我真的好喜欢我们家这一片，就是从幼儿园一直到高中可以说搬过各种街道什么劲松双井广渠门都住过，但是哪哪都不如百子湾这个小破地，大概就是从小一直生活在这就比较有感情 总觉得这块地有一种小二线海滨城市灯红酒绿的感觉，没有那种繁华的高楼大厦，但很适合生活，洗完澡出了门就能买到想吃的西瓜，随处可见的路边摊和小超市也很富有生活气息。每次晚上遛弯都很喜欢戴着耳机逛逛这条路，即使从幼儿园开始已经走了八年这条路了，周边的店哪跟哪也记得非常清楚，但每次逛就还是会有新奇的感觉，可能因为这对于我来说始终是一片有趣又可爱的地方。走在这条路上我常常会幻想以后我一定会遇到一个对我来说超级重要的人，那我第一件事就是带着他来这条我最喜欢的街上逛一逛，带他看看我上小学的时候拉着我姥爷去买冰棍的小卖铺，再带他去看看春天杨树上落下的毛毛虫铺满地的场景，永辉超市旁边一连串的烧烤摊，玻璃橱窗里的三只布偶猫。
命运在敲窗
（选自《岁月芳华—陈钢随想曲》）
我捂着耳朵满街逃。走到东，街头喇叭响起了巴赫—古诺的《圣母颂》，可那袅袅仙乐怎么地变成了爵士与迪斯科？这可真是对我们“音乐之父”巴赫爷爷的亵渎！走到西，巷尾又传出了曾经使多少恋人为之倾倒、洒泪的柴可夫斯基《悲怆交响曲》中抒情的副题；可是，通过安东尼乐队之手，它竟变成了轻歌曼舞的“消闲音乐”。是可忍，孰不可忍！这可真是对老柴的大不恭敬呀！
好不容易回到了家，赶紧打扫耳朵，扭开调频，电台正好在播放拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，这才使我松开了心头千千结，冲冠的怒发也平顺了下来……
乐曲的“基石”是帕格尼尼在《随想曲》中用过的一个主题。它写得真够好，言简意赅，怪不得它既被拉赫玛尼诺夫所看中，也为李斯特和勃拉姆斯所青睐（他们曾分别用此主题创作了不同的钢琴曲）呢！拉赫玛尼诺夫就是用这块“基石”构筑起他的“狂想曲”大厦。一个主题引出了整整二十四首变奏——忽而纯静典雅，忽而轻快矫健，忽而幻想，忽而戏谑，忽而从主线退至背景，衬托出用中世纪歌调《愤怒的日子》所表现的“邪恶的力量的发展”；忽而又以钢琴来模仿帕格尼尼那“魔鬼般的拨奏技巧”……拉赫玛尼诺夫活像个音乐“齐天大圣”，将同一个“老孙”变成了面目迥异、各自不同的“七十二个”“小孙”。这——就是音乐的魔力！同样一个旋律，由于节奏、力速与演奏法的改变，可使形象“两极转换”；就像川剧中的“变脸”——《断桥》中的小青，见许仙到来，顿时怒火中烧，脸色数度变换，始而由青变红，再变成绿色或黑色那样。君不见《东方红》就是将陕北情歌《骑白马》的节奏放慢后谱写成的吗？那么，如果我们再将节奏变换和加快的话，《东方红》又何尝不
能改编成一首欢快的秧歌舞曲呢？！同出一辙，却又千姿百态，这里不无艺术的奥秘呀！美国“现代音乐之父”科普兰讲过：“永远记住，主题不过是一些音符的连续。只要改变力度，我们就能把一些音符的情感加以转变。改变一个和声，这主题就有一种新的感染力；或者用不同的节奏来处理，同样这几个音就成为一首战斗的舞曲，而不再是一首摇篮曲……”
音乐中的这种“转义”，犹如语言中的“语码转换”。在“语义场”中，每个词的词义（“语码”），取决于其在语言结构中的位置和它与场内其他词的关系。诗歌中“象”与“言”的关系也是如此；词常因组合次序与复合成分的不同，而造成了同“言”不同“象”和多义歧解的复杂的艺术效果。据统计，“月”字在杜甫诗集中复现凡一百零一次，但是“言”同“象”异，在同一个语言外壳下面，可以蕴含种种各不相同的意象含义。如杜甫在相隔一年中所写的《春宿左省》与《秦州杂诗》中的“月”的意象就各个不同——上诗中的“月傍九霄多”寄托了他对国家大事满怀希望的胸襟；而下诗中的“不夜月临关”则是咏叹他慷慨悲凉的“浮云游子意”的“玉关情”（见陈植锷《诗歌意象论》）。真是“诗无达诂”呀！
在各种艺术品种中，音乐的符号系统是最为开放的动态结构。所谓“音乐形象”，至多是指通过文字暗示提供的一个约定俗成的联想框架，而绝不可能是预制的具象；乐汇的细微量变，可能导致形象的根本质变；更不要说是“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”了！
还是回到《圣母颂》和《东方红》吧！这两首乐曲原来都是庄严的颂歌，可是在用轻音乐的配器、演奏演唱法重新处理后，“语码”转换了，形象也改变了——从庄严走向世俗，从神坛走向人间。当代青年演唱《东方红》时的心态，是与 20 世纪 60 年代的爷们儿迥然不同的——在唱腻了那些大同小异、不着边际的港台流行歌曲后，突然发现在他们出世前诞生的那一大批旋律优美、清新朴实的民歌风的以《东方红》为“外壳”的歌曲“新大陆”；于是，他们欣喜若狂地用唱“西北风”的那股劲头来唱《东方红》。他们既非缅怀已往，仰视神坛；又非抨击时事，戏弄调侃；他们只是像过去唱流行歌曲那样地唱另一批“新”的“流行歌曲”。这正是当代青年的“审美心理距离”所致。爱德华·布洛在提出“距离”说时，曾以“海上遇雾”为例，说明普通经验与审美经验之间的差别——前者带着对无形中存在的危险的紧张、焦忧和恐惧心情；后者则是愉悦地观察雾本身的“客观”特征和激发美感的特质。他把这种审美模式说成是“心理距离”的结果。我想，对于历史及其文化产品，我们都应持有这种“审美心理距离”。这样，才能透过历史的“魔障”，窥见文化的深层结构和审美主体的本质。
人们都把贝多芬的《第五交响曲》说成是《命运》，因为贝多芬说过一句“命运就是这样敲门的”（指曲首的“动机”）。可第二次世界大战时有人将它说成胜利的象征，因为那三短一长的动机正好与电报中的 V 字相符。谁是谁非，谁来公断？为什么偏偏说命运在敲门，而不是敲桌子，敲板凳，敲你的后脑勺，敲我的前额头，或者说——命运在敲窗呢？
（选自《岁月芳华—陈钢随想曲》）
我捂着耳朵满街逃。走到东，街头喇叭响起了巴赫—古诺的《圣母颂》，可那袅袅仙乐怎么地变成了爵士与迪斯科？这可真是对我们“音乐之父”巴赫爷爷的亵渎！走到西，巷尾又传出了曾经使多少恋人为之倾倒、洒泪的柴可夫斯基《悲怆交响曲》中抒情的副题；可是，通过安东尼乐队之手，它竟变成了轻歌曼舞的“消闲音乐”。是可忍，孰不可忍！这可真是对老柴的大不恭敬呀！
好不容易回到了家，赶紧打扫耳朵，扭开调频，电台正好在播放拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，这才使我松开了心头千千结，冲冠的怒发也平顺了下来……
乐曲的“基石”是帕格尼尼在《随想曲》中用过的一个主题。它写得真够好，言简意赅，怪不得它既被拉赫玛尼诺夫所看中，也为李斯特和勃拉姆斯所青睐（他们曾分别用此主题创作了不同的钢琴曲）呢！拉赫玛尼诺夫就是用这块“基石”构筑起他的“狂想曲”大厦。一个主题引出了整整二十四首变奏——忽而纯静典雅，忽而轻快矫健，忽而幻想，忽而戏谑，忽而从主线退至背景，衬托出用中世纪歌调《愤怒的日子》所表现的“邪恶的力量的发展”；忽而又以钢琴来模仿帕格尼尼那“魔鬼般的拨奏技巧”……拉赫玛尼诺夫活像个音乐“齐天大圣”，将同一个“老孙”变成了面目迥异、各自不同的“七十二个”“小孙”。这——就是音乐的魔力！同样一个旋律，由于节奏、力速与演奏法的改变，可使形象“两极转换”；就像川剧中的“变脸”——《断桥》中的小青，见许仙到来，顿时怒火中烧，脸色数度变换，始而由青变红，再变成绿色或黑色那样。君不见《东方红》就是将陕北情歌《骑白马》的节奏放慢后谱写成的吗？那么，如果我们再将节奏变换和加快的话，《东方红》又何尝不
能改编成一首欢快的秧歌舞曲呢？！同出一辙，却又千姿百态，这里不无艺术的奥秘呀！美国“现代音乐之父”科普兰讲过：“永远记住，主题不过是一些音符的连续。只要改变力度，我们就能把一些音符的情感加以转变。改变一个和声，这主题就有一种新的感染力；或者用不同的节奏来处理，同样这几个音就成为一首战斗的舞曲，而不再是一首摇篮曲……”
音乐中的这种“转义”，犹如语言中的“语码转换”。在“语义场”中，每个词的词义（“语码”），取决于其在语言结构中的位置和它与场内其他词的关系。诗歌中“象”与“言”的关系也是如此；词常因组合次序与复合成分的不同，而造成了同“言”不同“象”和多义歧解的复杂的艺术效果。据统计，“月”字在杜甫诗集中复现凡一百零一次，但是“言”同“象”异，在同一个语言外壳下面，可以蕴含种种各不相同的意象含义。如杜甫在相隔一年中所写的《春宿左省》与《秦州杂诗》中的“月”的意象就各个不同——上诗中的“月傍九霄多”寄托了他对国家大事满怀希望的胸襟；而下诗中的“不夜月临关”则是咏叹他慷慨悲凉的“浮云游子意”的“玉关情”（见陈植锷《诗歌意象论》）。真是“诗无达诂”呀！
在各种艺术品种中，音乐的符号系统是最为开放的动态结构。所谓“音乐形象”，至多是指通过文字暗示提供的一个约定俗成的联想框架，而绝不可能是预制的具象；乐汇的细微量变，可能导致形象的根本质变；更不要说是“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”了！
还是回到《圣母颂》和《东方红》吧！这两首乐曲原来都是庄严的颂歌，可是在用轻音乐的配器、演奏演唱法重新处理后，“语码”转换了，形象也改变了——从庄严走向世俗，从神坛走向人间。当代青年演唱《东方红》时的心态，是与 20 世纪 60 年代的爷们儿迥然不同的——在唱腻了那些大同小异、不着边际的港台流行歌曲后，突然发现在他们出世前诞生的那一大批旋律优美、清新朴实的民歌风的以《东方红》为“外壳”的歌曲“新大陆”；于是，他们欣喜若狂地用唱“西北风”的那股劲头来唱《东方红》。他们既非缅怀已往，仰视神坛；又非抨击时事，戏弄调侃；他们只是像过去唱流行歌曲那样地唱另一批“新”的“流行歌曲”。这正是当代青年的“审美心理距离”所致。爱德华·布洛在提出“距离”说时，曾以“海上遇雾”为例，说明普通经验与审美经验之间的差别——前者带着对无形中存在的危险的紧张、焦忧和恐惧心情；后者则是愉悦地观察雾本身的“客观”特征和激发美感的特质。他把这种审美模式说成是“心理距离”的结果。我想，对于历史及其文化产品，我们都应持有这种“审美心理距离”。这样，才能透过历史的“魔障”，窥见文化的深层结构和审美主体的本质。
人们都把贝多芬的《第五交响曲》说成是《命运》，因为贝多芬说过一句“命运就是这样敲门的”（指曲首的“动机”）。可第二次世界大战时有人将它说成胜利的象征，因为那三短一长的动机正好与电报中的 V 字相符。谁是谁非，谁来公断？为什么偏偏说命运在敲门，而不是敲桌子，敲板凳，敲你的后脑勺，敲我的前额头，或者说——命运在敲窗呢？
今天也是穿着人模人样到处跑的一天
和之前的猎头阿姨约了见面
面试之后就一起去喝咖啡
本来想还上次她请我喝的人情
没想到她一把把我的手机抢走
非让我点贵一点的蛋糕
好家伙
这下越欠越多了[裂开]
和猎头认识的好处就是会告诉我一些公司的八卦
哪个更推荐哪个不要去
感觉像被武林高手拉到密室偷偷传授心法
而且可以问她一些上海的历史
对这个城市的认识更多了一点
她问我有没有觉得静安这一带有点像东京的涩谷
我却觉得铜仁路那里有点儿像表参道
一出地铁有种似曾相识的感觉
出咖啡厅的时候我问她桂花长什么样
最近每天闻到桂花香气
可是北方人真的没见过桂花
终于在一个老院落里看到货真价实的桂树
一起走到南京西路和常熟路的交叉路口
她指着斜前方的白色洋房说那里是张爱玲的故居
没想到看起来完全没有很陈旧
一楼开着一家书店
进去逛了逛
是台版的《倾城之恋》
没走几步就是静安寺了
上次见面
她说让我去求点儿什么看看这两年怎么老是这么不顺遂
结果门票就要50块[苦涩]
进门之后所有东西都要花钱！
我一下子变得唯物主义大彻大悟
谁也别想让我花钱[怒]
但是寺里的氛围真的很绝
和墙外的高楼大厦放在一起
有一种微妙的 闹中取静的感觉
就怪最近天气太好了
午后的阳光洒在房顶的金箔上
让人舍不得离开了
我也在慢慢感受这座城市的浪漫啊
今日流水账毕 https://t.cn/z8AkZbH
和之前的猎头阿姨约了见面
面试之后就一起去喝咖啡
本来想还上次她请我喝的人情
没想到她一把把我的手机抢走
非让我点贵一点的蛋糕
好家伙
这下越欠越多了[裂开]
和猎头认识的好处就是会告诉我一些公司的八卦
哪个更推荐哪个不要去
感觉像被武林高手拉到密室偷偷传授心法
而且可以问她一些上海的历史
对这个城市的认识更多了一点
她问我有没有觉得静安这一带有点像东京的涩谷
我却觉得铜仁路那里有点儿像表参道
一出地铁有种似曾相识的感觉
出咖啡厅的时候我问她桂花长什么样
最近每天闻到桂花香气
可是北方人真的没见过桂花
终于在一个老院落里看到货真价实的桂树
一起走到南京西路和常熟路的交叉路口
她指着斜前方的白色洋房说那里是张爱玲的故居
没想到看起来完全没有很陈旧
一楼开着一家书店
进去逛了逛
是台版的《倾城之恋》
没走几步就是静安寺了
上次见面
她说让我去求点儿什么看看这两年怎么老是这么不顺遂
结果门票就要50块[苦涩]
进门之后所有东西都要花钱！
我一下子变得唯物主义大彻大悟
谁也别想让我花钱[怒]
但是寺里的氛围真的很绝
和墙外的高楼大厦放在一起
有一种微妙的 闹中取静的感觉
就怪最近天气太好了
午后的阳光洒在房顶的金箔上
让人舍不得离开了
我也在慢慢感受这座城市的浪漫啊
今日流水账毕 https://t.cn/z8AkZbH
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