“这简直是灾难！”1986年，美国绞尽脑汁创造了一项吉尼斯世界纪录，没想到却造成了巨大的灾难，成为全世界的笑柄。

上个世纪80年代，美国盛行公益慈善募捐活动，许多机构为了吸引更多的募捐者，使出浑身解数，明星助阵、豪华演出，怎么吸睛怎么来。

1986年，美国联合劝募机构为了能在众多竞争者中脱颖而出，决定策划活动，创造一项吉尼斯世界纪录：放飞150万只气球!

在此之前还没有人同时放飞过数量如此之多的气球，如果成功，这一壮举将被载入吉尼斯世界纪录史册。

这样不仅可以吸引更多的募捐，还能提高机构的知名度。

关键是气球还便宜，可以说是花小钱办大事，联合劝募忍不住为自己的策划拍案叫绝。

果不其然，消息一经发出就引发了巨大关注，众多媒体、摄影记者、旅游爱好者都打算前往，见证这一历史时刻，当然也吸引了更多的募捐者。

为了完成任务，联合劝募可没少费功夫，他们在广场上准备了巨型编织网罩，面积足有一幢楼房那么大，高度有三层楼房那么高，用以存放充好气的气球。

他们还招募了2500名志愿者，不分昼夜地往气球里充入氦气，然后释放到头顶的编织网上。

150万只充好气的气球，罩在网中，远远看去就像一座巨大的彩色山峰，放飞还没开始，就吸引了无数人的目光。

9月27日，俄亥俄州人山人海，这场筹备了近半年的放飞活动终于开始了。

随着举办方一声令下，巨大的网罩被揭开，霎时间150万只气球争先恐后地飞上天空，原本湛蓝的天空顷刻变得五彩缤纷。

成千上万的市民聚集，他们举着照相机，记录这一瞬间，无数新闻媒体也在直播这一空前盛况。

沉浸在这一震撼场面的人们，完全没有料到一场灾难正在悄然来临。

就在气球刚飞上天不久，气象突变，刚才还晴空万里，转眼就阴云密布下起了暴雨。

飘荡在天空中的气球，与冷空气和雨水一接触，难以再上升，飘飘悠悠又回来了，它们飘向了城市的大街小巷，有的落向地面、湖泊，还有的飞舞在半空中。

铺天盖地的气球遮挡了行人和车辆的视线，人们躲闪不及，相继发生20多起撞车事故，交通一度瘫痪。

机场同样也受到了影响，跑道上、半空中全都是气球障碍物，大量航班无法正常起飞，耽误了上千人的出行。

坏消息一波未平一波又起，当天有两位渔民在伊利湖上失踪了，由于湖面上漂浮了大量彩色气球，搜救人员根本无法区分，水面上飘着的是气球还是人。

漫天的气球也给搜救的直升机造成了巨大的视线障碍，搜救任务一度陷入了停滞，两周后，两名渔民的尸体被冲上了岸。

悲剧的发生，使主办方面临巨额的赔款，渔民的妻子起诉了联合劝募机构，要求赔偿320万美元。

事情还远远没有结束，气球给当地的自然环境造成了严重污染，人们不得不派出大量人力去清理气球垃圾。

举办方又相继收到了交通、湖泊、环境等各部门的罚款和索赔。

联合劝募美梦变成了悲剧，损失惨重，原本单纯的筹款活动，也变成了一场历史性的大灾难，虽然在吉尼斯世界纪录上留了名，却被称为是最愚蠢的一项吉尼斯纪录。

时至今日，也没有任何国家、任何人想要去打破这一纪录。

吉尼斯世界纪录是为了鼓励人们挑战和超越，一旦背离了它的初衷，想靠它搞噱头哗众取宠，只会徒增笑料背负骂名。

段岳衡老师|哈苏一亿像素的魅力

段老师的作品早已为世人所知，不被定义和标签化，是段老师最大的特点。
其作品以丰富的影调，独特的韵味和精美的制作，不仅赢得摄影圈的高度评价，更赢得了国内外收藏市场的青睐。

段老师使用哈苏X2D创作了大量的优秀作品：黑白作品摄人心魄之处，透露出浓浓禅意，精细刻画出宁静致远的氛围；彩色作品用色大胆老道，色彩鲜艳但又和谐。

本次天诺影像非常荣幸邀请到段岳衡老师与摄影爱好者们分享他对于「影像创作」的理解、哈苏X2D 100C的使用体验以及精彩样张背后的摄影故事。

欢迎各位爱好摄影的老师聆听此次摄影分享会。
9月17日 19:30，天诺影像视频号直播间，我们不见不散！
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“一扇布满雨滴的窗户，比一个名人的照片更让我感兴趣。”——索尔·雷特
出生于1923年的索尔·雷特（Saul Leiter）是上世纪摄影界的一颗遗珠。直到他的晚年，人们才注意到这位摄影师的作品，为其成就正名。他是一名犹太学者在匹兹堡生下的孩子，锲而不舍地在纽约街头拍摄，长达60年之久，后于2013年逝世，终年89岁。
索尔·雷特（Saul Leiter）的摄影呈现了一个雾里看花的世界，孤独，疏离。他选择了局部的、模糊的、被遮挡的视觉来表现人类生活，但正是这种看似残缺的视觉，却触及了世界的抽象本质：难以看清，无法言说。
1946年，年轻的索尔.雷特从匹兹堡前往纽约。雷特回忆起年轻的时候，野心曾经很大，不顾父母的反对，踌躇满志地要成为一名画家。刚开始摄影是为了收集一些灵感，之后，他从黑白照片转向彩色照片，并建立了独特的彩色街头摄影风格。
雷特的作品具有强烈的抽象表现主义味道，当时艺术圈普遍认为抽象表现主义的创作是来自艺术家内心感受的抽象，但雷特却认为这种抽象概括来自纽约街头。
使他与众不同的是他革命性的彩色摄影。在1940-1960年代，只有很少的摄影师使用彩色摄影，主要用于杂志和广告摄影，多数摄影师更钟情于黑白摄影。而索尔.雷特则大胆地开启了彩色摄影的艺术之门，他作品中那些基于日常生活的精准色彩、细微的色调，炫目和充满热情的图像，将我们熟悉的城市建筑纷繁的色彩变化成为图形和色点的结合物，使这些照片甚至具有超越绘画的感人魅力。在那个彩色摄影还不被艺术摄影师们接受的年代，索尔.雷特的作品打破了彩色摄影无法提炼并艺术化的定律，开创了崭新的审美领域。
索尔·雷特选择了平凡的、琐碎的、容易被遗忘的事物进行拍摄，他也因此被摄影界长期遗忘达半个世纪。但他淡泊名利，很情愿孤独地享受自我：看书，画画，拍照，听音乐。这正是一个艺术家所需要的珍贵生活。
摄影史有时就是考古学。2006年，索尔·雷特被重新发现，1950年代的彩色摄影再次进入人们的视野。2008年，巴黎的布列松基金会为他举办了大型展览，这让他获得了世界性的声望和影史地位。如今他的作品在世界各国展出，并被美国国家美术馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、柏林国家博物馆等机构收藏。