#声生不息# 第六期·城市人生·上
这一期真精彩，老实讲只选3首让我犹豫不决，就是“城市之歌”竟然没人唱“城市足印”，小遗憾。不管怎样，先把垫底投给马赛克，不仅毁了整首歌，还拉垮了女歌手，夏颖的“Let's go”顺道毁了我的荷东；其余都是精品！
Top3：
Top 1 ：风起似水流年｜李健 杨千嬅｜这首歌足以让人忘记国语粤语，两位艺术家用声音传递出的情感太真挚，我甚至忘记了原唱，但是却融入到两位原唱走过的似水年华，特别感动！
Top 2：敢爱敢做｜林子祥 叶倩文｜歌名就足够让我排进前三，节目走过5期，我其实一直担心阿LAM，前几期我总能听出他有点儿力不从心，但是敢爱敢做在Sally的加持下，珠联璧合，我想起了少林足球的台词：大师兄回来了！顺带把我的青春也带回来了。
Top 3：Monica｜李玟 曾比特｜CoCo才是女神，真正的YYDS。有人一直矫情，会问你会不会自己想听歌的时候回放这样的现场？我就想怼，我会在想回顾精彩Live时回来看！吉田晃司当年后空翻踢空中的镲片，那才叫出圈，才吸引了观众席里的黎小田，才有了Leslie的翻唱。整晚这首歌改编最精彩，编排、演绎、互动都太出彩！就是Mike太年轻，有点吃亏。
p.s.
李克勤 周笔畅 依旧高水准，但有距离感；魔闪最好一次，贡献是烘托了炎明熹；抠搜组合唱了我最爱的歌，但我依旧喜欢阿LAM、林忆莲乃至郭采洁的版本；节目组给李晓峰 刘惜君的舞美设计略显寒酸；张作霖 王源 在水准线上，但无惊喜。
p.s..
拜托投票合唱歌曲的各位，阿lam来都来了，如果有次男队赢了，就合唱《真的汉子》吧！
@声生不息官微
这一期真精彩，老实讲只选3首让我犹豫不决，就是“城市之歌”竟然没人唱“城市足印”，小遗憾。不管怎样，先把垫底投给马赛克，不仅毁了整首歌，还拉垮了女歌手，夏颖的“Let's go”顺道毁了我的荷东；其余都是精品！
Top3：
Top 1 ：风起似水流年｜李健 杨千嬅｜这首歌足以让人忘记国语粤语，两位艺术家用声音传递出的情感太真挚，我甚至忘记了原唱，但是却融入到两位原唱走过的似水年华，特别感动！
Top 2：敢爱敢做｜林子祥 叶倩文｜歌名就足够让我排进前三，节目走过5期，我其实一直担心阿LAM，前几期我总能听出他有点儿力不从心，但是敢爱敢做在Sally的加持下，珠联璧合，我想起了少林足球的台词：大师兄回来了！顺带把我的青春也带回来了。
Top 3：Monica｜李玟 曾比特｜CoCo才是女神，真正的YYDS。有人一直矫情，会问你会不会自己想听歌的时候回放这样的现场？我就想怼，我会在想回顾精彩Live时回来看！吉田晃司当年后空翻踢空中的镲片，那才叫出圈，才吸引了观众席里的黎小田，才有了Leslie的翻唱。整晚这首歌改编最精彩，编排、演绎、互动都太出彩！就是Mike太年轻，有点吃亏。
p.s.
李克勤 周笔畅 依旧高水准，但有距离感；魔闪最好一次，贡献是烘托了炎明熹；抠搜组合唱了我最爱的歌，但我依旧喜欢阿LAM、林忆莲乃至郭采洁的版本；节目组给李晓峰 刘惜君的舞美设计略显寒酸；张作霖 王源 在水准线上，但无惊喜。
p.s..
拜托投票合唱歌曲的各位，阿lam来都来了，如果有次男队赢了，就合唱《真的汉子》吧！
@声生不息官微
#剧本杀[超话]##无剧透测评#
《床》| 先锋话剧形式的大演绎本，它真的做到了！
类型：推理，先锋话剧，立意，城限
人数：6人，3男3女，不可反串
角色：人鱼公主
时长：4-5小时
地点：广州 · 巫女共和
合上这个剧本，已是深夜凌晨一点半。
我真想跑出店外在街道上，大声呐喊！
这个本子，它的冲击感真的无与伦比！
不过我却想了很久，不知道要怎么推荐。
说实话，这是一个很难下笔描述的本子。
我无法用传统的“剧本杀”眼光去看待这个作品。如果用剧本杀的几个评测维度去衡量的话，它将会显得那么普通：
它的文笔朴实，克制冷静的行文风格，如同一杯水，冷暖自知。
它的推理难度不高，刑侦案件与还原手法案件都属于新手水平，好在推理的环节还是比较丰富的，也有趣味性。
它的情感故事，不外乎是都市男女的那些曾经与过往、梦想与现实、藕断与丝连，付出与奉献。那些被说烂了的情话，那些被听烂了的选择，爱我爱你爱他，没有多少戏剧性的大开大合。
它的立意，各人都有各人的看法，是一些执念、人性、生活、善恶，难以概括。
但就是那么一场描述起来如此平淡的剧本杀，所带给我的冲击却是那么盛大而持久……！
窄小的舞台上，有着浓缩成精华的情感、爆发力强大的表现力，渲染力十足的灯光与舞美；
悬浮的白色床单，多汁的红色苹果，血般的葡萄红酒，还有五彩缤纷的犀牛，飞舞旋转的蝴蝶；
高傲的眼神，夸张的肢体，平静的默读，歇斯底里的呐喊，幻想、漂浮、挣扎、无望……
这些都是剧本与纸张无法带给你的东西，这些都是普通的推理与机制无法带给你的东西。
而《床》，却通过一种跨界的方式，直接将属于这个剧本的核心，演出来，放在你的面前。
是的，跨界。《床》与其说是一场剧本杀游戏，不如说这是一场带有推理游戏性质的、互动式沉浸话剧演出更加合适。
当你带着以上定义去体验这个剧本的时候，你就会发现这个剧本它不再枯燥无味，它的一切发生得是那么自然而流畅。
朴实的文笔，是为了不额外通过其他方式给予玩家情感加持，让玩家的感受得以专注在演绎上。
平淡的情感故事，也是为了平衡玩家的重心，让玩家的故事能更大限度地与演绎进行融合，相辅相成。
它的所有舞台演绎，都不是把剧本里已有的剧情演一遍，而是以另一种更加意识流、更加灵感流的方式，把人物剧情与内心独白用先锋话剧的方式呈现在观众面前。
是的，他是一场戏剧，这场剧目里有接近2~3小时的演绎时长，还完美融合了推理案件、机制游戏、互动表演、即兴演出等等各种元素，可以说是一场完美的盛宴了！
用心感受，是这场游戏中玩家最需要、且唯一要做的事。
这个本子所带给我的冲击，不亚于我第一次打情感本的那种感觉，就是一种“体验到了剧本杀里全新分类”的冲击感。
我很钦佩喵嘎敢于创新的勇气，也很钦佩巫女家能排好并上架的勇气。在模式化的情感本、模式化的叙诡本、模式化的刑侦本大行其道的当下剧本杀市场里，仍然保有对艺术、对创新的追求并坚持下来的人，都值得敬佩与支持！
感谢喵嘎，感谢巫女共和，也感谢当晚所有的演员们！
这是一场绚烂的梦境，是一场迷离的幻想，也是一场人性的剖析大会。
在变换的灯光下，我想，除此之外，别无温暖。
#剧本杀#
《床》| 先锋话剧形式的大演绎本，它真的做到了！
类型：推理，先锋话剧，立意，城限
人数：6人，3男3女，不可反串
角色：人鱼公主
时长：4-5小时
地点：广州 · 巫女共和
合上这个剧本，已是深夜凌晨一点半。
我真想跑出店外在街道上，大声呐喊！
这个本子，它的冲击感真的无与伦比！
不过我却想了很久，不知道要怎么推荐。
说实话，这是一个很难下笔描述的本子。
我无法用传统的“剧本杀”眼光去看待这个作品。如果用剧本杀的几个评测维度去衡量的话，它将会显得那么普通：
它的文笔朴实，克制冷静的行文风格，如同一杯水，冷暖自知。
它的推理难度不高，刑侦案件与还原手法案件都属于新手水平，好在推理的环节还是比较丰富的，也有趣味性。
它的情感故事，不外乎是都市男女的那些曾经与过往、梦想与现实、藕断与丝连，付出与奉献。那些被说烂了的情话，那些被听烂了的选择，爱我爱你爱他，没有多少戏剧性的大开大合。
它的立意，各人都有各人的看法，是一些执念、人性、生活、善恶，难以概括。
但就是那么一场描述起来如此平淡的剧本杀，所带给我的冲击却是那么盛大而持久……！
窄小的舞台上，有着浓缩成精华的情感、爆发力强大的表现力，渲染力十足的灯光与舞美；
悬浮的白色床单，多汁的红色苹果，血般的葡萄红酒，还有五彩缤纷的犀牛，飞舞旋转的蝴蝶；
高傲的眼神，夸张的肢体，平静的默读，歇斯底里的呐喊，幻想、漂浮、挣扎、无望……
这些都是剧本与纸张无法带给你的东西，这些都是普通的推理与机制无法带给你的东西。
而《床》，却通过一种跨界的方式，直接将属于这个剧本的核心，演出来，放在你的面前。
是的，跨界。《床》与其说是一场剧本杀游戏，不如说这是一场带有推理游戏性质的、互动式沉浸话剧演出更加合适。
当你带着以上定义去体验这个剧本的时候，你就会发现这个剧本它不再枯燥无味，它的一切发生得是那么自然而流畅。
朴实的文笔，是为了不额外通过其他方式给予玩家情感加持，让玩家的感受得以专注在演绎上。
平淡的情感故事，也是为了平衡玩家的重心，让玩家的故事能更大限度地与演绎进行融合，相辅相成。
它的所有舞台演绎，都不是把剧本里已有的剧情演一遍，而是以另一种更加意识流、更加灵感流的方式，把人物剧情与内心独白用先锋话剧的方式呈现在观众面前。
是的，他是一场戏剧，这场剧目里有接近2~3小时的演绎时长，还完美融合了推理案件、机制游戏、互动表演、即兴演出等等各种元素，可以说是一场完美的盛宴了！
用心感受，是这场游戏中玩家最需要、且唯一要做的事。
这个本子所带给我的冲击，不亚于我第一次打情感本的那种感觉，就是一种“体验到了剧本杀里全新分类”的冲击感。
我很钦佩喵嘎敢于创新的勇气，也很钦佩巫女家能排好并上架的勇气。在模式化的情感本、模式化的叙诡本、模式化的刑侦本大行其道的当下剧本杀市场里，仍然保有对艺术、对创新的追求并坚持下来的人，都值得敬佩与支持！
感谢喵嘎，感谢巫女共和，也感谢当晚所有的演员们！
这是一场绚烂的梦境，是一场迷离的幻想，也是一场人性的剖析大会。
在变换的灯光下，我想，除此之外，别无温暖。
#剧本杀#
当你想到巴黎时，你会想到什么？可能是浪漫，艺术，红酒或者奶酪。但当巴黎被战争摧毁之后，爱和浪漫还会在这座城市中复活吗？
和传统的音乐剧相比，一个美国人在巴黎更像是把歌舞片整个搬上了舞台。但与此同时，音乐剧版本又对原作做出了非常大的改动。音乐剧版本故事内核并不只是爱情，而是看战争如何摧毁了人，但人又如何在废墟中复活了艺术，浪漫和爱。可能对于生于和平年代的人来说，An American in Paris只是一个剧情俗套的，用来打发时间的消遣活动。但当这部音乐剧的原作于1951年发行时，距离第二次世界大战结束也仅仅只过去了六年。
音乐剧版非常明显地削弱了女二Milo和男二Henri的感染力，并且为了加强男三Adam的存在感，也给他加上了一段感情线。但音乐剧整体的重点仍然在于战争对人的影响，比如Henri对于Lise来说就是战争记忆的一部分，如果没有战争，Lise也不用因为感恩而嫁给他。除此之外，还有很多小细节也体现着战争的后遗症，比如唱I got rhythm的时候咖啡馆突然停电，而人们的第一反应是害怕。
一个美国人在巴黎是一部完全被低估了的作品，可能有人认为它没有很出名的歌曲，或者角色之间的关系太过混乱。但实际上，我不并认为作品应该在各种形式和道德语境下被评判。而对于我来说，一个美国人在巴黎不是只有舞蹈和舞美值得一看，而是光有舞蹈和舞美都值得专程买一张票去看。
和传统的音乐剧相比，一个美国人在巴黎更像是把歌舞片整个搬上了舞台。但与此同时，音乐剧版本又对原作做出了非常大的改动。音乐剧版本故事内核并不只是爱情，而是看战争如何摧毁了人，但人又如何在废墟中复活了艺术，浪漫和爱。可能对于生于和平年代的人来说，An American in Paris只是一个剧情俗套的，用来打发时间的消遣活动。但当这部音乐剧的原作于1951年发行时，距离第二次世界大战结束也仅仅只过去了六年。
音乐剧版非常明显地削弱了女二Milo和男二Henri的感染力，并且为了加强男三Adam的存在感，也给他加上了一段感情线。但音乐剧整体的重点仍然在于战争对人的影响，比如Henri对于Lise来说就是战争记忆的一部分，如果没有战争，Lise也不用因为感恩而嫁给他。除此之外，还有很多小细节也体现着战争的后遗症，比如唱I got rhythm的时候咖啡馆突然停电，而人们的第一反应是害怕。
一个美国人在巴黎是一部完全被低估了的作品，可能有人认为它没有很出名的歌曲，或者角色之间的关系太过混乱。但实际上，我不并认为作品应该在各种形式和道德语境下被评判。而对于我来说，一个美国人在巴黎不是只有舞蹈和舞美值得一看，而是光有舞蹈和舞美都值得专程买一张票去看。
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