#音乐剧赵氏孤儿#
赵孤 ，11.20，文广

除了知道这个故事，事先没做任何功课（比如制作团队、表演者）。但听闻在市场很受欢迎，所以抱着一定的期待。看过总体感觉，故事结构和叙述还好，但是节奏很糟糕，而且三个小时的长度，看戏很累啊！

这是个很好的大IP，创作和制作很努力，演员们很辛苦，But也架不住槽点多多… 以下进入吐槽碎碎念：

1，歌曲量太大，打乱和拖沓了戏剧推进。
并不需要让每个角色在每个心情转变时都要唱歌。几首歌连着唱的情况很多，请留一些空间给台词、给叙事。

2，歌词与对白功能满拧。
歌词本多用于抒情，但该剧口语和水词奇多；对白当用于叙事推进，却过于书面语和文邹邹。感受十分奇怪。不知道现在作词人是按字数算劳务费么？

3，歌曲风格接近、情绪单一，缺少对比，角色不立体，观者情绪也难有起伏，严重审美疲劳。

4，缺少平衡悲剧色彩的元素。
承上，全剧是悲剧基调，但由于缺乏一个轻松戏谑的元素或角色作为衬托，全剧陷入一种疲于营造悲剧的圈圈难以跳脱，从始至终都在这种情绪中。
是不是重新思考一下对立统一，欲扬先抑这几个字？是否可以建议创作者去看看无论是魅影、大悲、西区故事或者讲复仇的Sweeney Todd 或狮子王……？

5，关键性转折点的基础不充分。
角色的心理转换与生死抉择，未见其艰难，过于草率。如盘查程婴的将军、舍生取义的公孙杵臼、拼命护子的程妻，都没有足够展开其内心转折的过程，就选择了自刎、舍命、献子。生命是如此不值一提？

6，角色声部设置。
程婴，现为男高音。
自报家门45岁。舍子取义，倍经磨难，城府又深…. 私以为用男中音或者Tenor- baritone会更合适。现在用的男高，还是小号的偏抒情男高，使得角色的重量不够。

屠岸贾，现为男中音。
丧尽天良，泯灭人性，阴狠狡诈，私以为用男低音或者低男中音更适合角色。

7，复仇过于简单，力度不足。
虽然手刃仇家是令复仇者痛快的事，但是在本剧里，当把与仇人对立推进到一个爆点临界值，在视听层面都需要一个爆点，达到戏剧高潮，也让观众大快人心。方法有很多，但目前一刀了结，呵呵，就这？

8，结尾画蛇添足。
续前文情节，接下来这个结尾突然就凉了……
如果是程婴做主角，剔除些七七八八的，只围绕他来展开，那么结尾再交代他个人？以及他与嫡子孤魂的纠缠，也算合理。现在更像是写了个群像戏，但最后加了对焦特写。
和朋友讨论，不如就写两个孩子的视角，“为何为你生让我死”…. 现在不是流行磕CP嘛也不是不可以，咳咳….

9，关于赵氏孤儿这个称呼。
这明显是是局外人、后代人用来指代的，但为啥在剧中这么喊… 尤其尾声处，当宫中大臣（？）明确了他的真身，郑重行礼喊：“赵氏孤儿”，布拉布拉布拉。奇怪不？
能想象一下写杜甫的戏，他身边人喊他：“幸会，中国诗圣”？
还有一些零碎小槽点，已经遗忘了…

10，最后还是要扳回一城夸一夸。
舞美和灯光用得不错；
演员们非常尽力、卖力。赵氏孤儿本孤的演员唱功很稳，实力很强，声音很出彩；程妻、公主和侍女三位女歌者的实力也很亮眼；不过屠岸贾的演唱似乎在开场没找到状态，甚至不在调上，台词功力不佳，甚至听不清….但第二幕开场歌曲突然火力打开，质的飞升，让我以为换了演员。[嘻嘻]

以上姑妄言之姑听之，毕竟我上下嘴皮一碰，吐槽谁不会。但对它苛责，也是希望它未来更好。对于整个剧作和班底，我还是要献上真诚致敬，毕竟他们是在中国音乐剧世界里躬身入局、上下求索的探索者和实践者们！诚挚钦佩！[心]

p.s. 梦工厂的《埃及王子》是不是也可以参考一下？里面也有相似的情节哦……？

奥尔菲斯与爱丽丝•德罗斯是一款对调的弗兰肯斯坦，是亲密无间的“堂兄妹”，是所有仅存的温柔时光的爱人，是起源于拯救的探索，是亲手制造出的根植于内心深处的怪物，是噩梦杀死的“我”，是“噩梦”杀死的她，是欲望，是恐惧，是宿命，是小说的序章与尾声，是一切善恶的因与果。
我创造了噩梦，而噩梦终将杀死你。

心理咨询师和来访者的工作是在人类的潜意识层面进行。潜意识在意识范围之外，而主导我们命运的又恰恰是潜意识，所以对这个领域的探索是心理谈话能抵达的地方。潜意识简单来说就是我们内心冲突背后的那份深层原因，是我们偶尔飘过的心理幻想，有时会是内心的一股冲动，一个冒出的荒唐的念头，我们的一个不经意的眼神与笑容，一直出现的梦境里，等等，种种，都蕴含着丰富的潜意识信息，而这部分信息都只与你的生命相关，当你在心理咨询师的帮助下，陪伴下，了解了自己的独特的潜意识后，你就会真正明白了你完整的生命故事，也就懂得了自己的命运是怎样形成的，那时的你，会链接到一片广阔的智性，安宁，安然，平静，开阔。。。。。