功夫不负有心人，终于找到了多年前看过的一部纪录短片，周末强烈推荐下：

这是1977年拍摄的纪录片，叙事逻辑和思路非常有趣，画面从一家在操场野餐的人切入，不断拉高放大，直至人类探知的宇宙边界；之后又迅速切回，无穷下探至电子，夸克。其对时空概念，相对维度的描述让人印象极为深刻，b站即有中英字幕版：（标题翻译有点水，应为“10的次幂”而非“10的力量”）https://t.cn/A6oenAcc

切换下视角代入也能帮助跳出思维定式：三五年的光景在历史书上不过一笔，大大小小分钟K线在趋势面前也完全被埋没，加密世界的惊天动地，相对于金融史可能也仅仅是一点水花。纪录片仅9分钟，非常推荐大家忙里偷闲翻翻看[举手]

亚洲评论 | “静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展” | 第二单元：“开放”

二十世纪七〇年代末，中国开启了一个“大团结”的时代、一个“改革开放”的时代。但此时的艺术面貌，随处可见释放出来的禁锢的情感。“星星美展”的横空出世宣告了人们彼时生活中的真实，激发着观者的想象力，以至于超越了展览作品本身的意义。而后“新潮美术”掀起了创作的思想碰撞。九〇年代中国新生代艺术家纷纷开始了各自的独立表达，游离与观念与玄想之间。此阶段的中国艺术具有特殊的时间意义。五〇年代末及六〇年代的年轻艺术家应运而生。他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向；尝试以相对样式化与风格化的艺术语言同各自潜在人生感受相结合，开始了他们的艺术实践。对于传统文化的当代性转化，探索出更多的视觉体验与更大的精神容量。之后的十年间，中国经济发展朝着全球化方向迈进，在全球化语境下，中国艺术家展现出开阔的创作视野和更加深刻的观念以及丰富多样的艺术表达形式。

马树青（b.1956）八十年代末留学德国，执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间着力。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹以及色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验。沈勤（b.1958）“八五美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。朦胧深浅的墨色与简约的线条虚实相应，青绿山水没有被浮华的形式遮蔽，而是从内心出发，表达自我的生命状态。陈琦（b.1963）的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新，他以中国传统绘画的“水性”明晰了水印木刻的特质，在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，不断地探索、实验水印木刻媒材的边界。作品涵盖水墨、影像、数字空间等多个媒介。陈淑霞（b.1963）中国当代重要的女性艺术家，她的艺术历程始终保持着对宏大叙事的疏离感，她关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单，用极具个人印记的色彩来演绎自己的人生经验与生命感受。桑火尧（b.1963）持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在多年创作的过程中发展出“桑氏方块”的独特语言，提出“境象主义”艺术的概念。李真（b.1963）早期涉猎佛学道家等，他的雕塑作品解决了诸多矛盾统一的因素，其作品兼融东方气韵及西方美学，关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅礴气势。蔡小松（b.1964）的水墨绘画充斥着宋人山水画中的高远意境。蔡小松画石，多求奇石怪石，从中琢磨自然之广袤，其创作打破特定尺寸和特定题材的束缚，引入新的观赏角度。沈克龙（b.1964）持续从事传统媒介的现代转换，充分发挥传统大漆媒介的物性，与当代绘画的形式和谐的统一。

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#情调艺术漫游日#

美国艺术家蕾切尔·威廉斯 (b.1991,迈阿密) 以繁复的拼贴，结合画布和绳索、布料和颜料，威廉斯打造出挑战绘画和雕塑边界的物件。她的作品描述了帆布、绳子、吊床和金属丝的层次感，它们组成了她的绘画雕塑，就像一张网一样连接在一起，然后保持形状。这位艺术家从绘画开始她的多媒体艺术作品，然后寻找可以代替她草图中的标记和线条的物体。在“悬挂盾牌”(2019)等作品中，威廉姆斯采用了一种独特的工艺，首先创建单独的组件，对绳索进行染色和塑形，然后将它们连接到电线上，作为切割的画布的电锯，她将画布上的颜料和缝在一起。威廉姆斯用从金属色调到大地色调的各种调色板来绘制她那未拉伸的画布。

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