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奶崔焄和方老师三个人坐一起真的超级轻松的跑火车
有了字幕，把直播那天没仔细听的词儿都好好看了一遍
真的好放松的胡聊

生日礼物(생선)的缩写跟生鲜是一个词儿
奶崔跟焄去钟路看完蒂姆伯顿在韩国的展览回公司
带了蒂姆伯顿《圣诞夜惊魂》的手办做礼物
路过望远市场又给买了一条新鲜的青花鱼

焄玹约会插曲——
焄睡回笼觉迟到了，且理由充分“只想闭一下眼睛，没想到进入了平行世界”
(不愧是你pjh
(P1)但！他哥非常理解，“眼睛一闭一睁30分钟过去了”

焄发的方老师生日照片传了凌晨I LOVE U时在音乐中心候场的照片
仨人随便聊孩子们又累又困，在沙发上睡觉的TMI
“千挑万选出来能发的照片”(就说你们到底拍了多少队友的黑照哈哈哈哈
(P2)焄生日时甚至拜托Haruto手下留情哈哈哈哈

最可惜的还是总错过听见粉丝们尖叫欢呼应援的机会
音乐放送节目有观众和欢呼了，JIKJIN的打歌刚结束
演唱会也放开应援了，孩子们又刚开完演唱会
哎一古

方老师在地下一层(工作室)养了能长到8-15米的金兰草(到底是什么植物
但自己养的才1.3米(真的不是发财树吗
神奇的是，仨人聊植物没有晒足阳光所以有点蔫
焄：放会议室养，不想晒太阳都得晒
奶崔：放二层养，打扫姨母还会帮忙照料
方老师：长太大怎么办，就得换花盆，放汉江跟前养吗？外来物种是不是不行？
焄：对对对，就像那个大嘴鲈鱼
奶崔：好了到此为止，艺潭最近喜欢植物

……不愧是综艺节目上能扯到量子力学的男人！
你仨真的是胡扯大会主办人！
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（转）正因为如此，我们聊起故宫博物院收藏的青花釉里红镂雕盖罐（图一）和江西省博物馆收藏的青花釉里红墓志铭（图二）。后者是1974年景德镇出土的，有至元戊寅（1338年）的明确纪年，被定为国家一级文物。刘新园问我：“你认为那两件是青花釉里红吗？”我说：“故宫的青花釉里红盖罐我曾经上手反复观察，根据我在陶瓷研究所试验釉下五彩的经验判断，所谓的釉里红应该是铜红釉，而不是铜红彩料后罩的青白釉。就像邯郸陶瓷研究所发明的花釉彩绘挂盘一样，高温彩料全是釉料，而不是釉下彩料。我觉得宣德时期流行的釉里红三多纹好像也是涂抹的红釉，近似花釉挂盘的工艺。”刘新园所长听后笑了笑说：“我也有同感，但是我们都是凭经验判断，尚缺乏科技检测的验证。”话题又转到1338年的那件一级文物。没等他开口，我便发表了意见：“那件肯定是铜红釉和青花。”刘新园反问道：“何以见得？”我说：“如果只有墓志铭，定名青花釉里红还算勉强。可是同墓出土的还有一件老人文官俑（图三），衣服施铜红釉，鞋帽施褐釉，身体施青白釉。你再看看墓志铭四周的所谓釉里红和文官俑的铜红釉在工艺上有区别吗？文官俑定名为红釉，墓志铭却定名为青花釉里红，肯定是对陶瓷工艺不太熟悉。”刘新园听后大笑了起来，连连说道：“烧过窑的和没烧过窑的研究陶瓷史就是有区别啊。”

事后，我又分别和景德镇陶瓷学院的欧阳世彬教授和罗学正教授探讨过这个话题，他们也有同感，认为这是一个值得深入研究的课题。

刘新园所长和我聊天的时候，还问过故宫明代瓷器藏品中是否有青花釉里红。我告知：“只有一件万历官窑婴戏纹碗，其余朝代未见。”我当时去参观发掘的明早期和成化时期的考古资料，也没有看到有青花釉里红的资料。直到2002年他们才发掘到永乐青花釉里红梅瓶残件（图四）。说明永乐时期曾经烧出了真正的青花釉里红瓷器。但是在世界各大博物馆已经发表的藏品中，均未见到完整的传世器物。没有永乐的，也没有宣德的，整个明代，只发现故宫博物院有一件万历官窑款的青花釉里红婴戏纹碗（图五）。此件文物发表于耿宝昌先生主编的《青花釉里红》一书中卷。但是其釉里红呈色还是有些灰暗，说明在当时想烧造呈色完美的青花釉里红，确实难度很大。

青花釉里红烧造工艺的成熟应该是在康熙时期，而且是在康熙十九年以后，因为我们目前看到的传世完整的康熙青花釉里红瓷器基本都书写青花官款。文献记载书写官款是在康熙十九年以后。康熙青花釉里红瓷器工艺的成熟应该和康熙时期铜红釉的发展有密切关系。元代景德镇首创祭红釉，明代延续烧造，到康熙时期又创烧出郎窑红和豇豆红。这三种虽然都是高温铜红釉，但是配方不同，烧成温度也有差异，呈现的色泽各不相同：郎窑红奔放，祭红稳重，豇豆红淡雅。多种铜红颜料的发现和使用，为康熙御窑厂的能工巧匠提供了物质基础，直到此时，青花釉里红瓷器才能够批量生产。估计其配方是御窑厂的核心机密，因为只有康熙以后的御窑厂才能够烧出呈色精美的青花釉里红瓷器。而民窑烧造的青花釉里红其红色均发灰暗的紫色。故而在古玩行中常常将此类产品称为“青花加紫”，而不称“青花釉里红”。

康熙御窑厂成熟地烧造出青花釉里红瓷器后，又创烧了另一个崭新的高温釉下彩品种，陶瓷史称其为“釉里三色”（图六、图七）。实际上不止三种颜色，除了青花釉里红外，还有釉下青色和釉下白色，严格讲应该是釉里四色。在世界陶瓷装饰史上，这是一项具有里程碑意义的伟大创举，在高温釉下同时烧出四种颜色，康熙御窑厂的工匠领先了200多年。直到1903年湖南醴陵瓷业公司烧出釉下五彩，才使得釉下彩更上一层楼。现代高温颜料多达数十种，但是在绘制釉下彩瓷器时仍然会遇到一个烧成时的难题。各种高温颜料的最佳呈色温度不同，就像青花釉里红一样。这就需要陶瓷技术人员调整各种高温颜料的配方，使多种颜料在釉下的同一温度下达到理想的呈色。我们常说陶瓷是土和火的艺术，在釉下彩瓷器中更能集中体现其艺术真谛。釉下彩的颜料既可以绘画，也可以制成各种高温颜色釉，而且利用不同的焰性和颜料中不稳定的金属氧化物，还可以产生意想不到的窑变变化。现代陶艺家正在利用这些新科技成果创作自己的作品（图八至图一一），均取得可喜的成果。

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【马未都：这件不够秀气的宣德罐，估价1800万，2年涨了3倍】
一聊到宣德罐，收藏家都喜欢它的釉色，其次就是聊到它的形制与胎体。如果抛开釉色与青花的渲染，可能很多玩收藏的人还是喜欢清三代的东西。

但在收藏大师马未都看来，宣德时期的罐子，一件价值清三代的精品至少5件以后，不为别的，主要还是因为宣德罐太稀有了，属于精品更是难得。

下面这一件明代宣德的小罐，整个造型特别漂亮，但在别的收藏家眼里，它制作得还不够秀气。

不过对于马未都来讲，这一件宣德青花四季花卉罐已经足够上档次了，不管从形制还是从釉色或者是青花来讲，都属于完美的级别，甚至是被陈放在了台北故宫博物馆之中。

也就是说达到了博物馆的收藏级别，这一件宣德罐，2年之间涨了3倍，如今价值超过1800万，还在不断地上涨之中，属于官窑器之中的精品代表。

首先我们来看看它的细节，这是属于典型的盖罐造型，整个罐体的口沿其实是微撇的、但又配合着一种小短颈、再配合着扁硕腹。这是非常典型的宣德铜器的样子，很多宣德炉都是这一个造型。

马未都说这说明了一个问题，那就是不同的器物在相同的时间线上，不同的工匠精神审美是一致的。细看这一件小罐，平底还配合着矮圈足，然后带圆球的钮拱形盖。光看样式就知道它制作的胎质坚而细腻，符合当年造办处的制作水平。

一般民间的窑口是制作不出这一种等级的宝贝，尤其是看青花釉色，整个罐子的通体都是施满了青花釉彩，而且这一种青花的釉色非常的浓艳、一看就知道是当时的顶级制作代表了。

放大细节大家仔细地观察，你会发现它的多处其实是带着黑褐的斑点，这一种随着时代所留下来的痕迹，让整个小罐又增加了一些美感。

落实到绘画上面，青花小罐的腹部其实是绘画了典型的缠枝牡丹、芍药、莲花、芙蓉、菊花等等小花卉，制作非常精美又特别。另外底部和小罐的口沿又配合着青花双圈做为分割线，很漂亮。

小巧又漂亮，又是宣德时期难得的带盖整器，难怪这一件东西价值高，是好东西无疑了。
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