记不清从什么时候开始，单位各种各样的会议越来越多，每每接听电话都是压低声音告诉别人在开会在开会，仔细想来，应该是领导换了第二波开始。也许会有这么一种人，在工作中能始终保持激情满满不论是否已经临近退休，但那一定不是我，特别是今天，下班后在夜色里上车打着火的那一刻，委屈的泪水就夺眶而出了。人吃五谷杂粮自然会有各种情绪滋长，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，看似一成不变的日子其实每天都过得不一样，既然顺不过来也逆不回去，索性就由着他吧。小区门口有个热卤摊灯光很是明亮，挑了鸭脖的那一刻心情瞬间变好，摊主问要一次性手套么？我拒绝了，回答他那样吃没有灵魂。吃货的幸福就是这么简单，没有什么是一根鸭脖解决不了的，实在不行，那就三根[馋嘴][馋嘴][馋嘴]

《灯塔》 repo 20221112夕
卡司：霍京晖 尹智博 脱骁尧

小剧场很多人推荐《灯塔》，临时看剧，盲选卡司，但给了我不少惊喜。这部剧故事讲得很好，剧情流畅，节奏也不错。虽然场景简单，但三个角色每个人身上都有自己的故事，每个人心中都有一座灯塔。之中很多细腻的表达和三个萍水相逢的人在交集中产生的情感都很打动人。并且里面有一些引人思考或引发共鸣的话题：关于信仰，关于坚守，关于期待，关于理想与现实，关于自由，关于时代荒谬，关于寻找内心的方向。
剧里的歌整体上是欢快或温暖的旋律，并且很好的融进了每一段剧情。《玫瑰色的黎明》应该是最温暖的一首，也很形象，少年人对未来的希冀就是这样有着绚丽的颜色，散发着耀眼的光芒，让人忍不住想要去追寻。三个演员也都很好，个人最喜欢怀恩的演员，音色和唱歌的感觉都很喜欢。官方还出了OST专辑，看完之后开启了专辑列表循环。
买了栈桥区五排角落的座位，虽然算侧面但不影响观看，船上的戏份不少，演员就完全是正对，性价比很高。
《灯塔》确实是良心之作。只不过对我来说，故事讲得太清楚，留下的遐想空间就小了一些，所以给我的后劲没有那么大。但看剧过程体验很好，之后还打算去看下《翻国王棋》，把故事再串联一下。

剧中印象比较深的点：
①开场音乐
开场的纯音乐也是《守塔人》这首歌的前奏，带着风声、海浪声、海鸥的叫声，透出一种寂寥感，已经将人带入到一座美丽而又空旷的小岛上。旋律非常入耳，基调奠定，故事就成立了。应该是这场剧里我最喜欢的一段音乐。
②《一百种死法》
这首歌的曲调是有些欢快的，大概是一种讽刺式的表达。但是歌词的描写直白地展现了一些人命微贱、命运荒唐，让我听得很难过，有些泪目。
③理想与现实
好几个细节表现了现实与理想的差距，霍普经历了几次希望的破灭。旁边的观众有几位年纪稍长的阿姨，她们偶尔会发对剧情发出些感慨，带着过来人的云淡风轻，说现实就是这样嘛。希望随着年纪的增长我也能收获这种淡然吧。
④暴风雨来临
剧情后半段小岛经历了一场暴风雨。剧场用白色灯光营造了下闪电的氛围，雾气蔓延，灯光闪烁。这种闪烁给了我一些奇妙体验，明暗不断交替，明亮时只看到雾，黑暗时仿佛坠入虚空，又像是漂浮在空中，空旷又茫然。
⑤玫瑰色的黎明
《一束光》的歌词：
玫瑰色的黎明 也许并不在天空
只在爱它的人眼中

愿最终，我们都能见到玫瑰色的黎明。

海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美

而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。

一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；

二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。

海滩场景怎么拍？

6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。

01 找运镜

增强画面运动感

运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。

想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。

例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。

那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。

再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。

倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。

关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。

02 找前景

丰富画面层次感

遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。

前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。

例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。

（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）

03 找构图

形成画面组织感

老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。

构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。

一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。

例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。

此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。

更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。

04 找亮点

寻找画面趣味感

此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。

而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。

例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。

05 找景别

发现画面差异感

正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。

例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。

不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。

06 找光影

营造画面情绪感

得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。

不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。

例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。