工业革命对设计的影响？
第一、工业革命导致“设计行业”开始从传统手工制作行业中分离出来，形成了“设计与生产分离”。在漫长的手工艺设计时代里，能源、劳动力、运输基本上由人和家畜来完成，因此古代的工匠往往既要设计又要制作。比如一个陶瓷匠人，不但要设计瓷瓶的样式和纹样，也要亲手烧制、上色。而工业革命则意味着机械技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段——即以机器代替手工。
机器生产一旦开始运行，就是不能修改的，所以需要一个职业，在投入生产线之前就为产品设计好样式，这个职业就是设计师。这也是为什么工艺美术运动的引领者约翰・拉斯金要强调设计的重要性，因为设计师从工业革命后已经成为一个独立的职业了。
第二、工业革命初期，产品设计单方面追求标准化和批量化，忽视了产品本身结构美、材料美、装饰美和形式美。这导致产品造型粗糙丑陋，审美品位格调不高。这种情况从根本上导致了以约翰・拉斯金和威廉・莫里斯为首的工艺美术运动。他们反对工业生产的粗制滥造，主张改革设计风格，师承自然，艺术与技术结合，让设计手法重新回到中世纪的手工艺行会，用双手创造有温度的、能为大众理解和接受的作品。
第三、工业革命使的新能源与新材料的运用成为了可能。这就为设计带来全新的、更为广阔的发展，改变了传统设计中的材料构成和结构模式。在各行各业中，最为明显的变革首先出现在建筑行业，传统设计所使用的砖、木、石结构逐渐被钢筋、水泥、玻璃、混凝土所代替。
以我们下一期会讲到的“水晶宫”为例，它是英国为第一届世界博览会（当时称为万国工业博览会）而建的展馆建筑，由玻璃和钢铁这两种材料构成，共用去铁柱3300根，铁梁2300根，玻璃9.3万平方米，从1850年8月到1851年5月，设计施工总共不到九个月时间。“水晶宫”的建立使得建筑界在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度，而且证明了工业革命后新材料的运用在一定程度上能够缩短施工时间。
第四、工业革命导致设计批评的语境发生了变化，包括了设计评价标准变化和设计外部环境变化。当标准化、批量化、机械化成为生产目的时，设计的评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产，这也直接导致了后来的现代主义设计变成了“以功能为导向的设计”，设计美的首要标准变成了“是否符合功能”，而不是好看与否；
对于设计的外部环境的变化，“设计市场”的概念应运而生。消费者需求的增多、商家对于经济利益的追逐、工业生产导致的成本降低、批量化带来的竞争力提高，这些因素都使设计的受众、要求和目的的发生了变化，自然而然地，设计也就被改变了。
第一、工业革命导致“设计行业”开始从传统手工制作行业中分离出来，形成了“设计与生产分离”。在漫长的手工艺设计时代里，能源、劳动力、运输基本上由人和家畜来完成，因此古代的工匠往往既要设计又要制作。比如一个陶瓷匠人，不但要设计瓷瓶的样式和纹样，也要亲手烧制、上色。而工业革命则意味着机械技术带来的发展已经过渡到另一个新阶段——即以机器代替手工。
机器生产一旦开始运行，就是不能修改的，所以需要一个职业，在投入生产线之前就为产品设计好样式，这个职业就是设计师。这也是为什么工艺美术运动的引领者约翰・拉斯金要强调设计的重要性，因为设计师从工业革命后已经成为一个独立的职业了。
第二、工业革命初期，产品设计单方面追求标准化和批量化，忽视了产品本身结构美、材料美、装饰美和形式美。这导致产品造型粗糙丑陋，审美品位格调不高。这种情况从根本上导致了以约翰・拉斯金和威廉・莫里斯为首的工艺美术运动。他们反对工业生产的粗制滥造，主张改革设计风格，师承自然，艺术与技术结合，让设计手法重新回到中世纪的手工艺行会，用双手创造有温度的、能为大众理解和接受的作品。
第三、工业革命使的新能源与新材料的运用成为了可能。这就为设计带来全新的、更为广阔的发展，改变了传统设计中的材料构成和结构模式。在各行各业中，最为明显的变革首先出现在建筑行业，传统设计所使用的砖、木、石结构逐渐被钢筋、水泥、玻璃、混凝土所代替。
以我们下一期会讲到的“水晶宫”为例，它是英国为第一届世界博览会（当时称为万国工业博览会）而建的展馆建筑，由玻璃和钢铁这两种材料构成，共用去铁柱3300根，铁梁2300根，玻璃9.3万平方米，从1850年8月到1851年5月，设计施工总共不到九个月时间。“水晶宫”的建立使得建筑界在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度，而且证明了工业革命后新材料的运用在一定程度上能够缩短施工时间。
第四、工业革命导致设计批评的语境发生了变化，包括了设计评价标准变化和设计外部环境变化。当标准化、批量化、机械化成为生产目的时，设计的评价标准就不再是“为艺术而艺术”，而是为“工业而工业”的生产，这也直接导致了后来的现代主义设计变成了“以功能为导向的设计”，设计美的首要标准变成了“是否符合功能”，而不是好看与否；
对于设计的外部环境的变化，“设计市场”的概念应运而生。消费者需求的增多、商家对于经济利益的追逐、工业生产导致的成本降低、批量化带来的竞争力提高，这些因素都使设计的受众、要求和目的的发生了变化，自然而然地，设计也就被改变了。
大师作品
很难想象，这些不显山不显水，平淡无奇的照片，竟然出自赫赫有名的美国摄影大师、新彩色摄影流派创始人之一斯蒂芬.肖尔之手。
1972 年，纽约最早的摄影画廊之一光线画廊 ，举办了一个很特别的题为《美国表象》的摄影展，共有222幅照片，这些照片就是其中的几幅。
照片是用简易相机禄来35拍摄的，内容包括美国内地中小城镇的十字街口、汽车旅馆、室内装饰、商店橱窗、广告牌、加油站、停车场、电视机、汽车、建筑、人物、早餐、冰箱甚至马桶等，许多照片中能看出闪光灯造成的光斑和影子，看上去像游客随意拍摄的快照。
展出时绝大部分观众反应冷淡，就连评论家也不得要领，认为该展览不仅枯燥乏味，甚至连展品都会褪色而无法长久保存。
后来，这些照片又被收集进一本非常有名的，叫《美国表象》的摄影书中。
可以想见，这些照片倘不是出于大师之手，肯定会被批的一无是处，贬的一钱不值，弃之如敝履。
1952年，布勒松出版了《决定性瞬间》一书，从此“决定性瞬间”被摄影界广泛接受，并被奉为摄影的金科玉律与美学经典。
但是，肖尔1969年以后的创作反其道而行之，不追求“决定性瞬间”，不去拍那些巧合、冲突、戏剧性、情绪化的场景，而是重视“平凡的力量”，用平实的画面去还原被摄对象的本来面目，力求避免拍出跟现实生活相悖的画面，利用色块、线条、平面和透视等表达方法，开拓了摄影表达的新疆界，他从日常平凡的街景和身边的普通物品中发现不寻常的美感，并将明信片式的快照美学引入到艺术摄影中。
就这样，肖尔同其他几位美国摄影家一起创立了后来被称之为“新彩色摄影”的摄影流派，出版了《美国表象》画册，确立了彩色摄影也是艺术摄影的重要表现形式的理念。
因为，在这之前，所有的摄影大家都认为：彩色摄影的“格调不高”。
喜欢摄影者，常常为摄影设备不够先进而纠结，而斯蒂芬·肖尔用的是最普通的简易相机禄来35。
许多摄影人，往往为没有什么可拍而苦恼，而斯蒂芬·肖尔却说：“我拍摄我吃过的每一顿饭、每一个接待过我的服务员、每张我睡过的床、每个我用过的厕所。”
我辈绝没有成为“大师”的潜质和野心，摄影无非一个“喜欢”而已，不管是布勒松还是肖尔，无非是一种观点，一种流派，像我们无师无派之流，天马行空，无拘无束，想怎么拍就怎么拍，只要能悦人悦己就行。
同样是爱好，有的人会成为“大家”、“大师”，而更多的人只会成为“玩家”。
倘若，把爱好当作目标，那么就会很轻松，很愉快，不会有那么多莫名其妙的烦恼。
倘若，把喜欢什么当作达到什么名啊、利啊、成什么家啊、师啊之类的手段，那么好像太累了吧，身累心也累。
世界很好玩，过去，想玩没有条件，现在有条件了，为啥不放松心情好好玩玩？
想拍照就拍照，想写字就写字，想健身就健身，还是做个无忧无虑，无欲无求，快快乐乐的“玩家”吧！
汪曾祺说：人活着，一定要热爱点什么吧，恰似草木对光阴的钟情。 https://t.cn/RgOtR35
很难想象，这些不显山不显水，平淡无奇的照片，竟然出自赫赫有名的美国摄影大师、新彩色摄影流派创始人之一斯蒂芬.肖尔之手。
1972 年，纽约最早的摄影画廊之一光线画廊 ，举办了一个很特别的题为《美国表象》的摄影展，共有222幅照片，这些照片就是其中的几幅。
照片是用简易相机禄来35拍摄的，内容包括美国内地中小城镇的十字街口、汽车旅馆、室内装饰、商店橱窗、广告牌、加油站、停车场、电视机、汽车、建筑、人物、早餐、冰箱甚至马桶等，许多照片中能看出闪光灯造成的光斑和影子，看上去像游客随意拍摄的快照。
展出时绝大部分观众反应冷淡，就连评论家也不得要领，认为该展览不仅枯燥乏味，甚至连展品都会褪色而无法长久保存。
后来，这些照片又被收集进一本非常有名的，叫《美国表象》的摄影书中。
可以想见，这些照片倘不是出于大师之手，肯定会被批的一无是处，贬的一钱不值，弃之如敝履。
1952年，布勒松出版了《决定性瞬间》一书，从此“决定性瞬间”被摄影界广泛接受，并被奉为摄影的金科玉律与美学经典。
但是，肖尔1969年以后的创作反其道而行之，不追求“决定性瞬间”，不去拍那些巧合、冲突、戏剧性、情绪化的场景，而是重视“平凡的力量”，用平实的画面去还原被摄对象的本来面目，力求避免拍出跟现实生活相悖的画面，利用色块、线条、平面和透视等表达方法，开拓了摄影表达的新疆界，他从日常平凡的街景和身边的普通物品中发现不寻常的美感，并将明信片式的快照美学引入到艺术摄影中。
就这样，肖尔同其他几位美国摄影家一起创立了后来被称之为“新彩色摄影”的摄影流派，出版了《美国表象》画册，确立了彩色摄影也是艺术摄影的重要表现形式的理念。
因为，在这之前，所有的摄影大家都认为：彩色摄影的“格调不高”。
喜欢摄影者，常常为摄影设备不够先进而纠结，而斯蒂芬·肖尔用的是最普通的简易相机禄来35。
许多摄影人，往往为没有什么可拍而苦恼，而斯蒂芬·肖尔却说：“我拍摄我吃过的每一顿饭、每一个接待过我的服务员、每张我睡过的床、每个我用过的厕所。”
我辈绝没有成为“大师”的潜质和野心，摄影无非一个“喜欢”而已，不管是布勒松还是肖尔，无非是一种观点，一种流派，像我们无师无派之流，天马行空，无拘无束，想怎么拍就怎么拍，只要能悦人悦己就行。
同样是爱好，有的人会成为“大家”、“大师”，而更多的人只会成为“玩家”。
倘若，把爱好当作目标，那么就会很轻松，很愉快，不会有那么多莫名其妙的烦恼。
倘若，把喜欢什么当作达到什么名啊、利啊、成什么家啊、师啊之类的手段，那么好像太累了吧，身累心也累。
世界很好玩，过去，想玩没有条件，现在有条件了，为啥不放松心情好好玩玩？
想拍照就拍照，想写字就写字，想健身就健身，还是做个无忧无虑，无欲无求，快快乐乐的“玩家”吧！
汪曾祺说：人活着，一定要热爱点什么吧，恰似草木对光阴的钟情。 https://t.cn/RgOtR35
自古有云：“害人之心不可有，防人之心不可无。”
为什么害人之心不可有，因为害别人通常等于搬起石头砸自己的脚，害来害去，害的是自己。
且先不说因果报应，姜太公曾言：“欲量他人，先须自量。伤人之语，还是自伤。含血喷人，先污自口。”
你想评判别人，对别人说三道四，指手画脚之前，应该先在心里掂量掂量自己的所作所为；
那些出口伤人的话，要慎说，因为说别人，往往就是说自己；抹黑别人的时候，其实先抹黑的是自己的品格。
01
欲量他人，先须自量
很多人之所以说话狠，缺乏同情心和包容心，是因为缺乏同理心。
而为什么会缺乏同理心呢，也就是我们常说的缺乏换位思考的能力，原因正在这个玄机上，即量他人，而不自量。
“量”这个评判的体系、标准、机制，只针对于他想量的那个外人，而不包括自己。
比较常见的就是，自己很自私，却怪别人自私，自己一点儿亏都不吃，看到别人不肯吃亏，却很生气。
把“自量”事先抛除的人，有时候看起来是有心眼儿，先把自己刨除在评判之外，这样就可以为所欲为，爱怎么议论别人笑话别人都可以了。
但事实上，等于少了个把门的，就是自律的门。
人的放纵有很多种，其中之一就是，不积口德，任由自己的语言，伤害别人。
02
伤人之语，还是自伤
老百姓有句话常说：千万别笑话别人，笑话别人的话很可能以后都应验在自己身上。
有个人看到一个老太太瘸腿、歪脖、驼背，笑的不得了，稀奇的不得了。
但是后来自己的三个孩子，一个驼背，一个瘸腿，一个歪脖，他嘲笑老太太的话，都嘲笑在了自己身上，令他在忧愁中度过。
伤人的语言，之所以有伤人的威力，往往还是因为它直击别人的要害，揭的是别人想要掩盖的短，别人自惭的短，别人在自己心里深以为意的短。
如果有一种善，是看到别人衣不蔽体，就把头转过去，假装没有看见；那有一种恶，就是专门拣别人的短处，痛处，甚至假想别人生活中的不足之处，痛下狠口。
拿着自己不短的地方，去强调别人的短处，说伤人的话，本意是一种弥补和防御。
但造成的效果，很可能是杀敌一千，自损八百。骗得了别人，骗不了自己。
这种伤人的方式，反过来会降低一个人的自尊心，反而让自己对自己的感觉变得更low。
03
含血喷人，先污自口
那些喜欢笑话人，张扬别人的短处的人，大概从来没想过，这样做首先拉黑的是自己的人品。
试想，谁要是知道自己身边，有这么一个抓住别人一点隐私短处，就赶紧到处臭摆的大嘴巴，谁还会信任他，对他敞开心扉？
培根说：“人的心灵不是靠自身的善滋养，就是以别人的恶为食。一个人缺此，必然要吞彼…自身的缺陷无法补救，就只有竭尽全力损害他人的长处。”
出口伤人的人，给人的感觉格调不高，是因为一个连顾全礼貌、和个人形象都做不到的人，暴露的正是内心的缺陷。
这种缺陷既有可能是能力上的缺陷，也有可能是安全感匮乏的缺陷。
但靠着消费别人的受伤，掩盖自己的缺点，把攻击的矛头从攻击自己转到攻击别人，从而达到滋养自身的做法，归根结底，是一种人格上的软弱和修养上的缺陷。
那些口无遮拦，毫无顾忌的用语言攻击和伤害别人的人，虽然有可能在口头上占尽了上风，却因为缺乏雍容的心态才具备的风度，善良的心灵才谨守的口德，而自贬为人的格调。
有语言暴力的人也许不是个坏人，但一定是个修为上的弱者。 https://t.cn/E4ktU0k
为什么害人之心不可有，因为害别人通常等于搬起石头砸自己的脚，害来害去，害的是自己。
且先不说因果报应，姜太公曾言：“欲量他人，先须自量。伤人之语，还是自伤。含血喷人，先污自口。”
你想评判别人，对别人说三道四，指手画脚之前，应该先在心里掂量掂量自己的所作所为；
那些出口伤人的话，要慎说，因为说别人，往往就是说自己；抹黑别人的时候，其实先抹黑的是自己的品格。
01
欲量他人，先须自量
很多人之所以说话狠，缺乏同情心和包容心，是因为缺乏同理心。
而为什么会缺乏同理心呢，也就是我们常说的缺乏换位思考的能力，原因正在这个玄机上，即量他人，而不自量。
“量”这个评判的体系、标准、机制，只针对于他想量的那个外人，而不包括自己。
比较常见的就是，自己很自私，却怪别人自私，自己一点儿亏都不吃，看到别人不肯吃亏，却很生气。
把“自量”事先抛除的人，有时候看起来是有心眼儿，先把自己刨除在评判之外，这样就可以为所欲为，爱怎么议论别人笑话别人都可以了。
但事实上，等于少了个把门的，就是自律的门。
人的放纵有很多种，其中之一就是，不积口德，任由自己的语言，伤害别人。
02
伤人之语，还是自伤
老百姓有句话常说：千万别笑话别人，笑话别人的话很可能以后都应验在自己身上。
有个人看到一个老太太瘸腿、歪脖、驼背，笑的不得了，稀奇的不得了。
但是后来自己的三个孩子，一个驼背，一个瘸腿，一个歪脖，他嘲笑老太太的话，都嘲笑在了自己身上，令他在忧愁中度过。
伤人的语言，之所以有伤人的威力，往往还是因为它直击别人的要害，揭的是别人想要掩盖的短，别人自惭的短，别人在自己心里深以为意的短。
如果有一种善，是看到别人衣不蔽体，就把头转过去，假装没有看见；那有一种恶，就是专门拣别人的短处，痛处，甚至假想别人生活中的不足之处，痛下狠口。
拿着自己不短的地方，去强调别人的短处，说伤人的话，本意是一种弥补和防御。
但造成的效果，很可能是杀敌一千，自损八百。骗得了别人，骗不了自己。
这种伤人的方式，反过来会降低一个人的自尊心，反而让自己对自己的感觉变得更low。
03
含血喷人，先污自口
那些喜欢笑话人，张扬别人的短处的人，大概从来没想过，这样做首先拉黑的是自己的人品。
试想，谁要是知道自己身边，有这么一个抓住别人一点隐私短处，就赶紧到处臭摆的大嘴巴，谁还会信任他，对他敞开心扉？
培根说：“人的心灵不是靠自身的善滋养，就是以别人的恶为食。一个人缺此，必然要吞彼…自身的缺陷无法补救，就只有竭尽全力损害他人的长处。”
出口伤人的人，给人的感觉格调不高，是因为一个连顾全礼貌、和个人形象都做不到的人，暴露的正是内心的缺陷。
这种缺陷既有可能是能力上的缺陷，也有可能是安全感匮乏的缺陷。
但靠着消费别人的受伤，掩盖自己的缺点，把攻击的矛头从攻击自己转到攻击别人，从而达到滋养自身的做法，归根结底，是一种人格上的软弱和修养上的缺陷。
那些口无遮拦，毫无顾忌的用语言攻击和伤害别人的人，虽然有可能在口头上占尽了上风，却因为缺乏雍容的心态才具备的风度，善良的心灵才谨守的口德，而自贬为人的格调。
有语言暴力的人也许不是个坏人，但一定是个修为上的弱者。 https://t.cn/E4ktU0k
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