关公与“叛将士仁”：当年刘备的二舅哥糜芳（糜夫人的二哥）和士仁一齐不战而投敌导致北伐失败。
士仁是《三国志》里的名字，在司马光的《资治通鉴》和罗贯中的《三国演义》中士仁的名字是“傅士仁”。
1、没有士仁的反水，关公就不会命丧临沮 连累关公自己的儿子关平和一众将领亡命。
2、二人都是北方人，关羽河东郡人，今天山西人，士仁出生在幽州，今天北京人。
3、士仁早年就追随刘备，关公主管荆州时，他是关公的下属，镇守公安。也许因为与刘备的老交情，与关羽关公不太合得来。
4、关公北伐最紧要的时候，士仁后勤保障不力，关公非常生气，说：等我回去好好收拾你。
5、在东吴和吕蒙的策反下，士仁开城投降，是导致关公走麦城的重要原因之一。
6、士仁因背主而遗臭万年，关公因为忠义而流芳万世。
延伸阅读，以下摘自《关爷驾到煮酒论英雄》——
有种品质高尚的牛人很清高，表现就是对普通人很友善，而对能人和领导怠慢。
关爷就是这种人。就连对自己阵营里的刘备的二舅哥荆州重镇江陵守将麋芳、公安守将士仁平时也很看不上眼，当关羽领兵出征时，由糜芳、士仁两处负责供应粮草军需，两人不愿全力救援关羽。关羽放出话说：“看爷额回去咋收拾你。”糜、士二人都恐惧不安。此时孙权暗中派人去诱降糜、士二人。二人遂降。革命堡垒最怕从内部攻破，老孙一刀，刘备的小舅子等又一刀，顶天立地若关公者也吃不消了。
评曰 :功败垂成英雄泪，谦逊也是一种战斗力，别太拽好不？
士仁是《三国志》里的名字，在司马光的《资治通鉴》和罗贯中的《三国演义》中士仁的名字是“傅士仁”。
1、没有士仁的反水，关公就不会命丧临沮 连累关公自己的儿子关平和一众将领亡命。
2、二人都是北方人，关羽河东郡人，今天山西人，士仁出生在幽州，今天北京人。
3、士仁早年就追随刘备，关公主管荆州时，他是关公的下属，镇守公安。也许因为与刘备的老交情，与关羽关公不太合得来。
4、关公北伐最紧要的时候，士仁后勤保障不力，关公非常生气，说：等我回去好好收拾你。
5、在东吴和吕蒙的策反下，士仁开城投降，是导致关公走麦城的重要原因之一。
6、士仁因背主而遗臭万年，关公因为忠义而流芳万世。
延伸阅读，以下摘自《关爷驾到煮酒论英雄》——
有种品质高尚的牛人很清高，表现就是对普通人很友善，而对能人和领导怠慢。
关爷就是这种人。就连对自己阵营里的刘备的二舅哥荆州重镇江陵守将麋芳、公安守将士仁平时也很看不上眼，当关羽领兵出征时，由糜芳、士仁两处负责供应粮草军需，两人不愿全力救援关羽。关羽放出话说：“看爷额回去咋收拾你。”糜、士二人都恐惧不安。此时孙权暗中派人去诱降糜、士二人。二人遂降。革命堡垒最怕从内部攻破，老孙一刀，刘备的小舅子等又一刀，顶天立地若关公者也吃不消了。
评曰 :功败垂成英雄泪，谦逊也是一种战斗力，别太拽好不？
2022逢人必推的6部高分韩剧，每部都太值得熬夜刷了1、《我的解放日志》这个剧真的很好看，能让人狠狠地共情！剧里的大多数人都像生活中平凡的不完美的每一个人，为生活奔波劳累。伤感的，美好的，丧的，甜的，平淡的，戏剧的，还有一点点好笑，融合在一起，却能带来治愈感。 喜欢住在乡下一家的生活，田园气息，舒适的子，简单的邻里关系，绿色的大自然，清爽的风，热热的天气，一切都令人向往。 还有剧里的职场关系，男女关系，父亲与子女，母亲与子女的关系。各有各的态度，各有各的滋味。
老年与死亡
《乡村星期天》（A Sunday in the Country, 1984）
《自然之子》（Children of Nature, 1991）
《沙之谜》（Under the Sand, 2000）
《火车上的男人》（The Man on the Train, 2002）
《舒尔茨的忧郁》（Schultze Gets the Blues, 2003）
《母亲的春天》（The Mother, 2003）
《夏日时光》（Summer Hours, 2008）
在某种意义上，父母是我们早年的神和女神，看见上帝死去是非常痛心的。作家兼心理学家亚历山大·利维（Alexander Levy）指出：“父母提供了地球上的一个独特的位置，即所谓‘家’，我们可以返回到那里，每当我们需要爱，并需要感觉我们属于一个团体时……父母去世后，这个家也消失了。”丧失叫作“家”的那个地点带来的深不可测的损失，无论这个地点在何处，也无论父母活着时那里的质量如何，都是经常出现在父母丧亡故事里的主题。（Armstrong, 2007）
美国人崇尚年轻，有关老年和死亡的电影在欧洲也同样不多。电影是一种昂贵的艺术，它要有很多观众才能达到收支平衡，而此类题材引起许多人的排斥。或许曾经有过那样的年代，老年人一生受敬重，直到他们在家人包围之中寿终正寝。可是如今，上了年纪的人大多在老人院里度过晚年。那里少有家人的探望，直到有一天他们在医院里被药物弄得神志不清，在各种电子监控器的包围中孤独死去。
挑选的电影并非有关生命的最后阶段，即在人已过于衰老而不能自助的时刻。这些电影表现的是在人们清楚地预感到死亡时，寻求不同的经历来使自己的一生更加完美。
《乡村星期天》（A Sunday in the Country）、《自然之子》（Children of Nature）和《夏日时光》（Summer Hours）这三部作品都探索以上阿姆斯特朗在引言里说到的“回家”的主题。《自然之子》的两个老年人偷偷逃出了老人院，奔向如今已荒弃的偏远山庄，即他们曾经长大的家乡。他们想要在那里带着尊严死去，尽管村庄里已经没有人烟。《乡村星期天》和《夏日时光》则探索相隔一个世纪的两个法国家庭。两家的家长都是著名画家，其艺术遗产对于子女和法国这个自以为文化中心的国家都有举足轻重的影响。由于欧洲一直被视为西方文明中心，因此一种普遍的忧虑是，欧洲在文化创造上的重要地位或许已不存在了。
《沙之谜》（Under the Sand）和《母亲的春天》（The Mother）更关注被一种社会责任所束缚的中老年女性的情况。她们扮演了多年帮助丈夫和家庭的角色，以至于丈夫死后难以摆脱原有角色的限制。《沙之谜》对丧失配偶之痛苦做了动人的探索。那个妻子在她丈夫死后继续“看到”他。这种视觉不是闹鬼，而是以特殊的电影手法来表现丈夫继续留在妻子的脑海里。后一部电影《母亲的春天》通过男女的性关系提出了一个严肃问题：妇女过了五十岁是否还有自己的生活？在你失去性生活之前，它显得微不足道。但性可以成为一个人与志同道合者相结合的强有力手段。而这正是《母亲的春天》女主人公所寻求却无法得到的。
在以上的电影故事里，“回家”能够成为有力的主题，但如果你从未离开家又会怎样呢？《火车上的男人》（The Man on the Train）和《舒尔茨的忧郁》（Schultze Gets the Blues）重点描述的两位男子从未离开家门，也从未结婚成家，而如今很想在永久落入死亡陷阱之前出门远游。对于这些胆小的人来说，死亡的预感变成了一种强大的催化剂，促使他们去做本应在几十年前就尝试的事情。
与本小节的老年和死亡主题相关但没有包括在这里的还有英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的两部经典作品《野草莓》（Wild Strawberries,1957，）和《冬之光》（Winter Light,1962，）。我们选择把这两部影片归纳在有关导演主创论的第二章里。此外，对老年题材感兴趣的读者还可参考“心灵和精神的关注”一篇，尤其是该小节中的影片《芭贝特之宴》（Babette's Feast,1987，）。
在以上所有电影里，老年阶段的最大障碍是停滞，是那种令人瘫痪的对变化的恐惧。它会使人听任岁月白白流逝而不去最佳地运用自己的天赋和机遇尝试新东西。世界大于我们的想象。
《乡村星期天》（A Sunday in the Country, 1984）
《自然之子》（Children of Nature, 1991）
《沙之谜》（Under the Sand, 2000）
《火车上的男人》（The Man on the Train, 2002）
《舒尔茨的忧郁》（Schultze Gets the Blues, 2003）
《母亲的春天》（The Mother, 2003）
《夏日时光》（Summer Hours, 2008）
在某种意义上，父母是我们早年的神和女神，看见上帝死去是非常痛心的。作家兼心理学家亚历山大·利维（Alexander Levy）指出：“父母提供了地球上的一个独特的位置，即所谓‘家’，我们可以返回到那里，每当我们需要爱，并需要感觉我们属于一个团体时……父母去世后，这个家也消失了。”丧失叫作“家”的那个地点带来的深不可测的损失，无论这个地点在何处，也无论父母活着时那里的质量如何，都是经常出现在父母丧亡故事里的主题。（Armstrong, 2007）
美国人崇尚年轻，有关老年和死亡的电影在欧洲也同样不多。电影是一种昂贵的艺术，它要有很多观众才能达到收支平衡，而此类题材引起许多人的排斥。或许曾经有过那样的年代，老年人一生受敬重，直到他们在家人包围之中寿终正寝。可是如今，上了年纪的人大多在老人院里度过晚年。那里少有家人的探望，直到有一天他们在医院里被药物弄得神志不清，在各种电子监控器的包围中孤独死去。
挑选的电影并非有关生命的最后阶段，即在人已过于衰老而不能自助的时刻。这些电影表现的是在人们清楚地预感到死亡时，寻求不同的经历来使自己的一生更加完美。
《乡村星期天》（A Sunday in the Country）、《自然之子》（Children of Nature）和《夏日时光》（Summer Hours）这三部作品都探索以上阿姆斯特朗在引言里说到的“回家”的主题。《自然之子》的两个老年人偷偷逃出了老人院，奔向如今已荒弃的偏远山庄，即他们曾经长大的家乡。他们想要在那里带着尊严死去，尽管村庄里已经没有人烟。《乡村星期天》和《夏日时光》则探索相隔一个世纪的两个法国家庭。两家的家长都是著名画家，其艺术遗产对于子女和法国这个自以为文化中心的国家都有举足轻重的影响。由于欧洲一直被视为西方文明中心，因此一种普遍的忧虑是，欧洲在文化创造上的重要地位或许已不存在了。
《沙之谜》（Under the Sand）和《母亲的春天》（The Mother）更关注被一种社会责任所束缚的中老年女性的情况。她们扮演了多年帮助丈夫和家庭的角色，以至于丈夫死后难以摆脱原有角色的限制。《沙之谜》对丧失配偶之痛苦做了动人的探索。那个妻子在她丈夫死后继续“看到”他。这种视觉不是闹鬼，而是以特殊的电影手法来表现丈夫继续留在妻子的脑海里。后一部电影《母亲的春天》通过男女的性关系提出了一个严肃问题：妇女过了五十岁是否还有自己的生活？在你失去性生活之前，它显得微不足道。但性可以成为一个人与志同道合者相结合的强有力手段。而这正是《母亲的春天》女主人公所寻求却无法得到的。
在以上的电影故事里，“回家”能够成为有力的主题，但如果你从未离开家又会怎样呢？《火车上的男人》（The Man on the Train）和《舒尔茨的忧郁》（Schultze Gets the Blues）重点描述的两位男子从未离开家门，也从未结婚成家，而如今很想在永久落入死亡陷阱之前出门远游。对于这些胆小的人来说，死亡的预感变成了一种强大的催化剂，促使他们去做本应在几十年前就尝试的事情。
与本小节的老年和死亡主题相关但没有包括在这里的还有英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的两部经典作品《野草莓》（Wild Strawberries,1957，）和《冬之光》（Winter Light,1962，）。我们选择把这两部影片归纳在有关导演主创论的第二章里。此外，对老年题材感兴趣的读者还可参考“心灵和精神的关注”一篇，尤其是该小节中的影片《芭贝特之宴》（Babette's Feast,1987，）。
在以上所有电影里，老年阶段的最大障碍是停滞，是那种令人瘫痪的对变化的恐惧。它会使人听任岁月白白流逝而不去最佳地运用自己的天赋和机遇尝试新东西。世界大于我们的想象。
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