨幅作品，倾注了对挚友深情的友谊。与著名诗人米肖从1949年开始相识到1984年米肖离世，有整整35年的交往。诗人米肖与画家无极在诗与画之间擦出了火花，当时30年代米肖在访问中国后，对一尘不变的中国绘画感到失望，欣赏无极在绘画上寻求突破探险的精神，可谓是两者一拍结合。米肖的诗歌给无极打开了想象的空间。当时已经是著名诗人的米肖诗歌集请无极配插画，由此把无极真正地引入了文化界。此次个展选用《无言的空间》就是选自米肖给无极一幅作品的题词，可以说米肖是无极走向艺术巅峰精神上的推手。
展品《向法国作曲家埃德加·瓦雷兹致敬 Hommage à Edgard Varèse 》创作于1964年。无极的作品灵感来源于诗歌与音乐，最喜欢莫扎特。他通常是听着音乐作画，用色彩勾勒出音乐的旋律与节奏。
饱览无极的作品，无论是油画还是水墨，将东方的意象融入到西方的抽象之中。中国文化的博大、深远和空灵让他在抽象的画作中无拘无束地发挥。他注重强调空间感，把中国画的留白千变万化巧妙地运用到抽象画中，稀薄透明的色彩，那干涩自信的笔触表现出的气韵、辛辣与锐气，干湿浓淡，疏密有致，给绘画带来了全新的视觉盛宴，好似在西方的视觉审美里，尽情地表达着东方的哲理。无极的绘画属于法国，也属于中国，更属于世界。

作为女诗人，舒然的诗具有女性独特的审美体验及女性意识，在两部诗集《镜中门徒》和《以诗为铭》中，古今中外的意象自然融合，诗与画合一，与女性诗歌的身体写作不同，诗人舒然追求的是诗歌本身或是诗意本身。
舒然的诗是诗与画的统一，是文学与艺术的结合。作为画家兼诗人，舒然能在诗中独创出自己的绘画美、音乐美、诗意美，因为“诗是诗人对实现世界的主观把握、个性感受和独特理解，它创造的不是生活形式，而是艺术世界”。

—-中国文学研究所·中国新诗研究所

陈志强

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